Разнообразие штрихов и техника их исполнения на фортепиано

Автор: Бойкова Маргарита Юрьевна

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА имени С.С. Прокофьева

Населенный пункт: Донецкая Народная Республика, г. Донецк

Введение.

В музыке существует огромное звуковое разнообразие и овладение форматом звукоизвлечения во всем его многообразии – одна из задач каждого пианиста. Наличие тех или иных штрихов в нотах обусловлены содержанием произведения, исполнительским замыслом, фразировкой и т. д. Один и тот-же звук можно извлечь разными способами, то есть – «пропеть», «уколоть», подчеркнуть и т. д.

Для того, чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть музыкально-выразительными средствами, среди которых основное место занимает артикуляция.

Артикуляция (от лат. articulo – расчленяю, членораздельно произношу) – способ исполнения последовательного ряда звуков при игре на музыкальном инструменте или при пении вокальных партий. «Под артикуляцией понимается искусство исполнять музыку, и, прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связанности, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов legato и staccato» - пишет И. А. Браудо в своей книге «Артикуляция». К видам артикуляции относятся способы звукоизвлечения, которые реализуются в штрихах. Каждому штриху соответствует определенный знак, который указывает, как именно надо играть ноту.

 

1. Штрих (с немецкого Strich, буквально – линия) – прием извлечения звука на музыкальных инструментах (плавном, толчкообразном, отскакивающем и т.п. Штрихи придают звучанию различный характер и окраску. Выбор штриха определяется содержанием интерпретируемого музыкального произведения, художественным замыслом исполнителя, тесно связан с фразировкой, обозначающей художественно-смысловое разграничение, отчетливое выделение музыкальных фраз при исполнении музыкального произведения.

Перед тем, как прикоснуться к инструменту, необходимо теоретически разобрать, что такое штрихи и какие они бывают. Штрихи являются важным средством музыкальной выразительности. Штрих – исполнительский прием, связанный с началом, ведением, соединением и окончанием извлекаемого на инструменте звука.

Штрихи делают музыку красочной и живой. У каждого штриха свой образ. Штрихи, взаимодействуя с другими средствами выразительности, способствуют воплощению исполнителем идейно-эмоционального содержания произведения. Выбор штриха зависит от характера музыки, которую исполняют. Поэтому, говоря о штрихах, необходимо учитывать в каком конкретно художественном произведении данный штрих будет применен, какое содержание и характер музыки он будет призван подчеркнуть: торжественный, лирический, скорбный, шутливый, повествовательный и т.д.

Штрихи характеризуют множество параметров: продолжительность, особенности атаки, характеристики затухания, тембр, звуковысотность и другие особенности звучания звука. В большинстве случаев, штрих относится к отдельной ноте и изменяет ее реальную продолжительность в отличие от длительности, которая часто указывает только время между атаками звуков.

Фраза (с греческого – выражение) – любая небольшая и относительно законченная часть музыкальной темы. В учении о музыкальных формах – это построение, занимающее место между мотивом и предложением. Фраза может быть слитной либо члениться на мотивы (сходные или различные). В 8-тактовом периоде фразы обычно охватывают два такта, в 16-тактовом – четыре.

Фразировка применяется в целях наиболее яркого выразительного и верного раскрытия идейно-эмоционального содержания произведения. Индивидуально своеобразная фразировка – один из основных элементов, характеризующих исполнительский стиль; она связана с характером, манерой игры или пения артиста.

 

2.  Основные штрихи.

2.1 Первый штрих, с которым знакомится юный пианист – это non legato (итал. non legato - «раздельно», «не связно»). Первоначальный навык игры нон легато должен воспитывать ощущение опоры пальца, который поддерживает всю руку. От чувства опоры, контакта пальца и клавиши зависит окраска звука.

Как правило, в начале обучения ученики играют свои пьесы именно нон легато. Этот штрих воспитывает у ребенка координацию движения всех частей руки, позволят добиться освобождения мышц, вырабатывает полный, певучий звук, который впоследствии послужит хорошей основой для легато. Важно, при переносе руки от звука к звуку, не просто формально поднимать руку, а как бы нести его и брать дыхание перед каждым новым звуком.

Нон легато (non legato) – несвязное исполнение. Нон легато применяется часто в подвижном темпе, при взволнованном характере музыки. В нотах не обозначается никак. Как правило, в начале обучения ученики играют именно non legato. При игре этим штрихом клавиши нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы не было ни плавного, ни отрывистого звучания.

Цезура. Грань между частями музыкального произведения или отдельными его построениями и называется Цезура. Она расчленяет непрерывное движение музыкальной ткани и способствует ясному восприятию музыки. По своему значению цезура близка к знакам препинания в словесной речи. Общепризнанного обозначения Цезуры не существует; отчасти они выявляются лигами. Значительность Цезуры зависит от масштабов разделяемых частей и степени их законченности. Цезуры определяются различными факторами:

- синтаксическими (сходство построений);

- ритмическими (остановки, паузы);

- гармоническими (каденции);

- мелодическими (завершение определенного рисунка, особенно ниспадание).

Верное понимание и выявление Цезуры важно для музыкального исполнения.

Лига означает и продление звука при объединении ею соседних нот одной и той же высоты, а также объединение звуков, исполняемых при пении на один слог.

Лигатура (нем. Ligatur, от лат. Ligature – связь) в нотном письме отображается знаком в виде дуги, связывающим две одинаковые по высоте ноты. Лигатура увеличивает продолжительность звучания первой ноты на долю, соответствующую ритмическому значению второй ноты и применяется в тех случаях, когда звук данной длительности не может быть обозначен одной нотой или нотой с точкой.

 

2.2 Легато (итал. Legato – связанно, плавно, от legare – связывать) – исполнение, при котором один звук как бы переходит в другой. Графически обозначается лигой. Лига в нотном письме – знак в виде дуги, выгнутой вверх или вниз; обозначает связное исполнение группы звуков разной высоты (легато) и отделение их от смежного музыкального построения.

Штрих legato является важнейшим средством кантиленой игры. По характеру – это спокойная, выразительная, эмоциональная, где-то взволнованная, музыка о человеческих чувствах. При игре легато пальцы располагаются на клавиатуре, поднимать их высоко нет никакой необходимости, не следует с излишней силой давить на клавишу. Так как человеческие чувства имеют разные градации и настроения, то они и передаются штрихами.

Приступать к изучению этого штриха

нужно с упражнения на legato вторым-третьим пальцем. Если все исполняется благополучно, ввести последовательность из 3-х и более звуков – по пятипальцевым последовательностям. Развитию навыков игры legato необходимо уделять больше внимания на всех этапах обучения, особенно в начале его изучения. Принципы исполнения легато – пальцы, переступающие по клавишам, ведут руку перемещая опору, очерчивая контуры мелодии. Достигается такое звучание следующим образом: каждая предыдущая клавиша отпускается одновременно с начатием следующей. Таким образом, звучание мелодии становится непрерывным. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. При исполнении legato важно проследить слухом плавный переход от одного звука в другой. Основная задача пианиста научиться «петь» за инструментом. Он должен научиться чувствовать движение мелодии по определенным интервалам руки, когда переходит от звука к звуку. Тогда исполнение не будет формальным. Без хорошего овладения штрихом legato – этого достичь невозможно.

 

2.3 На нотном стане стаккато обозначается точкой, расположенной над нотой или под ней:

Также может обозначаться словом staccato.

При игре стаккато ведущая роль активных кончиков пальцев не меньше, чем при игре легато и нон легато. Правильные навыки нон легато значительно облегчают работу над стаккато. Острое взятие клавиши вызывает быстрый и упругий отскок пальца вместе с рукой до определенной точки. В верхней точке рука собирается и опускается заторможено как на парашюте. Чаще всего стаккато используется при исполнении ярких, быстрых произведений: зажигательных народных танцев, веселых детских песенок и пьес. При исполнении штриха staccato одна из задач заключается в том, чтобы избрать подходящую артикуляцию и выдержать ее на всем протяжении, выполнить законченно, одинаково.

 

2.4 Клиновидное стаккато. Для различных инструментов этот штрих будет трактоваться по-разному, и, хотя для пианиста он должен быть точным аналогом обычного стаккато, видимо, в силу эмоционального отклика, от созерцания острия, направленного в сторону ноты, этот штрих скорее всего будет исполняться немного острее (короче) и акцентированнее.

Тенуто (tenuto, от итал. tenere – держать) обозначается горизонтальной черточкой (штрихом). Вероятно, самый старый из штрихов, впервые упоминается более 1000 лет назад. Обозначает точно выдержанную длительность ноты. Основным способом исполнения является штрих нон легато, но выдержанный полную длительность ноты.

Фермата – ненормированное увеличение продолжительности ноты или паузы. Знак fermato над тактовой чертой обозначает люфт перед началом нового раздела музыки.

Французская лига появилась у композиторов-импрессионистов. Она начинается от ноты и уходит в никуда. Нужно дослушать до конца естественное угасание звука.

 

 Заключение                     

Техника пианиста – широкое понятие. Оно включает в себя все, чем должен обладать музыкант-исполнитель, стремящийся к содержательному исполнению, в том числе и овладения всем многообразием штрихов. Выбор артикуляционных приемов зависит от стиля, образа исполняемого произведения, а также от вкуса и музыкальности самого исполнителя. Хорошие музыканты умеют пользоваться в каждом произведении артикуляцией и штрихами, полностью соответствующими его особенностям. Без этого не возможна осмысленная и содержательная игра, передача образа и характера.

В живописи под «штрихом» подразумевают удачно найденный оттенок светотени, мазок кисти. В поэзии – это единственно нужное слово. В театре – выразительная интонация в произнесении слова, жест, мимика, поза. В музыке – это качество (характер) извлекаемых звуков.

Задача педагога – научить ребенка относиться к музыке, как к выразительному искусству, научить интонировать музыку, а на начальном этапе – прежде всего мелодию, что и является целью этого доклада.

 

 

 

Литература:

1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие / А. Д. Алексеев.- 8-е изд., стереотип. -  М.: Планета музыки, 2023. – 281с. – ISBN 978-5-507-48416-4

2. Браудо И. А. Артикуляция : о произношении мелодии / И. А. Браудо. – 2-е изд. – Ленинград : Музыка. Ленинград. отд-ние, 1973. – 198 с.

3. Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 2. -  М.: Музыка, 1967

4. Гат. И. Техника фортепианной игры. – 2-е изд. -  М.: Музгиз ; Будапешт : Корвина, 1967. – 244 с.

5. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. -  М.: Музыка, 1985. – 136 с.

6. Любомудрова Н. Методика обучения на фортепиано. – М.: Юрайт, 2020. – 180 с.

7. Энциклопедический музыкальный словарь / под ред. Г. В. Келдыша. – М.: Большая советская энциклопедия, 1959г. – 326 с.