Многофигурная композиция для старших классов

Автор: Жебровская Виктория Александровна

Организация: ГБОУ школа №165

Населенный пункт: Санкт-Петербург

Методическое пособие «Многофигурная композиция для старших классов» предназначено для учащихся ДШИ и классов СОШ с художественным уклоном, и направлено на развитие их творческих способностей и навыков в области многофигурной композиции.

В данном пособии рассматриваются основные принципы создания многофигурной композиции, включая распределение фигур в пространстве, взаимодействие персонажей и гармоничное использование элементов рисунка. Особое внимание уделяется изучению законов композиции (ритм, динамика, равновесие, цвет).

Целью работы является формирование у учащихся умения создавать выразительные и содержательные многофигурные композиции, а также развитие их аналитического мышления и способности к художественному восприятию.

 

Композиция тоже имеет свои закономерности: правильное распределение частей живописного произведения, определение их взаимосвязи соответственно идейному замыслу, пропорции, пространственные планы, колорит.

Б. Иогансон

ВВЕДЕНИЕ

Рождение картины от замысла к воплощению. Это процесс, в котором идея художника превращается в визуальные образы на холсте. Он состоит из нескольких этапов.

 Во-первых, идея концепции художника начинается с мысли, которая может прийти из разных источников. Например, от наблюдения за природой или разговора с другом. Концепция определяет философию и направление работы.

 Во-вторых, обсуждения с обучающимися и наставниками помогает найти нужное направление и уточнить концепцию дальнейшей работы над композицией.

 В-третьих, выбор материалов: акрил, гуашь, акварель и выбор бумаги. Какие именно материалы наиболее точно передадут замысел работы.

 В-четвёртых, подготовка и создание эскизов, которые задают всей работе точность и позволяют экспериментировать с формами композиции.   

 В пятых, подготовка красок и нанесения их на работу, смешение цвета для получения определенного колорита или выбор определенной палитры для работы с композицией.

 Шестой этап, работа над деталями и текстурой, которые придают картине глубину и объём. Каждый этап важен и уникален, они формируют авторскую работу, отражающую внутренний мир художника.

Станковая композиция очень тесно связана с историей изобразительного искусства, так как в мировом искусстве множество многофигурных композиций были созданы великими художниками. Их произведения нужно изучать, анализировать, разбирать цветовую палитру, и создавать свои собственные произведения искусства.

В этой методической разработке мы разберём несколько художественных произведений, которые помогут нам больше изучить и понять многофигурную композицию. Для начала определим цели и задачи работы над композицией.

Цель нашей работы - обучить учащихся алгоритму создания многофигурной композиции.

Задачи:

1. Пояснение темы и задач в многофигурной композиции. На примере демонстрации различных репродукций великих художников определить свою схему к эскизам будущей многофигурной композиции в работах учащихся.
2. Применение канонов в композиции: ритм и тон. Выбираем формат для дальнейшей работы над многофигурной композицией. Выбрав формат разбираем композицию на простые формы.
3. Определение фигур в эскизы, более простыми формами, моделируя и упрощая её. Ознакомить с наиболее эффективным способом компоновки нескольких фигур в листе.
4. Обучить технике выполнения тонального и акварельного наброска фигуры человека с натуры. Использовать зарисовки в эскизах для дальнейшей работы над композицией.
5. Сравнение работ старых мастеров и современных художников.
6.  Влияние цвета на композицию: тон и цвет. Применение цвета в композиции: теплый, холодный, смешанный гамме.

Создание системы смысловой связи между персонажами. Фигуры могут быть обращены друг на друга, соприкасаться, передавать какие-то предметы, разговаривать или, наоборот, быть в ссоре.

Выявление главной фигуры. Необходимо расставить приоритеты, выявить самую главную фигуру и сложнее проработать её тон, силуэт, сделать объёмнее. Это позволит создать глубину пространства и расставить нужные акценты.

Создание единства действия. Сюжет излагается таким образом, чтобы все фигуры были связаны единым действием. Если по характеру сюжета должно быть несколько действий, несколько сцен, одно действие должно быть главным и занимать главную часть картины.

Создание среды. Это может быть среда в пределах холста или за его пределами, изображённая или подразумеваемая.

Выбор ключевой точки. В композиции всегда должен быть предмет, привлекающий к себе особое, повышенное внимание созерцателя. Композиция может состоять из нескольких предметов, но в центре внимания должен оказаться только один из них.

Программа рассчитана на 46 часов, но допускает увеличение или сокращение часов с учетом специфики учебного заведения. Возраст учащихся от 14-17 лет (старшие классы).

Материалы для выполнения задания бумага формата А4, А5, мягкий карандаш, сангина, соус, сепия (для работы с эскизами), ластик, акварель, гуашь, акрил. После завершения эскиза, уточнение всех деталей эскиз переводим на большой формат планшета 40 x 50 (не меняя пропорций идеи изображенной на эскизе). Но для начала работы над композицией необходимо чётко разобрать эскиз.

Формы проведения занятия

Занятие-практикум, комбинированное занятие на получение новых знаний и актуализации их согласно заданной теме:

• Обсуждение многофигурной композиции. Демонстрация репродукций.
• Применение в эскизах канонов композиции: ритм и тон. Композиция с большим количеством объединенных в группы фигур.
• Сравнение работ старых мастеров и современных художников. Влияние цвета на композицию: тон и цвет.
• Рисуем эскизы на заданную тему и применяем композиционные законы.

Режим занятий

Занятия проводятся в школе с углубленным изучением изобразительного искусства два раза в неделю по 3 академических часа. Допускается проведение занятий в режиме одного раза в неделю.

ЧТО ТАКОЕ «МНОГОФИГУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ»?

У композиции есть свои законы, складывающиеся в процессе художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построения композиции.

Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей – эстетическое открытие мира. Конечно, никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей и творческой одаренности. Талантливые художники могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией. Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения. Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

Композиции с большим количеством объединенных в группы фигур считаются самыми сложными в живописи. Каким же образом решали возникающие в связи с этим проблемы старые мастера и как справляются с ними современные художники? Впечатляющим примером многофигурных композиций является роспись Сикстинской капеллы, созданная великим Микеланджело. В ней он обратился к известным библейским сюжетам, повествующим о сотворении мира, первых людях на земле и т. д.

Наделив главные фигуры большими размерами, художник добился особой выразительности отдельных сцен. Фигура человека отличается ярко выраженной экспрессией, которая «описывается» жестами. Каждый жест легко распознается и читается. Так, например, сгорбленная фигура несет печать уныния или скорби, а фигура обхватившего голову руками человека выражает состояние задумчивости или отрешенности. В многофигурной композиции жест и поза не только передают экспрессию сцены, но и помогают раскрыть ее смысл. Зачастую жест выполняет роль рассказчика. Так, вытянутая рука обращает внимание зрителя на особенно интересное лицо или событие, а иногда даже расширяет рамки сюжета, указывая на нечто, происходящее за границами картины. Взгляд в живописи не менее важен, чем жест. Направление взгляда может связывать между собой отдельные фигуры, объединять фигуры в группу или, напротив, изолировать какого-либо персонажа от группы.

Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции. Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи». Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и поэтому наиболее контрастны. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой. Панический страх, ужас, отчаяние и безумие – все это отразилось на поведении людей, их позах, жестах, действиях, лицах.

К. Брюллов «Последний день Помпеи». Картина отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Написана в1830-1833 годах

 

 

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (2,1 МБ)

Опубликовано: 22.10.2025