Особенности начального этапа работы со студентами в классе дирижирования

Автор: Кукузенко Людмила Ивановна

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА им. С.С. Прокофьева

Населенный пункт: ДНР, г. Донецк

Аннотация: в работе раскрывается специфика дирижерской профессии, ее многогранность, основные функции, рассматриваются особенности педагогического подхода к обучению дирижированию на младших курсах музыкального колледжа

Ключевые слова: дирижер, оркестр, ансамбль, интерпретация, ауфтакт

Цель работы: раскрыть особенности работы преподавателя по формированию индивидуального творческого лица будущего дирижера, осветить основные направления, по которым должно происходить обучение дирижированию, теоретические и практические вопросы, связанные с улучшением подготовки студентов к будущей практической деятельности.

Практическая ценность: методическая работа содержит материал, который даёт возможность преподавателю гибко и бережно развивать индивидуальные особенности студентов младших курсов, способствовать раскрытию их природных задатков и творческому самоопределению.

«…Плохой певец может испортить только свою партию. Неспособный или недоброжелательный дирижер губит все … Самый блестящий оркестр оказывается парализованным…. Исчезает вдохновение и ансамбль; при подобном дирижировании самые благородные и смелые порывы автора кажутся нелепыми, а гениальный композитор покажется экстравагантным или глупым …И что хуже всего – публика и даже самые тонкие знатоки музыки не смогут определить, - если речь идет о новом произведении, которое они слышат впервые, - всего ущерба, нанесенного дирижером, обнаружить все глупости, все ошибки и все преступления против автора, которое он совершает» [2].

Эти слова великого Гектора Берлиоза - одного из основоположников дирижерского искусства - являются ярким свидетельством того, что работа дирижера – это не просто изящные взмахи палочкой.  

Дирижер – одна из сложнейших профессий в человеческом обществе и поэтому она требует особого многогранного отношения к обучающимся дирижированию. Методы обучения существуют разные, но многолетний опыт преподавания дирижирования приводит к основному выводу: теоретическая база, фундаментальные знания принесут отличные плоды и сократят время обучения этому сложному делу.

Ни один вид музыкального искусства не имеет столько спорных вопросов, как дирижирование. Н.А. Римский-Корсаков писал: «Дирижирование – дело темное».

В современном дирижерском искусстве различают две стороны: тактирование (обозначение метра и темпа) и дирижирование – это всё то, что касается воздействия на художественный образ.

Сложность дирижерской профессии заключается в том, что она сочетает в себе тяжелый умственный и физический труд. Умственный (интеллектуальный) подразумевает фундаментальные знания музыкальных дисциплин: теории музыки, сольфеджио, гармонии, музыкальной литературы всех эпох и национальностей, оркестровки и, конечно же, фортепиано. А владение фортепиано дает возможность знакомиться с музыкальным материалом, анализировать фактуру исполняемого произведения, читать партитуру, составлять дирекцион, инструментировать или аранжировать музыкальное произведение.

Физический труд подразумевает хорошее здоровье, выдержку, терпение, самообладание и огромные волевые качества обучаемого. Большое значение для дирижера имеет рост, фактура, гибкие руки, выразительная мимика и особенно-яркие, живые глаза.

Готовя специалистов – педагогов музыкальных школ и школ искусств, надо предполагать, что им непременно придется вести класс ансамбля, а если повезет, то и эстрадный оркестр. Ведь эстрадная музыка построена на коллективном музицировании, где нужен дирижер. Вот почему выпускник музыкального колледжа должен быть дирижером.

Главная задача любого музыкального коллектива – это игра в ансамбле. А ансамбль – это вместе. Без единоличного управления, без дирижера – это невозможно. Ведь музыка – это искусство во времени!

В музыкальном колледже предмет «Дирижирование» изучают все студенты специальности «МИЭ» в 3 семестре II курса.

Интересное знакомство на первых уроках дирижирования раскрывает дальнейшие возможности успешной совместной работы педагога и студента. И, только доброжелательная атмосфера и теоретические знания приведут к отличным результатам.

На первом уроке происходит знакомство с понятиями «Дирижер», «Дирижирование», «Оркестр», «Ансамбль», «Партитура», «Клавир», «Дирекцион». Рассказы о выдающихся дирижерах, о самой профессии, о симфоническом и эстрадном оркестре, о многочисленных ансамблях и их многообразных составах. Необходимо раскрыть тему: «хор», «хоровое искусство», «вокальный ансамбль», и его место на современной эстрадной площадке.

             

Функции дирижера

Кто же такой дирижер, каковы его функции, задачи, цели? В переводе с французского это слово означает «управлять, руководить». Это значит, дирижер должен превратить оркестр в единый многоголосый инструмент, и с его помощью как бы прочитать то, что написано в нотах. Для реализации этой цели дирижер должен владеть многими функциями. Н. Малько писал, что дирижер – это тот, кто создал коллектив и довел его до публичного выступления. Таким образом, дирижер – это:

• музыкант,
• руководитель, организатор,
• педагог,
• интерпретатор,
• пропагандист,
• музыкант, владеющий мануальной техникой.

Дирижер – это музыкант, владеющий в совершенстве одним из музыкальных инструментов, владеющий фортепиано и знающий строй, диапазон, технические и художественные возможности всех инструментов оркестра или ансамбля, которым он руководит.

Дирижер – руководитель, организатор. Дирижер не может не иметь качеств организатора и руководителя. Собирая оркестр, приглашая обучаемых в коллектив, необходимо применить знания по теории музыки и сольфеджио. Необходимо проверить слух, ритм, умение пропеть мелодию, услышать интервалы и аккорды. Этому студенты уже обучены на занятиях теоретического цикла, и данная задача не будет представлять никаких трудностей. Для чего это дирижеру? Чтобы видеть всех исполнителей с их способностями и возможностями, формировать состав оркестра (ансамбля) и, естественно, подбирать репертуар коллективу.

Дирижер – педагог. Педагогика – наука о воспитании, обучении и образовании. Студенты проходят предметы «Педагогика», «Психология» поэтому о деталях и формулировках им известно от преподавателя по педагогике. Как влиять на управляемый тобою ансамбль или оркестр? Первое правило – это неукоснительные требования к оркестрантам и свой личный пример в поведении, манере общения, дисциплине. «От осинки не родятся апельсинки», «Что посеешь, то и пожнешь» - гласят народные пословицы и много других на эту тему. Надо быть апельсиновым деревом и тогда появятся оранжевые плоды. Знания, умения, харизма, дисциплина, выразительная и профессиональная речь – вот те требования к дирижеру, которые охарактеризуют его, как отличного педагога.

Дирижер – интерпретатор (Interpretatio – лат.). Изучая музыкальное произведение в оркестре или ансамбле, дирижер обязан выполнить замысел композитора, должен четко представить себе его звучание в окончательном варианте. Это: темп, характер, динамику, штрихи, агогические отклонения и другие средства музыкальной выразительности. На что должен опираться дирижер? Можно использовать услышанные произведения, исполняемые известными дирижерами, слушать образцовые записи музыки, изучать стили, учитывать время, эпоху, историю музыки, биографию композитора. Но крайне необходимо дирижеру-интерпретатору привносить свое «Я», свою «изюминку» или свою «перчинку» в исполнение произведения. Здесь ещё большую роль играет умение оркестровать, перекладывать или аранжировать музыкальное произведение. Из всех этих деталей и состоит роль интерпретатора.

Дирижер – это всегда пропагандист. Пропаганда (лат. propaganda дословно — «подлежащая распространению») музыкальных произведений. В чем заключается пропагандистская роль дирижера? Какую музыку может пропагандировать дирижер? Это ни в коем случае тема: «О вкусах не спорят», нет. Дирижер пропагандирует репертуар! Что же это такое? Это набор, список произведений, изучаемых оркестром, ансамблем. Этот список должен включать все стили, эпохи, национальные особенности, классические варианты произведений, современную музыку, зарубежных авторов, советское наследие и возможны собственные аранжировки или оригинальные произведения руководителя оркестра или ансамбля. Вспоминается случай в Донецком музыкальном училище. Эстрадным оркестром руководил молодой и очень талантливый дирижер, недавно окончивший консерваторию. Он досконально знал возможности духовых, струнных, струнных, ударных инструментов, отлично владел фортепиано. Как из рога изобилия у него появлялись новые оригинальные произведения. Как композитор, показал себя отлично знающим специфику эстрадного оркестра. В репертуар своего оркестра он включил 18 произведений только своих (оригинальных). В его работе не было музыки классиков и других современных авторов. За это молодой педагог получил взыскание от опытного директора. Интересно ли было оркестрантам играть 18 однотипных пьес, хотя и отлично оркестрованных? Будет ли развиваться всесторонне этот коллектив? Нет и ещё раз нет. Многонациональная эстрадная и джазовая музыка имеет более 200-летнюю историю – и на этой истории надо воспитывать любой творческий коллектив. И одна из главных функций дирижера – дирижирование, владение мануальной (дирижерской) техникой.

Дирижирование – это единоличное управление оркестром, ансамблем или хором в процессе исполнения музыкального произведения. Дирижер должен владеть мануальной техникой (техникой рук) и основным его средством управления является дирижерский жест. Обучаясь 3 года в музыкальном колледже, студенты овладевают дирижерской техникой и на протяжении 3-х лет совершенствуют ее. Дирижерская техника – это совокупность средств и способов управления оркестром или хором. Дирижерская техника исполняется дирижерским аппаратом. А постановка и развитие дирижерского аппарата – это основа преподавания дирижирования.

 

Постановка дирижерского аппарата

«Дирижерский аппарат» - это понятие включает в себя: руки, корпус, голову, ноги, лицо, мимику и особое место принадлежит глазам.

С постановки дирижерского аппарата начинается обучение дирижированию. Это процесс долгий, тщательный, сложный. От этого зависит вся дальнейшая работа обучения дирижированию. Постановка дирижерского аппарата – это начало практической работы педагога со студентом. И здесь большую роль играет физиология человека. Голова, корпус, ноги и стабильное положение рук называются «Исходным положением». А для оркестра это обозначает «Знак внимания». В процессе урока необходимо разобрать анатомию рук: пальцы, кисть, предплечье, плечо, ключица, для дальнейшей работы преподавателя со студентом и быстрому пониманию требований наставника. Тема «Постановка дирижерского аппарата» и движение рук по вертикали, горизонтали и по отношению друг к другу должна отрабатываться перед зеркалом, чтобы студент видел себя и свои движения. Особенно важны занятия перед зеркалом дома, где нет контроля преподавателя над постановкой и движением рук.

Руки у дирижера движутся в 3-х направлениях. Эта информация и формулировки очень важны, так как ими пользуется преподаватель на протяжении всего периода обучения дирижера в колледже, а в последующем времени – в ВУЗе.

1. Дирижерская позиция – это движение рук по вертикали. Бывает: высокая, средняя и низкая. Выбор позиции – важнейший фактор работы рук дирижера в пространстве. Выбор позиции рук зависит от характера музыки, роста дирижера, оркестровки и др. Позиции рук дирижера меняются на протяжении звучания всего музыкального произведения, но и могут оставаться неизменными.

2. Руки дирижера движутся по горизонтали – это дирижерские планы. Бывают: ближний, средний и дальний. Выбор плана решает характер звучания музыкального произведения, динамические оттенки, темп и оркестровка. Конечно, планы дирижерские во время дирижирования не могут быть неизменными.

3. Руки дирижера движутся по отношению друг к другу – это дирижерские диапазоны. Бывают: узкий, средний и широкий диапазон. Изменение диапазонов рук определяет инструментовка, фактура, динамика, темп и другие средства музыкальной выразительности.

Все упомянутые движения должны быть продемонстрированы преподавателем и усвоены студентом.

Особое внимание в обучении надо уделить теории и профессиональным формулировкам. На этом основано базовое преподавание классической специальности.

Итак, студент уже получил понятие «знак внимания», находясь перед оркестром. Это руки в средней позиции, среднем плане, среднем диапазоне. Педагог должен следить за параллельным направлением, по отношению к полу, рук дирижера, а также за параллельным направлением рук друг к другу. После многочисленных упражнений по постановке рук дирижера и вариантам их движений, можно приступать к изучению дирижерского жеста.

 

Дирижерский жест. Схемы тактирования

Выше педагог сформулировал определение «Дирижерская техника». Теперь необходимо сформулировать понятие «Дирижерский жест».

Дирижерский жест – это основное средство управления оркестром или хором в процессе исполнения музыкального произведения. Он состоит из 4-х частей, мы их называем «Элементы дирижерского жеста».

а) Ауфтакт (нем. «закат») – это первый элемент, замах, дыхание, начало. Ауфтакт несет в себе всю информацию о музыкальном образе, он включает и обязательно демонстрирует все средства музыкальной выразительности (метр, ритм, темп, характер, динамику, штрихи и др.)

б) Стремление – это движение к началу звучания, перенесение информации, полученной в ауфтакте.

в) Точка – начало звука у оркестра. Она является главным, основным элементом дирижерского жеста, с которого начинается звучание музыки. Точка определяет ансамбль, т.е. единовременное начало игры оркестра. Показ точки начинающим дирижером является главным успехом в освоении этой сложной профессии «Дирижер».

г) Отражение (отдача) – это движение рук после точки. Отражение может нести две информации после точки: продолжение звучания и его прекращение – снятие звука. Над этим элементом необходимо много работать в классе под фортепиано, чтобы иметь прочный запас в работе с оркестром.

Хочется отметить, что все эти занятия проходят в работе с концертмейстером. Студенту предлагаются различные варианты дирижерского жеста (начала музыки) и прекращения звучания (снятия). Эти уроки являются основой в освоении профессии и, здесь же, очень жестко контролируется «Постановка дирижерского аппарата». Без этих основных знаний, умений и навыков дальнейшая работа со студентом невозможна.

Тема «Дирижерские схемы» не нова и не представляет собой сложный период. Изображаются на рисунке схемы тактирования на 2, 3 и 4, которые давно известны студентам на уроках сольфеджио.

Сложностью является выбор схем тактирования в произведениях с размером ⁶/₈, ⁹/₈, ⁵/₄, ⁴/₈, ⁶/₄,⁷/₄, ³/₂, ⁴/₂ и др. У студентов возникают трудности в определении схемы тактирования, поэтому важно объяснить место каждой доли в такте, ее роль и значимость.

Показ схем, размеров изучаем под фортепиано. Концертмейстер предлагает множество различных музыкальных эпизодов в различных размерах и темпах. Студент это выполняет параллельными руками. А в дальнейшем, в домашнем задании для отработки смены размеров, предлагается менять размеры через 2, 4, 8 тактов. Например: ²/₄ (2 такта), ³/₄ (2 такта), ⁴/₄ (4 такта); или ⁴/₄ (4 такта), ³/₄ (4 такта), ²/₄ (8 такта).

 

Функции рук дирижера

Тема «Функции рук дирижера» является самой сложной и многогранной в освоении профессии.

Говоря о функциях рук, необходимо дать простейшие понятия о фактуре (музыкальной ткани) и ее элементах. Тогда студенту будет понятно, зачем мы определяем функции правой и левой рук. Основные элементы фактуры, чаще всего встречающиеся в симфонической, эстрадной, джазовой, народной музыке – это мелодия, гармония (аккомпанемент), бас, педали, подголоски, контрапункты и импровизации. Все эти элементы надо определить и отразить руками. Как  это сделать? Прежде всего, необходимо усвоить правило для правой и левой руки.

1. Правая рука дирижера всегда показывает схему тактирования. В рамках схемы дирижер показывает темп, характер, динамику, штрихи, инструментовку произведения. Правая рука – это мотор, пульсация, непрерывное движение. Конечно, она может останавливаться в исключительных случаях показа фермат. Остановка правой руки обозначает остановку звучания оркестра.

2. Левая рука дирижера может работать параллельно с правой, может останавливаться, в случае показа выдержанных длительностей у каких-либо инструментов или оркестровых групп, может показывать вступления и снятия отдельным инструментам или оркестровым группам, может вести независимую (от правой) динамическую линию, может показывать паузы и, вообще,  может выключаться из процесса дирижирования. Эти функции студент обязан усвоить в первые полгода своего обучения и использовать всегда в своей работе. Многолетний опыт преподавания приводит к основному выводу – эта функция во многом зависит от физиологии, интеллекта, физического развития человека.

Чтобы развивать функции, следует делать множество упражнений и тренировать терпение и выносливость обучаемого. Чем больше дирижер демонстрирует независимости рук, тем выше его дирижерская техника.

 

Затакты и их разновидности

Заключительной и сложной темой I семестра обучения дирижированию является тема «Затакты».

Затакт – это неполный такт в начале произведения, его части, периода, фразы, мотива.

Затакт на полную долю такта в дирижировании осуществляется за счет ауфтакта, который направлен всегда по предыдущей доле и равен ей по темпу, характеру, динамике, ритмической пульсации. Например, если затакт начинается с треолей, то в ауфтакте дирижер уже должен показать треольную пульсацию. Этот момент отлично усваивается, если студент хорошо знает теорию музыки: что такое такт, размер, метрическая доля, чередование сильных и слабых долей. Особое внимание здесь следует уделять практическим занятиям под фортепиано. Всякого рода упражнения, включающие в себя разнообразные начала музыкальных эпизодов и небольшие музыкальные пьесы, начинающиеся на полные доли, в различных дирижерских схемах. Очень полезно и уместно в качестве примеров брать репертуар из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

Затакт на неполную долю – это показ любой части длительности, взятой из полной доли. Теоретически объяснение состоит в том, что дирижер должен сделать толчок той доли, где находится данная неполная. Но без показа педагогом, этот момент, практически, не осуществим. Только яркий показ и предшествующее теоретическое объяснение приведут к хорошим результатам. Следует показать много примеров классической музыки, например «Немецкая песенка» П.И. Чайковского, «Гимн России» А. Александрова. Рекомендуется приводить примеры эстрадной, джазовой музыки, где существует целый океан примеров произведений или их частей, начинающихся с неполной доли такта, т.е. затакта на неполную долю.

В заключении следует отметить главную задачу и цель обучения сложнейшему мастерству дирижирования – это теория и практическая систематическая неустанная работа в классе, плюс регулярные выполнения домашних заданий перед зеркалом.

Обучающийся приобретает профессиональный язык общения по совершенно новому для него предмету. Он постигает суть важных для него терминов и понятий. Он учится и практически осваивает дирижерскую технику, которая необходима будет для становления профессии. Он готовится выйти к оркестру для дальнейшего совершенствования своего мастерства.

Мировая история показывает нам множество примеров, когда начальные навыки дирижирования, полученные в юности, в начальный период обучения, дает музыканту возможность стать профессиональным дирижером в более зрелом возрасте, когда сформировалось профессиональное владение музыкальным инструментом, навыками оркестровки, композиции.

Можно привести множество примеров выдающихся дирижеров: А. Тосканини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, П. Чайковский, Г. Миллер, Ю. Башмет, В. Спиваков, В. Федосеев, О. Лундстрем, Г. Гаранян, Л. Кальварский и многих других. Не забудем назвать дирижеров, получивших профессиональное образование в Донецком ВУЗе: Е. Кулаков, А. Оселков, А. Гончаров, В. Заводиленко.

 

 

 

Список литературы

1. Акмалжанова М., Мастерство дирижирования [Электронный ресурс]. –  Режим доступа - https://cyberleninka.ru/article/n/masterstvo-dirizhirovaniya
2. Берлиоз Г., Дирижер оркестра // Гинзбург Л. Дирижерское исполнительство. М.: Музыка, 1975, 631 с.
3. Колесникова Н., Основы теории и методики обучения дирижированию [Электронный ресурс]. –  Режим доступа - file:///C:/Users/User/Downloads/01135.pdf
4. Малько Н., Основы техники дирижирования. - М.: Музыка,1965, 252 с.  
5. Мусин И., Техника дирижирования. - Л.: Музыка, 1967, 352 с.
6. Рождественский Г., Мысли о музыке. - М.: Музыка, 1975. 200 с.