Содержание и формы инновационной деятельности педагога теоретических дисциплин в учреждениях дополнительного образования ДШИ и ДМШ

Автор: Дружинина Кристина Александровна

Организация: МАУДО Детская школа искусств г. Белоярский

Населенный пункт: Ханты-Мансийский автономный округ — Югра, п. Сорум

Пояснительная записка

Направленность методической работы: для  преподавателей теоретических дисциплин  учреждений дополнительного образования  ДШИ и ДМШ.

Цель: Совершенствование системы в процессе изучения нотной грамоты на уроках сольфеджио.

Задачи:

- научить читать ноты, понимать музыкальные закономерности, развивать музыкальный слух и память,  улучшить процесс усвоения материала

- поделиться практическим опытом с педагогами

- сделать этап обучения нотной грамоте интересным, познавательным для детей, учитывая современные реалии, возрастные особенности.

Методы исследования:

 - Теоретический (анализ, сравнение, синтез, реферирование). 

 - Эмперический: обобщение опыта работы.

Новизна: Материал данной методической разработки может применяться в работе   на занятиях по сольфеджио , на этапе изучения основ нотной грамоты с начинающими , что может усовершенствовать обучающих процесс.

Актуальность: Необходимость создания данной методической работы обусловлена важной причиной: возникновение проблемы, связанной   с тем, что   изучение нотной грамоты в детских школах искусств (ДШИ, ДМШ) сопряжено с рядом сложностей, которые связаны с психологическими, методическими и физиологическими особенностями детей младшего возраста.

Ожидаемые результаты:  Ситуация с  развитием  новых методических инноваций, необходима в практической деятельности педагогов, поэтому в представленной мной методической разработке предложены некоторые рекомендации и практические  примеры, используемые в работе, которые помогут разобраться теоретикам в данном вопросе.  Положительный результат возникает при систематизированном подходе, где базовые знания теории нотной грамоты является основой музыкального обучения .

 

1. 1. Изучение нотной грамоты на начальном этапе.

        Изучение нотной грамоты является основой в процессе обучения на уроках сольфеджио. На начальном этапе направлено на формирование базовых знаний и навыков, которые станут фундаментом для дальнейшего музыкального развития. Цель — научить читать ноты, понимать музыкальные закономерности, развивать музыкальный слух и память.

       Процесс усвоение теоретической базы  в детских школах искусств (ДШИ, ДМШ) сопряжено с рядом сложностей, которые связаны с психологическими, методическими и физиологическими особенностями детей младшего возраста.

Психологические и возрастные особенности

• Неустойчивость внимания. Дети младшего возраста не способны надолго концентрироваться на одной задаче, что требует разнообразной и красочной подачи материала.
• Быстрое забывание. Ученики легко воспринимают новое, но также быстро забывают пройденное, поэтому важно регулярно возвращаться к ранее изученному.
• Конкретное мышление. Дети мыслят в конкретных образах, поэтому словесные объяснения часто требуют дополнительных образных ассоциаций.
• Адаптация к новому коллективу и условиям обучения. Приход в музыкальную школу связан с изменением окружения, что может вызывать стресс и снижать
• мотивацию к занятиям.

Методические проблемы

• Отсутствие системной поэтапной методики обучения чтению нот с листа. Не всегда удаётся найти чёткий план с постепенным усложнением материала, что затрудняет самостоятельное освоение нотного текста. Зачастую этап закладывания фундамента освоения сольфеджио затягивается.
• Перекос в сторону технических навыков (звукоизвлечения) в ущерб другим навыкам. Иногда много времени и усилий уделяется постановочным упражнениям, что может снижать эффективность обучения нотной грамоте.
• Недостаточное развитие слухового восприятия. Для успешного освоения нотной грамоты важно формировать слуховое представление ладовых отношений и умение переводить слуховые представления в знаковые обозначения.
• Проблемы с запоминанием элементов нотного текста. Ученики могут «выпадать» из общего контекста, например, не обращать внимания на знаки при ключе (диез, бемоль и т. д.), что впоследствии затрудняет разбор сложных произведений.
• Отсутствие связи между зрительным и слуховым восприятием. В отличие от чтения обычного текста, здесь сложно установить прямую связь между изображением ноты и её воспроизведением — ученик может механически заучивать расположение нот, но не уметь спеть их или сыграть.

Физиологические и другие факторы

• Состояние зрительного аппарата. У некоторых детей могут быть проблемы со зрением, что затрудняет восприятие нотного текста.
• Избирательное восприятие или стереотипы. Например, некоторые ученики уже средних классов не обращают внимания на знаки альтерации, что связано с недостаточной работой над этими аспектами на начальном этапе.

Способы преодоления проблем

• Использование игровых форм обучения. Применение музыкально-дидактических игр, сказок, карточек, стихотворений помогает сделать процесс освоения нотной грамоты более увлекательным, снизить утомляемость и повысить интерес к занятиям.
• Постепенное усложнение материала. Обучение должно строиться по принципу «от простого к сложному», с последовательным закреплением каждого этапа.
• Акцент на слуховом восприятии. Развитие музыкального слуха, включая гармонический слух и ладовое чувство, является ключевым для успешного освоения нотной грамоты.
• Использование наглядных пособий и интерактивных методов. Наглядные материалы (плакаты, схемы, интерактивные доски) могут облегчить усвоение нотной грамоты, сделать процесс более активным и запоминающимся.
• Систематическая работа над разбором нотного текста. Важно учить ученика внимательно просматривать текст до проигрывания, анализировать его, учитывать все элементы — звуковую, ритмическую стороны, фразировку, характер звучности, аппликатуру.
• Постоянное возвращение к пройденному материалу. Это помогает закрепить знания и избежать забывания.
• Успешное освоение нотной грамоты в начале обучения закладывает основу для дальнейшего музыкального развития, поэтому важно уделять внимание методическим аспектам и индивидуальным особенностям каждого ученика.

 

• 2. Основные элементы изучения нотной грамоты

 

•  Нотный стан (нотоносец). Состоит из пяти горизонтальных линий, на которых размещаются ноты. Счёт линий ведётся снизу вверх. Ноты пишутся на линиях, между ними, а также на дополнительных линиях.

• Ключи. Определяют высоту звучания нот. Основные — скрипичный (ключ «соль») и басовый. Скрипичный ключ начинается от второй линии, где пишется нота соль первой октавы. Басовый ключ начинается от четвёртой линии, где пишется нота фа малой октавы.
• Ноты. В музыке используются семь нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
• Длительности нот. Изучаются разные длительности: целая, половинная, четвертная, восьмая и их соотношения.
• Паузы. Временные отсутствия звука.

Материал, используемый на уроках до:

Материал, используемый на уроках сейчас :

 

2.1. Методы и приёмы обучения

Игровые формы

 

Игровые приёмы должны быть просты, доступны и интересны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, танцевать и играть. Данные условия способствуют главному – привитию интереса и любви к музыке, формированию эстетического начала у ребенка, развитию творческих способностей. Для младших школьников эффективными и проверенными мной считаю  игровые задания: Дидактический комплекс «Allegro» А. Климовой , в нем представлен целый ряд интерактивных заданий- игр «Разложи по порядку», «Кто следующий», «Музыкальная сказка», «Что пропало?» Эффективно и увлекательно для детей на уроках проходит решение «Нотных ребусов» по Азартному сольфеджио Камаевых.

 

1. 2. Визуальные средства и связь с практической деятельностью

Диатонические колокольчики

Это яркий и интересный музыкальный инструмент, который широко используется на начальном этапе сольфеджио и не только.

Они представляют собой набор металлических или пластиковых колокольчиков разных цветов, каждый из которых настроен на определённую ноту. Можно использовать приемы интонирования нот сольно (soul) или вместе в хоре (tutty). Использование диатонических колокольчиков в моем обучении помогает развить музыкальный слух, понимать разницу высоту нот, развивать координацию между услышанным звуком и личным голосовым воспроизведением.

Особенности и преимущества диатонических колокольчиков:

• Развитие музыкальных способностей:

игра на диатонических колокольчиках помогает развивать музыкальный слух,

чувство ритма, музыкальную память и внимание.

• Снятие зажимов и стеснительности:

благодаря участию в музыкальных выступлениях, дети чувствуют себя

настоящими артистами, что помогает им преодолеть стеснительность

• Коллективное музицирование: дети учатся действовать в коллективе
• Визуальная составляющая: цветные ноты соответствуют цвету колокольчиков, что облегчает детям процесс игры по партитурам

 

Развитие  ритмических навыков

Для усвоения ритмических рисунков и развития чувства ритма можно применять систему ритмослогов, где определённой длительности или ритмической фигуре соответствуют определённые слоги.

Диатонические ритмослоги на сольфеджио — это специальные слоговые обозначения, которые используются для проговаривания и запоминания ритмических рисунков, в том числе в контексте диатонических ладов и интервалов. Они помогают учащимся лучше усваивать соотношения длительностей, развивать чувство метроритма и координацию.

Вкусное, полезное  сольфеджио:

Ритмические клавесы

Использование ритмических палочек- клавесов вызывает большой интерес у учеников, особенно  это касается мальчиков. Подобно палочкам с ударной установкой можно отбивать сильные и слабые доли в разных ритмических рисунках. Клавесы отлично способствуют развитию крупной моторики, а также делают уроки интересными. Клавесы или клавес (claves) или ритмические палочки — простейшие шумовые инструменты, две гладко отшлифованные деревянные палочки.

Возможности этого инструмента широко использовал в своей авторской методике «Schulwerk», знаменитый педагог Карл Орф, клавесы звучат на «кругах» в центрах, работающих по методике Марии Монтессори.

Клавесы обожают дети. палочки развивают крупную моторику,  сделаны они из  натурального дерева.Силой детской фантазии клавесы легко превратить во что угодно! В ножки, рожки, ушки, двери, колеса. В руках у младших наши палочки на занятиях легко превращаются в стукалочки, брыкалочки, скакалочки, а для взрослых детей это часть воображаемой ударной установки.

 

Перкуссионное сольфеджио

Ритмические навыки отлично усваиваются через перкуссонное сольфеджио.

В своей работе я часто использую этот метод. Это направление в музыкальном образовании, которое фокусируется на развитии чувства ритма, метроритмического слуха и музыкального мышления через работу с ритмическими структурами и перкуссионными элементами. Оно отличается от традиционного сольфеджио тем, что акцентирует внимание не на высоте звуков, а на организации звуков и пауз во времени, ритме и метре.

Сопровождается коллективное исполнение музыкальным сопровождением и наглядной демонстрацией музыкальных фрагментов с использованием мультимедийных средств.

 

Использование магнитной музыкальной доски на начальном этапе обучения нотной грамоте

Этап знакомства с новым пространственно-временным процессом изучения нотной грамоты зачастую проходит достаточно медленно для понимания и усвоения учениками, исходя из психологических, физиологических , возрастных особенностей. Использование интерактивной магнитной доски поможет усвоить дидактический материал абсолютно всем начинающим, привлечет интерес и позволит более быстро наглядно запоминать сложный материал. Для чего она нужна?

• Для лучшего понимания и усвоения нотной грамоты появились  интерактивные доски, где ноты можно передвигать, «сочинять» из них мелодии, добавлять надписи или рисунки.
• Магнитная нотная доска — это учебное интерактивное инновационное  пособие, которое используется для изучения нотной грамоты, развития навыков чтения нот, сольфеджио, а также для практических занятий по музыкальной теории. Такие доски могут быть настенными, настольными, двусторонними, с магнитными элементами для крепления нотных знаков.

Особенности некоторых видов магнитных нотных досок

• Для слабовидящих. В таких досках нотные знаки могут быть выполнены в виде тактильных символов из железа, которые размещаются в секциях и удерживаются магнитным винилом.
• С маркером и сухим стиранием. Поверхность доски разработана для работы маркером и лёгкого стирания без разводов.
• С магнитно-маркерными элементами. Могут включать магнитные карточки с символами музыкальной нотации, которые крепятся к доске.
• Двусторонние. Позволяют одновременно визуализировать музыкальную теорию и практику.

 

Преимущества использования магнитных нотных досок

• Наглядность. Превращает абстрактную теорию в практическую практику, связывает зрение, слух и руку.
• Экономия времени. Позволяет быстро демонстрировать материал всем
•  Развитие моторики и творческого мышления. Работа с магнитными деталями улучшает моторику рук, а возможность придумывать мелодии и ритмы развивает творческие способности.
• Интересность обучения. Игровая форма подачи материала повышает мотивацию и интерес к изучению нотной грамоты.
• Магнитные нотные доски применяются в музыкальных школах, детских садах, а также для домашних занятий.
• Подготовка к экзаменам и контрольным работам. Доска может заменить тетради и карточки: можно быстро собрать несколько примеров, стереть и начать заново.
• Игровые формы обучения. Например, игра «Собери мелодию», где нужно выложить магнитные нотки в соответствии с услышанной музыкальной фразой.

         

 

Одним из самым интересным для детей в моей практике считаю, демонстрирование сказки про ноты каждым учеником самостоятельно.

Это весёлое стихотворение помогает запомнить расположение нот на нотном стане и особенности скрипичного и басового ключей. Разберём его по частям:

1. Вступление Знакомит с базовыми понятиями:

• нотный стан — пять линеек, на которых записывают ноты;
• ключ — символ в начале нотной строки, определяющий расположение нот.

2. Скрипичный ключ Описывает его роль:

• «открывает» верхний регистр (высокие звуки);
• помогает запомнить последовательность нот: До, ре, ми, фа, соль, ля, си (в первой строке);
• во второй строке — обратный порядок: до, си, ля, соль, фа, ми, ре (как будто «едет на такси» и «ест морковное пюре»).

3. Басовый ключ Указывает на нижний регистр (низкие звуки):

• ноты: соль, си, ре, фа, ля (во второй строке);
• подчёркивается, что это «басовая семья».

4. Ключевые моменты для запоминания

• Скрипичный ключ «смотрит» на ноту соль первой октавы (она находится на второй линейке).
• Басовый ключ ориентирован на ноту фа малой октавы (на четвёртой линейке).
• Порядок нот в скрипичном ключе: ми, соль, си, ре, фа — их называют «скрипичными друзьями».

Это мнемоническое стихотворение упрощает изучение нотной грамоты, превращая сложную систему в игровую форму.

Дети очень ответственно готовятся к своему личному выступлению перед другими. Рассказывают сказку и одновременно переставляют все детали на доске, тем самым задействованы все активные функции.

(Нужно рассказывать и по содержанию текста расставлять музыкальные знаки на доску)

Сказка про музыкальный дом, где живут  ноты.

Автор Наталья Зубарева.

«Нотный дом»

 

Есть у нот уютный дом, хорошо живется в нем .

Пять линеек вдоль листа называют нотный стан .

Ключ имеет каждый дом деревянный и кирпичный,

А у ноток ключик есть называется -скрипичный.

Ключ басовый открывает нам регистр низкий ,

петь он басом предлагает, тоесть очень низко,

Скрипичный : До, ре, ми ,фа, соль, ля ,си едет зайка на такси

До, си, ля, соль, фа, ми, ре ест морковное пюре

Ми, соль, си, ре, фа - вот скрипичные друзья,

               Басовый : соль, си, ре, фа, ля- вот басовая семья!

Стих имеет продолжение , использую основное…

 

Дополнительные рекомендации

• Постепенность. Материал следует изучать последовательно, от общего к частному, не перегружая ученика.
•  Дозирование нового материала. На первых этапах важно не форсировать освоение важных умений и навыков.
• Связь с музыкой. Все задания должны быть связаны с музыкой, так как музыка — лучший учитель.
• Использование пособий. Существуют рабочие тетради, учебники и методические пособия, которые помогают систематизировать знания и практические задания и каждый педагог должен найти именно свой материал.

 

Заключение

Нотная грамота является основой системного обучения учеников  всех специальностей. Это система записи музыки с помощью нот, которая позволяет фиксировать звуки, их высоту, длительность и другие музыкальные параметры. На уроках фортепиано, хорового пения и других направлений,  изучение нотной грамоты — ключевой этап, который помогает научиться читать ноты, понимать музыкальные произведения и исполнять их. Изучение нотной грамоты на начальном этапе — это основа для дальнейшего развития музыкального слуха, чтения нот, анализа музыкальных произведений и музицирования в целом. Важно заложить фундамент на первом этапе «строительства» для успешного обучения учеников в дальнейшем.

Использование новых форм, поиск инновационных дидактических материалов для преподавателя  теоретических дисциплин является неотъемлемой частью самообразования , совершенствования педагогического мастерства и положительно влияет на динамику показателей усвоения обучающего материала для детей. Важность постоянного поиска новых игровых форм и приемов, соответствующих возрастным особенностям и интересам учеников является одной из основных задач педагогов в современных реалиях. К сожалению, скажу правду « Интерес у детей пропадает там, где встречаются трудности». Материал по основам музыкальной теории непростой и усваивать его нужно, не только играя, необходимо дать понять детям ,что музыкальная математика -это наука, которую нужно понимать с осознанием. Задача педагога сделать понимание сложного увлекательным процессом с вовлечением учащихся в полноценную систему теоретических основ.

Идея создания моей методической разработки основана на эмпирическом опыте: глубинном изучении научно- педагогической литературы по теории музыки  и моего практического опыта в работе с начинающими детьми.

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 

1. Абелян Л.М. Забавное сольфеджио. Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Москва «Композитор» 1992.
2. Беленькая М.Г., Ильинская С.В. Музыкальная копилка. Пособие по развитию навыков игры по слуху и транспонирования, также детский песенник. С-Петербург «Союз Художников» 2005.
3. Ефремова Л. Учиться интересно. Пособие по сольфеджио «Композитор. С-Петербург» 2006.
4. Камаев Арсен Фаритович, Камаева Татьяна Юрьевна Азартное сольфеджио. Иллюстрированный и игровой материал | «Владос», 2004.  
5. Кузнецова о. Вокализы на уроках сольфеджио. Новосибирск 1999.
6. Огородникова-Духанина Т. Музыкальные игры на уроках сольфеджио «Композитор С-Петербург» 2008.
7. Орлова Л.Н. Каноны. Учебное пособие по сольфеджио. Тверь 2015.
8. Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. М. «Владос», 2002.   
9. Поплянова Е. Его величество королева Гамма . М. «Владос», 2002.   
10. Сиротина Т. Музыкальная азбука. Москва «Музыка» 2004.
11. Тютюнникова Т.Э.   Доноткино. Часть 1. Заводные макароны.  М.

Педагогическое общество России. 2005.