Работа над развитием техники начинающего домриста в детской музыкальной школе

Автор: Томко Николай Николаевич

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА им. С.С.Прокофьева Факультет СПО

Населенный пункт: ДНР, г.Донецк

Вступление

Задачи музыкально-эстетического воспитания детей

Большую и значительную роль в эстетическом воспитании детей играют музыкальные школы. Задачи музыкальных школ чрезвычайно широки и отнюдь не ограничиваются воспитанием только профессиональных навыков игры на том или ином инструменте. Музыкальная школа призвана формировать личность ребёнка, его мировоззрение как будущего члена общества.

Музыкальная школа призвана также воспитывать и соответствующие качества характера учеников: мужество, энергию, волю, настойчивость, любовь к труду; школа должна заботиться о развитии музыкальной культуры и художественного вкуса ученика, содействовать пробуждению у него активного интереса к музыке, научить его сознательно слушать музыкальные произведения, чутко откликаться на содержание музыки, формировать его, как музыканта-исполнителя, подготавливая в художественном и техническом отношениях к музыкальной практической деятельности.

В настоящее время перед преподавателями музыки стоят очень важные задачи: широкое распространение музыкальной культуры, большая связь музыкальной школы с жизнью и обеспечение ещё более высокого уровня музыкального испонительства. Эти практические задачи настоятельно требуют от музыкантов-педагогов нового творческого решения ряда назревших проблем, пересмотра устаревших взглядов, борьбы с некоторыми укоренившимися догмами и отживающими традициями.

Хорошее овладение специальным инструментом в пределах возможностей, определяемых развитием каждого учащегося – конечная цель музыкального образования и художественного воспитания в музыкальной школе.

1. Педагог – наставник, воспитатель

Основная цель любого педагога всемерно развивать способности учащихся, дать им знания, привить навыки, приучить к труду. Педагог отдаёт этому всё своё время, силы, но можно определённо сказать, что если нет ответного горения со стороны учеников – плодотворной работы, хороших результатов не получится. Всё пройдёт мимо.

Поэтому первой задачей любого педагога должна быть забота о создании в классе атмосферы заинтересованности, желания преодолевать трудности при достижении определённых знаний. Со взрослыми проще, так как они легче могут представить себе конечную цель и во имя этой цели делать трудную и подчас кропотливую работу. Но детей надо заинтересовать с первых шагов и так, чтобы интерес непрерывно возрастал, чтобы не отбивать у них охоты заниматься.

Увлечь человека и взрослого и ребёнка может любая работа, в которой есть элемент творчества. Может быть больше – в любую работу можно внести элемент творчества и это-то мы, педагоги, и должны делать, чтобы заинтересовать и заставить учеников работать не из страха перед отметками, который, кстати, сказать, часто парализует его способности, а привести его к необходимости работать из здорового интереса к самому делу. В процессе воспитания молодого музыканта преподаватель должен добиться единого гармонического развития технических и художественных навыков, подчиняя работу над техникой правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального произведения.

С первых же уроков необходимо приучать ученика внимательно и точно прочитывать и передавать авторский текст, вслушиваться в своё исполнение, повышать требовательность к качеству звукоизвлечения, анализировать технические трудности.

Педагог должен постоянно развивать у учащегося сознательное отношение к работе над музыкальным произведением, не допуская механического проигрывания, которое неизбежно приводит к формальному исполнению и тормозит музыкальное развитие учащегося.

При разучивании музыкальных произведений, педагогу следует обращать больше внимание на аппликатуру, которая должна быть установлена им в чёткой, наиболее удобной и целесообразной последовательности.

Необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение при исполнении музыкальных произведений.

Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания, ритмом и динамикой должна последовательно проводиться и быть предметом постоянного внимания педагога.

Авторитет педагога должен быть незыблем в глазах ученика. Уважение к учителю определяется его личными качествами и педагогическим мастерством. В свою очередь, уважая ученика, не должен подавлять его, а наоборот развивать в нём пытливость и инициативу.

Первая встреча ученика с педагогом является волнующим моментом для обоих. Первое впечатление для ребёнка часто бывает решающим, поэтому педагог сразу же должен расположить к себе, вызвать у него доверия. Что для этого нужно? Очень мало и очень много: нужно любить детей. Только тогда можно понять их сложный детский мир. Не следует применять в обращении  с детьми фальшивый, слащавый, умилительный тон. Но с другой стороны, показная строгость может отпугнуть их. Педагогический такт имеет огромное значение. Учитывая характер и натуру ученика, педагог может быть мягким, добрым или строгим, требовательным. Но одна требование будет общим – педагог должен неизменно руководствоваться благожелательным отношением к каждому ученику, должен быть естественным и искренним в обращении с ним. Бестактность педагога порождает у ученика замкнутость , озлобленность, потерю веры в свои силы, и даже желание бросить занятия.

Воспитание и обучение музыканта – сложный и многогранный процесс. В нём можно различить две стороны, на практике тесно связанные, диалектически переходящие одна в другую:

1. Передача педагогом ученику своих знаний, умений, своего отношения к искусству, к работе над музыкальными произведениями.
2. Раскрытие, выявление и взращивание педагогом всего лучшего, что заложено в ученике.

Вряд-ли нужно доказывать, что педагогическое мастерство заключается в органическом сочетании этих двух сторон педагогического процесса.

Нет установившихся форм и приёмов в педагогической работе. Работа с учеником есть творческий процесс, зависящий от нескольких факторов, основными из которых являются: способности ученика, мастерство педагога, отношение как учащегося так и педагога к своим обязанностям.

На уроках необходимо периодически беседовать на различные темы: о музыке, о книгах, о занятиях в общеобразовательной школе и т.д.. Например, на первых занятиях педагог должен рассказать об истории возникновения инструмента, о его возможностях, о выдающихся исполнителях на домре.

Планирование учебной работы и продуманный выбор учебного материала является главными во всём учебном процессе и будут способствовать всестороннему развитию музыкальных и исполнительских данных ученика.

2. Методика работы над развитием техники ученика домриста ДМШ

Трудно переоценить значение первых лет обучения уч-ся в дальнейшем развитии художественного облика и мастерства музыканта-исполнителя. Педагог детской музыкальной школы должен хорошо представить трудности, особенности и специфику начального обучения. Надо помнить, что полученное в школе нередко в дальнейшем играет самую решающую роль в исполнительской практике музыканта.

В нашем быту очень много музыки (радио, телевидение и др.), и поэтому дети не могут её не слышать. Ещё в детском саду проводятся музыкальные занятия, на которых дети познают характер произведений /весёлые, грустные и т.д./. Создание музыкального образа является основной задачей, которую должен ставить педагог перед учеником на всех этапах обучения. Ошибочно то мнение, что учащийся ДМШ может ограничиться только воспроизведением нотного текста. В настоящее время самым плодотворным и правильным признаётся такой метод обучения, который опирается на музыкально-слуховой опыт и на развитие музыкально-слуховых представлений.

Ещё в 1899г. один из видных русских методистов М. Н. Курбатов писал: «Только при помощи слуха может пианист добиться правильных движений». Эту мысль дополняет высказывание С.М. Майкапара: «….лучше совсем не играть, чем играть без участия слуха». Этот перечень высказываний о значении развития слуха для образования музыканта можно продолжить. Но дело не в высказываниях, а в том, что слуховой метод сразу же должен быть положен педагогом в основу практической работы с начинающими учениками.

Уже на первых уроках следует развивать внутренний слух ученика: для этого нужно предложить ему пропеть мелодию изучаемого произведения, «играть на инструменте» не только реально в слух, но и про себя.

С чего начинать обучение музыканта? Можно ответить словами Г. Нейгауза: «Я считаю, что начинать надо с главного, с музыки.» Ребёнок может без души сыграть несколько нот, нож можно научить его с самого начала играть всё выразительно. Взяв, какую-нибудь народную мелодию, и если она весёлая, научить играть весело, а если печальная – печально. Задача педагога заключается в том, чтобы доходчивыми средствами объяснить, раскрыть содержание произведения.

Нередко характер музыки подсказывает название произведения, его текст, если это песня.

Дав ученику для разучивания, например, украинскую народную песню «Весёлые гуси», педагог должен раскрыть характер этого произведения, рассказать о его содержании, сыграть так, чтобы ученик в процессе работы уже представлял каким же должно быть исполнение в окончательном виде.

Особенно тесно связаны с развитием «внутреннего слуха» навыки разбора и чтения нот с листа. Материал для разбора и чтения нот с листа должен быть доступным, с яркой, лёгкой, быстро запоминающейся мелодией, в удобных для чтения тональностях и с минимальным количеством знаков альтерации в тексте. Разбор облегчается повторностью музыкальных построений и простотой ритмического рисунка. Фактура пьесы должна быть удобной для детской руки, аппликатура и штрихи естественными и привычными. Для развития «внутреннего слуха» ученика следует приучать его предварительно просматривать музыкальный текст. «Внутренне слышать» мелодию, а затем пропевать её.

Немаловажное значение в развитии «внутреннего слуха» и музыкальной памяти особенно на первых этапах обучения, имеет подбор учеником по слуху знакомых мелодий.

После того, как освоены элементарные приёма звукоизвлечения (удар медиатором вниз) необходимо предложить ученику подобрать знакомую мелодию.

Ученику даётся задание вспомнить и «внутренне пропеть» мелодию, затем песня поётся учеником вслух. Надо поправить ученика, если он интонирует неточно, а затем по частям подбирать звуки мелодии на домре. Такая работа не только развивает музыкальные способности ученика, но и вносит тот элемент творчества, который необходим на уроке по специальности как стимул, как элемент заинтересованности учащегося. В дальнейшем работу по подбору на слух знакомых мелодий надо не ослаблять, а напротив, совершенствовать и постепенно усложнять. В старших классах необходимо, чтобы учащиеся подбирали второй голос к мелодии, а затем и аккомпанемент. При успешном выполнении таких занятий в дальнейшем можно предложить ученику свою мелодию.

При разучивании и разборе муз. Произведений в классе и дома, следует ученику прежде всего просольфеджировать всё произведение. Слуховые представления звуковысотных соотношений, их связь со зрительной памятью значительно развивают музыкальную память.

Большое внимание в работе с начинающими домристами нужно уделять развитию чувства метро-ритма.

Принято считать, что ритм у человека поддаётся развитию меньше, чем, например, слух и память. Однако при наличии средних способностей у учащихся можно добиться хорошего устойчивого ритма. Вопросу развития ритма учащегося необходимо уделить внимание постоянно в любых видах работы. С первого удара по струне учащимся, надо придать ритмическое значение этому удару. Необходимо увязать ритм и дыхание человека. Например, на первых уроках предложить сыграть ученику ударом вниз по струне «ля» при выдохе, а при вдохе кистью правой руки делать «замах на удар». Человек дышит равномерно, поэтому такие упражнения будут ритмичными по исполнению.

Немаловажное место в развитии ритма ученика имеет игра в ансамбле с педагогом, затем игра в оркестре учащихся, а так же игра с концертмейстером. Занятий с концертмейстером можно проводить с первых уроков. Нужно приучать ученика слушать гармонию аккомпанемента, его ритмическую сторону.

На первых порах, ученику можно предложить сыграть ударами вниз по открытым струнам половинными и четвертными нотами под счёт, в то время, когда концертмейстер играет народную мелодию.

Например – Украинская нар. Песня «Лисичка».

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (40,8 КБ)

Опубликовано: 26.09.2025