К вопросу о вариативности проведения олимпиад по музыкально-теоретическим дисциплинам

Автор: Кустова Елена Юрьевна

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА им. С.С. Прокофьева

Населенный пункт: ДНР, г. Донецк

Автор: Прокуденко Алла Николаевна

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА им. С.С. Прокофьева

Населенный пункт: ДНР, г. Донецк

Аннотация: в работе раскрываются особенности проведения конкурса «Слово о музыке, которую играю» среди учащихся учреждений дополнительного образования, подчеркивается необходимость формирования у них аналитических навыков, понимания композиторского замысла и элементов музыкального языка произведения, исполняемого в классе по специальности. Материалом для работы является многолетний опыт участия в жюри различных конкурсов учащихся УДО.

Ключевые слова: конкурс, композитор, музыкальное произведение, средства выразительности, анализ музыки, преподаватель,

Цель работы: раскрыть один из вариантов проведения конкурса по музыкально-теоретическим дисциплинам - устный доклад о музыкальном произведении, исполняемом в классе по специальности.

Практическая ценность: методическая работа содержит материал, в котором раскрываются особенности проведения конкурса «Слово о музыке, которую играю», освещается целесообразность такой формы конкурсного мероприятия по музыкально-теоретическим дисциплинам.

Основным желанием детей и их родителей при поступлении в музыкальную школу или школу искусств является освоение музыкального инструмента и приобретение навыков игры на нем. Предметы же музыкально теоретического цикла воспринимаются учащимися УДО (учреждений дополнительного образования) как дополнительные, второстепенные, к тому же сложные, не всегда понятные и, потому, малоинтересные и скучные. А если музыкально-теоретической подготовке учащихся со стороны родителей и преподавателей еще и не уделяется должного внимания, то не удивительно, что мотивация на последующую профессиональную деятельность именно в области музыкально-теоретических дисциплин у выпускников УДО отсутствует. И если по окончании школы выбор будущей профессии, связанной с исполнительской деятельностью, чаще всего является следствием многолетних занятий «специальностью», то выбор профессии теоретика-музыковеда может происходить исключительно осознанно на почве желания слушать и понимать классическую музыку, интереса к аналитической работе, любви к чтению, сочинению музыки и т.д. К сожалению, таких учащихся сегодня единицы. Безусловно, огромную роль в этом процессе играет преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, который может как отвернуть детей от сольфеджио или музыкальной литературы, так и заразить любовью к этим предметам. Но каково бы ни было стремление педагога УДО вызвать интерес учащихся к профессии теоретика-музыковеда, ему не обойтись без большой и целенаправленной работы, которую должны проводить коллеги – преподаватели музыкального колледжа. Стимулировать увлечение предметами музыкально-теоретического цикла, выявлять профессионально перспективных учащихся следует уже в младших классах УДО, что даст реальную возможность последовательно и целенаправленно регулировать процесс их профессионального самоопределения. С этой целью преподаватели предметно-цикловой комиссии «Теория музыки» факультета СПО «Донецкая государственная музыкальная академия имени С.С. Прокофьева», наряду с другими разнообразными формами профориентационной работы, ежегодно проводят Олимпиады по музыкально -теоретическим дисциплинам среди учащихся УДО Донецкой народной республики.

Наряду с мероприятиями, посвященными юбилейным датам композиторов, где учащиеся выполняют традиционные письменные задания по теории музыки и музыкальной литературе, в работу включаются новые мероприятия, в которых учащиеся демонстрируют различные творческие навыки. Это, в частности, конкурсы «Мозаика презентаций», «Сочинение-эссе», «Нам дороги эти позабыть нельзя…». Наряду с этими конкурсами наибольший интерес вызвал проводимый на протяжении нескольких лет конкурс «Слово о музыке, которую играю».

Анализ ситуации, сложившейся в последние годы в области музыкального образования (как дополнительного, так и специального) показывает, что нередко учащиеся, исполняя на своем музыкальном инструменте программные произведения, просто «стучат по клавишам», старательно соблюдая все детали нотного текста. Это, безусловно, похвально. Однако без понимания языка музыки, авторского замысла исполняемого произведения точное воспроизведение технических нюансов, правильное использование того или иного пальца, динамических оттенков, темповых обозначений не имеет никакого смысла. Увлеченность, интерес к музыке и желание заниматься в огромной степени зависят именно от преподавателя по специальности, который может как отвернуть ребенка от занятий музыкой, так и уберечь от разрушительных эмоций, показать, какой это невероятно интересный, богатый и красочный мир. Но чтобы его раскрыть для себя, надо научиться его понимать и чувствовать, а не заучивать.  

Конкурс «Слово о музыке, которую играю» призван активизировать работу преподавателей учреждений дополнительного образования в этом направлении и, безусловно, стимулировать интерес учащихся к предметам музыкально-теоретического цикла.

Под руководством преподавателя учащийся выбирает из программы по специальности одно из произведений и готовит доклад, содержащий следующие сведения: 

  1. обстоятельства жизни и творчества композитора в тот период, когда создавалось выбранное для анализа произведение;
  2.  история создания произведения;
  3.  особенности образного строя и структуры произведения;
  4. жанровые особенности;
  5. анализ средств музыкальной выразительности основных тем произведения (возможно, их изменения в процессе развития);

Так как это произведение учащийся разучивает (или уже разучил) в классе по специальности, в процессе изложения материала он должен иллюстрировать на инструменте тематические элементы (фрагменты фактуры), соответствующие сказанному в докладе.

Безусловно, участию в конкурсе предшествует серьезная подготовительная работа, в процессе которой дети узнают интересные и важные подробности о жизни композитора, о произведении, которое исполняется и анализируется, истории его создания, жанровых особенностях. Это не только традиционная работа с нотным текстом. Это разговоры о музыке.

Дети мыслят образами и, чтобы раскрыть «содержание» музыкального произведения, учащийся должен понять, что все образы композитор создает с помощью средств музыкальной выразительности. Нередко именно в процессе такой работы в классе по специальности учащийся осознает важность выбора композитором лада, тональности, темпа, размера и т.д. Ноты превращаются в образы, язык музыки становится доступным ребенку, он понимает, что с помощью этих элементов композитор хочет донести до нас свой замысел, а значит, понимает характер музыки, идею композитора, способы ее воплощения и процесс ее развития.

Есть еще одна, не менее важная причина для проведения подобных мероприятий. Конкурс «Слово о музыке, которую играю» связан со звучащей музыкой и носит характер живого разговора. Наблюдая за речью современных учащихся, можно отметить, что многие из них недостаточно полно и грамотно могут сформулировать свою мысль, логично ее развернуть, правильно построить высказывание, избегая «слов – паразитов». Все это, безусловно, не только вызывает затруднение в процессе обучения, но и замедляет творческий процесс развития личности ребенка. Поэтому для преподавателей важно как можно меньше (если не исключить вообще) вводить в учебный процесс тестовые задания, когда учащиеся лишаются возможности развивать навык устной речи. Это, в конечном итоге, приводит к скудности словарного запаса детей, обедняет их языковую культуру и, как следствие, приводит к снижению коммуникативной компетенции.

В соответствии с этим, преподаватели ПЦК «Теория музыки» определяют следующие критерии оценивания конкурсных выступлений:

  • соответствие музыкально-теоретического анализа, содержащегося в докладе, знаниям и навыкам учащегося;
  • полнота и выразительность раскрытия композиторского замысла, своё понимание музыкального произведения, оригинальность его трактовки;  
  • самостоятельность суждений;
  • логичность и последовательность изложения материала, чёткость, ясность оформления своих мыслей, стилистическая точность формулировок;
  • наличие элементов музыковедческого анализа;
  • владение музыкальной терминологией;
  • умение делать выводы и обобщения;
  • грамотность устной речи, правильность ударений

Тем самым, опровергнем высказывание знаменитого американского композитора и певца Фрэнка Заппа: «Говорить о музыке – все равно, что танцевать об архитектуре». Если преподаватель продумывает весь процесс подготовки к данному конкурсу грамотно и проводит его ненавязчиво, учащийся откроет для себя новый огромный и прекрасный мир, который не сможет исчезнуть в его душе после проведения конкурса, а будет способствовать более осмысленному исполнению музыкальных произведений в классе по специальности. Такая работа, несомненно, придаст общению ученика с преподавателем по специальности новые импульсы, станет более интересной и плодотворной. Кроме того, она приведет к повышению интереса ученика к предметам музыкально-теоретического цикла, глубокому и всестороннему изучению им шедевров классической музыки, своеобразным «лифтом» в мир творчества и, возможно, - отправной точкой для будущего профессионального самоопределения.  

Конкурс «Слово о музыке, которую играю» способствует укреплению методических, профессиональных и творческих связей между преподавателями музыкально-теоретических и специальных дисциплин и, в конечном итоге, совершенствованию учебно-воспитательного процесса в учреждениях дополнительного образования в сфере культуры и искусств.

 

 

 

Список литературы:

  1. Журавлева О., Олимпиада как путь к развитию творческого потенциала юного музыканта https://cyberleninka.ru/article/n/olimpiada-kak-put-k-razvitiyu-tvorcheskogo-potentsiala-yunogo-muzykanta
  2. Копий Е., Олимпиада как важный элемент эстетического воспитания и метод расширения познавательной функции дисциплины «Музыкальная литература». https://www.musnotes.com/articles/36/
  3. Харчев А., Музыкальный конкурс как среда для становления и профессионального самоопределения начинающего музыканта. //В сборнике: Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития. материалы I международной научно-практической конференции. 2016. С. 189-192.

Опубликовано: 27.01.2026
Мы сохраняем «куки» по правилам, чтобы персонализировать сайт. Вы можете запретить это в настройках браузера