Искусство аккомпанемента

Конференция: «Проблемы и перспективы развития образования»

Автор: Боговик Виктория Викторовна

Организация: МБУДО ДШИ № 9

Населенный пункт: Донецкая Народная Республика, г. Донецк

Искусство аккомпанемента с древних времен и до наших дней является наиболее распространенной и излюбленной формой музицирования. От небольших домашних кружков любителей музыки и участников художественной самодеятельности до артистов-профессионалов самого высокого класса, все они – солисты-вокалисты и инструменталисты, как правило, нуждаются в музыканте, владеющим искусством аккомпанемента. Подготовка оперного или балетного спектакля не может обойтись без участия аккомпаниатора со специальными знаниями.

Широко применяется музыкальное сопровождение при некоторых формах спортивных выступлений (фигурное катание, художественная гимнастика), требующее от пианиста специфических знаний и качеств.

II. История аккомпанемента уходит в глубокую древность. Ритмические удары, сопровождавшие песни и пляски первобытных народов, по существу, являются примитивным аккомпанементом.

По дошедшим до нас источникам из 3-го и 2-го тысячелетий до н.э. при дворах фараонов Древнего Египта среди других форм музицирования фигурировало сольное пение с инструментальным сопровождением.

В Древней Греции профессиональные певцы – аэды и рапсоды пели под собственный аккомпанемент.

Исполнителями сольных вокальных произведений в Древней Греции были часто сами поэты-композиторы, певшие под аккомпанемент кифар, авлоса, лир и арфообразных инструментов – тригонона и магадиса.

В VII в до н.э. в Древней Греции создавались школы, готовящие исполнителей-универсалов: поэт-композитор-певец-аккомпаниатор в одном лице.

Крупнейшая поэтическая форма на острове Лейбос, с которой связан легендарный образ греческой поэтессы Сафо, была первой известной нам музыкально-исполнительской школой. Древняя роспись запечатлела Сафо, играющей на кифаре. Лейсбийский поэт, певец и музыкант Терпандр – первая исторически достоверная фигура выдающегося исполнителя.

На 26-й Олимпиаде в 676 г. до н.э. Терпандр стал победителем среди кифаредов (исполнителей на кифаре – наиболее значительном струнном инструменте античной эпохи). С именем Терпандра связывается возникновение кифародии – пение под аккомпанемент кифары.

В средние века продолжателями аэдов и рапсодов – создателей и исполнителей эпических песен – были народные певцы-сказители во многих странах: барды – в Англии, скальды в Скандинавии, былинники – на Руси, ярчайшим примером которых является дошедший до нас из ХI в. образ «певца преданий старины глубокой» - Бояна.

В то же время получило распространение искусство странствующих артистов-универсалов. Среди них были и выходцы из простонародья и знатные рыцари. Выходцами из народа были бродячие «комедианты»: во Франции и Англии – жонглеры и менестрели, в Германии – шпильманы, в России – скоморохи. Странствующие музыканты рыцарского происхождения - это трубадуры и труверы во Франции, миннезингеры в Германии. Труверы и миннезингеры не пользовались услугами народных музыкантов, зато трубадуры держали у себя в услужении менестрелей, которые аккомпанировали им на музыкальных инструментах. В основном, это относится к ХIII и ХIV в.в. (с конца ХIV в. по ХVIII в. менестрелями во Франции и Англии стали называть музыкантов-профессионалов). Таким образом, к ХIII в. мы можем отнести появление первых профессиональных аккомпаниаторов – менестрелей.

II.1. С развитием гомофонии коренным образом меняется и сущность, и значение аккомпанемента. Если в Древние и Средние века аккомпанемент, в основном, выполнял метроритмическую функцию или представлял собой унисонное или октавное удвоение вокальной мелодии, а в ХV-ХVI в.в. в полифонической музыке практиковалось пение одного голоса, а остальные голоса исполнялись на инструментах, то с конца ХVII в., т.е. с развитием гомофонии, по сути, начинается развитие аккомпанемента в его современном понимании.

До ХVII в. господствующими в области вокального аккомпанемента были струнные инструменты (арфа, лира, кифара, лютня). С конца ХVI в. они вынуждены были потесниться, принимая в свои ряды аккомпаниаторов – органистов и клавесинистов. Последние должны были обладать даром импровизации, т.к. аккомпанемент еще не выписывался полностью, для записи его применялся генерал-бас или цифрованный бас.

Генерал-бас существовал до середины ХVIII в. (им пользовались многие композиторы, в том числе И.С. Бах, Г.Ф. Гендель и др.).

Когда композиторы со времен И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена стали полностью выписывать аккомпанемент, началось все большее обогащение формы аккомпанемента и его художественного содержания. Это уже не простое ритмическое или унисонное сопровождение, аккомпанемент образует органическое единство с мелодией и даже оказывает на нее влияние, раскрывая заложенные в мелодии функционально-гармонические элементы. Возрастает и роль аккомпаниатора (теперь это уже органист или клавесинист, т.к. аккомпанемент становится аккордовым). От исполнителя на клавишном инструменте зависел во многом темп и общий характер игры всего ансамбля. Недаром на заре первых оркестров органист или клавесинист выполнял функции дирижера.

Итак, совершенно очевидно, что в ХVII в. исполнители на органе и клавесине уже не только аккомпаниаторы, они выполняют также и концертмейстерские функции, ибо влияя на исполнение партнеров по ансамблю, руководя ими во время исполнения, они тем самым выполняли одну из основных концертмейстерских задач.

С середины ХVIII в. широкое развитие получает жанр камерной музыки. Собственно, термин этот существовал еще с ХVI в., но служил он для обозначения светской музыки в отличие от церковной. Сначала камерная музыка предназначалась для домашнего музицирования, но с ХIХ в. она выносится на сцену концертных залов. В современном значении камерная музыка это вокальная или инструментальная музыка, написанная для солиста или небольшого ансамбля. Партия аккомпанемента уже не ограничивается простым сопровождением, она является неотъемлемой составной частью художественно-образного содержания, а порой дополняет и развивает его, тем самым становясь по значению равноправной с партией солиста.

Дальнейшее развитие аккомпанемента неразрывно связано с общим прогрессом в музыке, приводит к углублению его содержания, усложнению пианистических трудностей, что предъявляет к аккомпаниаторам требования не меньшие, чем к современным пианистам-солистам в отношении их художественного и технического мастерства.

Итак, в результате многовекового развития аккомпанемент из примитивной ритмической поддержки голоса вырос до сложнейшей по своему идейно-эмоциональному содержанию и техническим средствам изложения музыки, что ставит его в ряд с сольными фортепианными произведениями.

Опубликовано: 20.10.2026