Организация домашней работы учеников обучающихся на духовых инструментах

Автор: Гарьковенко Юлия Михайловна

Организация: ФГБОУ ВО ДГМА им. С.С. Прокофьева факультет СПО

Населенный пункт: ДНР, г. Донецк

ВВЕДЕНИЕ

Обучение музыканта проходит в процессе двух форм учебной работы: классных занятий с преподавателем и самостоятельных домашних занятий. Эти две формы обучения очень тесно сотрудничают. Успех домашней работы определяется содержанием урока и умением преподавателя правильно подготовить учащегося к самостоятельной деятельности.

Организация, направление и контроль домашней работы учащегося является важной задачей преподавателя – музыканта. Основная часть работы с инструментом приходится на самостоятельные занятия. Чтобы решить эту задачу, нужно постоянно воспитывать у учащихся осознанное трудолюбие. Учащийся обязательно должен осознавать, что систематический труд является главным условием овладения исполнительским мастерством. Эта истина осознается далеко не всеми молодыми музыкантами. Многие считают, что успех зависит исключительно от музыкального дарования и заниматься можно только под настроение. Другие ищут какие-нибудь особые исполнительские секреты, позволяющие хорошо играть без систематического труда.

Секрет успеха в музыке узнает тот, кто узнает секрет работоспособности.   К. Метнер выразил эту мысль в словах: «Все упражняем». Эту идею подтверждают многочисленные исследования современной физиологии. Ученые доказали пластичность нервной системы и возможность развития всех музыкальных способностей. Эффективность труда музыканта резко вырастает при увлечении своим делом. Но бездейственно ждать вдохновения не следует. П. И. Чайковский так высказывался по этому поводу: «Вдохновение – это такой гость, который не любит посещать ленивых. Даже гениально одаренный человек не создаст ничего большого, даже среднего, если не будет адски работать».

 

1.  УСЛОВИЯ УСПЕШНОЙ ДОМАШНЕЙ РАБОТЫ

Недостаточно только убедить учащегося в необходимости труда, нужно еще научить его работать: успех зависит не только от количества, но гораздо больше от качества этого труда. Л. Николаев утверждал: «Кто умеет работать, тот научится играть».

Большинство учеников занимаются небрежно, рассеянно, без плана и цели. Они отвлекаются, повторяют одни и те же ошибки. Такие занятия мало результативны. Заниматься следует таким образом, чтобы при малейшей затрате времени добиться наибольших результатов. Приступая к изучению того или иного музыкального материала, прежде всего, следует определить конечную цель и оптимальные методы работы. Недопустимо безвольное состояние во время самостоятельных занятий.

«Сосредоточенность, внимательность – первая буква в алфавите успеха», – говорил И. Гофман.

К. Станиславский называл внимательность «центром человеческого искусства». 

Работая над гаммой, этюдом, отдельными упражнениями или произведением, ученик должен приложить все усилия и использовать все свое внимание, чтобы выполнить поставленную задачу. Ни в коем случае не следует ограничиваться простым проигрыванием музыкального материала. Над ним следует работать, а работая – размышлять.  «Думайте, – говорил своим ученикам Л. Маджио, – и вы будете играть так, как вы думаете. Ваше исполнение есть отражение вашего мышления».

Плодотворный самостоятельный труд должен происходить в условиях постоянного слухового контроля. Как преподаватель может научить ученика правильно работать? Большинству он может научиться самостоятельно, прислушиваясь к советам на уроках и присматриваясь к методам работы преподавателя в классе. Иногда следует проводить контрольные уроки, имитируя домашнюю работу учащегося. Во время таких уроков учащийся занимается самостоятельно. А преподаватель наблюдает за процессом, иногда комментируя его, но не вмешиваясь. В конце преподаватель должен сделать выводы, высказать свои наблюдения, отметить недостатки и дать рекомендации.

Успех самостоятельной домашней работы зависит не только от правильных методов, но и от верной организации домашнего труда. Здесь тоже нужна помощь преподавателя. Организуя самостоятельные занятия учащегося, следует ознакомиться с условиями его жизни, установить контакт с родителями, помочь установить жесткое расписание дня. Помещение должно быть хорошо освещенным, ноты располагаться на специальном пульте, а не где-нибудь, во избежание ошибок в постановке исполнительского аппарата. Учащимся младших классов задачи вписываются в дневник. Объем этих задач должен быть небольшим, а указания и проверка максимально понятны и тщательны.   

Очень важным условием является сотрудничество родителей с преподавателем. Иногда они совсем не уделяют внимания занятиям ребенка, такое положение нельзя считать нормальным. Даже в случае, когда родители совсем музыкально неграмотные, они способны оказать большую помощь юному музыканту. Они могут контролировать выполнение задач преподавателя и помочь организации правильного режима.

 

2.   ПЛАНИРОВАНИЕ ДОМАШНЕЙ РАБОТЫ

Домашние занятия должны проходить систематически и регулярно. Заниматься нужно каждый день. Каждый пропущенный день невосполним. Компенсировать эти пробелы более интенсивными занятиями потом не приводят к желаемому результату.

Чтобы четко организовать выполнение домашней работы, помогает планирование. К сожалению, этот метод не пользуется популярностью у исполнителей на духовых инструментах. Однако он может принести немалую пользу как учащемуся. так и преподавателю. Для планирования заводится отдельная тетрадь. В ней составляются недельные графики и ежедневные планы. В отдельной графе определяется реализация планов и графиков. Здесь можно фиксировать свои исполнительские ощущения, возникающие вопросы, наблюдения, выводы.

Желательно, чтобы занятия проходили в одно и то же время. Наиболее благоприятным является утреннее время. Но обучение в общеобразовательной школе тоже проходит в утреннее время, поэтому следует стараться уделять внимание инструменту сразу после школы, перед выполнением общеобразовательных домашних заданий. Занятия в одно и то же время вырабатывает привычку организма, хорошо отражающуюся на успехах ученика.

3.  ПРИНЦИПЫ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ОПТИМАЛЬНОЙ НАГРУЗКИ

Организуя самостоятельные занятия учащегося, очень важно правильно определить объем ежедневного прорабатываемого материала. Сколько времени нужно заниматься ежедневно? Дать точный ответ достаточно сложно. Определение оптимального объема работы зависит от многих факторов: возрастных особенностей учащегося, его физической формы и  выносливости, выдержки его губ, целей, которые перед ним стоят и других. Выполнение домашнего задания не должен быть чрезмерным. Работать над ним ученик должен небольшими порциями на протяжении всего дня, тогда губной аппарат станет более тренированным, постепенно увеличится объем и сложность предложенных упражнений для самостоятельного выполнения. Увеличивать время погрузки целесообразно лишь до тех пор, пока сохраняется относительное качество выполнения. Предел определяется возможностями выдержки губного аппарата юного музыканта, когда учащийся устает, начинает стремительно падать концентрация его внимания и дальнейшие занятия не имеют смысла. В течение рабочего дня губной аппарат должен получить полную нагрузку, но не чрезмерную.   В борьбе с напряжением растет тренированность губ. Однако избыточные перегрузки следует избегать, чтобы не повредить губной аппарат.  Учащийся должен самостоятельно определять предел допустимых нагрузок. Губы, получившие полную нагрузку, должны полностью восстановить свою работоспособность за период ночного отдыха. Если восстановление происходит недостаточно, то занятия утратят результативность.  Только разумное сочетание нагрузки и отдыха приводит к развитию выносливого губного аппарата.

Таковы общие принципы определения оптимальной нагрузки. Не существует однозначных советов по количеству времени, которое уделяет учащийся самостоятельным занятиям. Успех зависит не столько от количества часов, сколько от возможности правильно определить степень усталости. «Вовремя прервать работу от ощущения усталости – значит, надолго сохранить свою работоспособность на будущее», - писал физиолог А. Ухтомский.  

Непрерывная работа с инструментом не должна превышать 40-45 минут. После этого времени внимание заметно уменьшается, и эффективность занятий значительно падает. После 15 минутного перерыва музыкант имеет возможность работать с предыдущей эффективностью. Такой режим оправдан с точки зрения физиологии мышц. Таким образом, отдых нужно делать таким, чтобы губный аппарат достаточно отдохнул, но не вышел из рабочего состояния. Заметно уменьшает усталость исполнение разнообразного технического и художественного материала.

Ежедневный комплекс работы целесообразно делить на два этапа. Такой метод позволяет увеличить объем проделанной работы. Большое значение имеет система домашних упражнений и качество охваченного ею музыкального материала. Весь используемый ежедневно материал называется комплексом ежедневной самостоятельной работы. Этот комплекс помогает музыканту поддерживать исполнительский аппарат в рабочей форме, готовиться к важным выступлениям, обеспечивает дальнейшее развитие мастерства. Комплекс должен быть прогрессивным и результативным.  Он должен охватывать все исполнительские средства, обеспечивать развитие всех сторон музыкальных способностей учащегося.

Важнейшим принципом хорошо сформированного комплекса является гармоничное сочетание звукового и технического материала. Звуковой и технический материал можно разделить на общий и прикладной. Общий материал обязан обеспечить общее развитие звуковых и технических свойств учащегося; прикладной включает художественные произведения, которые готовятся учеником к академическим концертам и экзаменам.

Учащимся младших классов комплекс ежедневных самостоятельных занятий формирует преподаватель. Необходимо научить учащегося осознанно выполнять задачи преподавателя. Он должен осознавать не только что, но и как и зачем он их выполняет. Все возможные средства должны стимулировать активность и инициативу ученика.

 

4.  СИСТЕМА ДОМАШНЕЙ РАБОТЫ

Осознанное отношение к обучению и самостоятельности мышления вырабатывается в процессе формирования учеником своей системы домашних занятий. Как можно раньше, он должен понять, что не существует комплексов «на все случаи жизни». Формирование системы домашних занятий – процесс живой, гибкий, требующий творческого отношения и учитывающий индивидуальные особенности ученика. Желательно, чтобы учащийся непосредственно принимал участие в этом процессе, замечая какие упражнения полезны, а какие малоэффективны, в каком направлении следует больше работать.

В систему домашней работы учащегося, занимающегося на духовых инструментах, необходимо включать следующие элементы: упражнения для разыгрывания; общую работу над звуком; общую техническую работу; работу над художественным материалом; работу над дополнительным материалом. Разыгрывание повышает упругость и работоспособность губ. После небольшого перерыва можно приступить к основным элементам ежедневного комплекса.

Основным элементом занятий является работа над звуком. Большой популярностью у исполнителей на духовых инструментах пользуются упражнения на выдержанных звуках. Достаточно эффективным методом развития звука может стать работа над этюдами и произведениями напевного характера, распевание отдельных мелодических отрывков и другие упражнения.

В комплекс общей работы над звуком необходимо обязательно включать упражнения, этюды и произведения, предназначенные для развития гибкости и эластичности исполнительного аппарата.

Общая работа над техникой осуществляется в процессе изучения гамм, упражнений и этюдов.

Центральное место в системе ежедневных самостоятельных занятий следует отвести работе над художественными музыкальными произведениями. Некоторые преподаватели недооценивают значение художественного материала. Недооценка художественного материала приводит к задержке не только художественного, но и «технологического» развития учащегося. «Я призываю к тому, – пишет Г. Нейгауз, чтобы по возможности прямо, не слишком задерживаясь на этапах, идти к цели, а цель – художественное исполнение художественной музыкальной литературы».

Рассматриваемый материал является основой системы самостоятельных занятий. К нему следует подключать дополнительные элементы: работу над оркестровыми партиями и камерными ансамблями, специальные упражнения для развития динамики, работу над интонацией, транспонирование, чтение из письма, сохранение и усовершенствование уже изученного репертуара. Ученик должен научиться планировать свое рабочее время так, чтобы он смог доводить изучаемый материал до необходимой степени готовности.

Один неизменный комплекс ежедневной домашней работы не может решать все возникающие перед учеником проблемы. Поэтому он должен изменяться, включая разные элементы музыкального материала. За исключением разыгрывания и общей работы над звуком, все части комплекса следует иногда менять местами, чтобы под конец занятий, когда внимание ученика уже уменьшается, не приходились одни и те же элементы работы.

 

ВЫВОДЫ

Музыкальная педагогика – это сфера, в которой очень ярко проявляет себя творческий подход. Каждый преподаватель индивидуален и использует свои методические пути, следуя которым ученики достигают исполнительских вершин. Во все времена процесс музыкального обучения был успешен только тогда, когда позиция ученика оказывалась достаточно активной. Выдающийся преподаватель К. Ушинский говорил: «Учиться возможно, но научить – нет». На те же принципы опирается и известный лозунг: «Лучший учитель – собственная голова» - никогда не потеряющий свою актуальность.

Обучение на духовом инструменте должно с одной стороны накапливать навыки и умения, а с другой – развивать самостоятельное профессиональное мышление, способность самостоятельно решать возникающие вопросы, самостоятельно продвигаться вперед. Эти задачи могут быть решены с помощью успешно сформированного комплекса ежедневных самостоятельных занятий. Поэтому организация, направление и контроль домашних заданий учащегося является важнейшей задачей преподавателя-музыканта.

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Апатский В. Н. Основы теории и методики духового музыкально-исполнительского искусства. – М., 2006. – С.409.
2. Зетель И. Н.,К. Метнер – пианист. – М., 1981. – С.162.
3. Ламарк Ж. Философия зоологии. – М-Л., 1935. – С.37.
4. Мильштейн Я. Генрих Нейгауз // В кн.: Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1961. – С.225.
5. Практические занятия по физиологии/ Под ред.. А.Б. Гандельсмана. – М., 1968. – С.118, 119.
6. Ухтомский А. Собр. соч. –Т.2. – Л., 1952. – С. 134,136.
7. Хрестоматия по истории зарубежной педагогики/Сост. А.И. Пискунов. – М., 1981. – С.108, 240.

Опубликовано: 20.05.2025