Использование народных певческих традиций в самодеятельных хоровых коллективах

Автор: Исламова Гульнара Назировна

Организация: ГБОУ СОШ № 191 с углубленным изучением иностранных языков

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Пение - один из самых доступных и естественных для человека видов исполнительской деятельности. Искусство народного пения - часть богатого наследия, доставшегося от наших предков.

Народная песня, рожденная в гуще народной жизни, находится  в непрерывном движении и развитии, как и сама жизнь. Каждый исполнитель вкладывает в нее часть своей души и таланта, развивает её по-своему - импровизирует.

Народные певцы, знатоки песни, оставили потомству прекрасные образцы песенного искусства. На кропотливом освоенииэтой культуры основывается творчество современных исполнителей, а также композиторов-песенников, взявших за основу в своем творчестве народные песенные традиции.

Сама манера народного пения как бы возникла из живой народной речи. От речевой интонации идут характерные исполнительские приемы: скольжения, «скаты», призвуки (народные форшлаги), красочная игра словом: растягивание слова на добавочные гласные, повторность слогов, разрыв слова, вставные междометия и др. Поэтому извучение народными певцами и сохранение в их собственном пении образной народной речи во всей ее непосредственности и непринужденности является первым условием правдивости исполнения.

Обратимся к методическому пособию «Искусство народного пения» Н.К. Мешко, профессора Всероссийской академии музыки им. Гнесиных, направленному на обучение пению в народной традиции. Основные положения методики Н.К. Мешко вытекают из определений: «петь как говорить», «разговорная манера пения». Однако механизм произношения слов в разговоре и пении имеет различия. В пении слова связаны с мелодией и ритмом. «Каждое слово, - считает автор, - имеет внутренний, потаенный смысл, который передается через особый оттенок произношения - речевую интонацию. В пении она сливается с интонацией музыкальной, поскольку и речевая и музыкальная интонации имеют могучее выразительное средство: окраску голоса - тембр... исходя из этого, мы можем вывести заключение: искусство интонационного посыла слова в развитии смысловой интонации в широкий и мощный распев речи должно являться основным принципом звукообразования в народном пении [1, с.13-14].

Именно поэтому Н.К. Мешко настойчиво рекомендует взять за основу целостный способ пения, в котором главным ведущим началом является не звучание самого голоса, а то, о чем певец поет и что он хочет этим сказать [Там же, с.15].

Для тех, кто работает с народными исполнителями,необходимо знание законов народного исполнительства, пения в народной манере.

В процессе развития певческого искусства в народе постепенно складывалась своеобразная манера пения, в результате чего и определялись вокальные принципы. Пение в народной манере звучит естественно, открыто и не требует большой перестройки, а согласные произносятся мягко, что способствует светлому звучанию голоса. Певческая фонация разговорной речи в народном пении существенно обогащается выразительностью тембра голоса, широтой и разнообразием колорита звучания в зависимости от художественного образа, связанного с психологическим восприятием текста и музыки. В процессе исполнения народной песни необходимо сохранить специфические особенности песенного фольклора и национальное певческое своеобразие. Исполнение характеризуется прежде всего бережным отношением к слову. В слове, музыкальном мышлении народа отражалось его душевное богатство, глубина переживаний и раздумий о жизни. Известно, что в русских народных песнях речевая и музыкальная стороны сливаются. Песню без слов народ не признает, напев мелодии может повторяться столько раз, сколько того требуют слова песни.

Русской народной песне свойственна интонационная гибкость ритма, акцентов, играющих смысловую роль. В процессе хорового пения эти свойства часто вызывали у певцов потребность в вариантах основного напева, обогащающих песню звуковым орнаментом. Импровизируя мелодию, народные певцы как бы «припевались» друг к другу, подчиняясь единой манере пения. Исполняя в хоре свой собственный вариант, певец одновременно запоминал и другие, внутренним слухом охватывая целостное хоровое звучание, и при необходимости переходил из одной партии в другую.

Поскольку исполнение проходило чаще всего без музыкального сопровождения, певцы, естественно, начинали петь песню в удобном для них примарном тоне. В то же время певцы тяготели к устойчивости и слитности звучания хора, чутко следили, чтобы в сочетании с другими их голоса не выделялись, а подчинялись законам ансамбля и строя. Так постепенно складывались самобытные русские певческие традиции. Как для профессиональных, так и для самодеятельных певцов необходима тонкая и специфическая вокальная работа над собой.

Практика обучения народному пению, опираясь на объективные закономерности физиологического развития человеческого организма и законы голосовой функции, использует такие общие принципы вокального искусства, как певческое дыхание, округление звука, единая манера звукообразования, подвижность артикуляционного аппарата, ровное, кантиленное звуковедение.

Пока у начинающего певца не наработаны необходимое для пения верные вокальные представления о звуке собственного голоса, невозможно осуществить правильный режим фонации.

Многие недостатки пения происходят из-за отрицательных адаптаций голоса. В природе человеческого организма, например, заложена биологическая потребность экономии сил. Скрытые мышечные действия вызывают избыточное напряжение, «зажимы». отсюда в пении возникают дефекты интонирования, сопровождаемые отрицательными эмоциями, снижением активности начинающего исполнителя.

Пение - физиологический процесс, связанный с деятельностью человеческого организма. Поэтому фонация имеет общие для всех певческих школ и направлений закономерности, без знания которых невозможно акустически полноценное пение в принципе. В работе над голосом нужно исходить именно из этих объективно существующих законов голосовой функции, достаточно хорошо изученных народной вокальной школой.

Определяющим принципом обучения народному пению является незыблемое сохранение коренных признаков певческой традиции. К  ним относятся: открытый (натуральный) способ голосообразования, интенсивное грудное резонирование на плотном подскладочном давлении и в высокой певческой позиции, естественное вибрато и речевая манера интонирования.

Народному пению присуща особая манера произношения слов - естественная, непринужденная. Это придает исполнению подкупающую искренность и простоту, доверительность и даже трогательную подчас наивность. Слушателя покоряет не столько собственно вокальный звук голоса певца - носителя традиции, сколько живое проявление свободно раскрывающейся души песни. В народной манере голос - звук отходит на второй план, уступая место мысли, смыслу несомого звуком слова.

Душевная теплота и выразительность - главные качества русского пения, в котором образ песни возникает как бы изнутри, путем эмоционального выражения подтекста, внутреннего смысла песни, и обязательно через преломление сугубо личных чувств, личного жизненного опыта певца.

Изучение народных певческих традиций будет способствовать росту исполнительского уровня в самодеятельном хоровом коллективе.

 

 

Список литературы

1. Мешко, Н.К. Искусство народного пения: Практическое руководство и методика обучения искусству народного пения. Ч. 1/ Н.К. Мешко. - М.: НОУ «Луч», 1996.

Опубликовано: 23.01.2025