К вопросу о творчестве С. Франка

Автор: Осипова Ольга Юрьевна

Организация: МБОУ ДО «Атлашевская ДШИ»

Населенный пункт: Чувашская Республика, п. Новое Атлашево

Франк Сезар Огюст – французский композитор, органист, педагог; консервативный музыкальный деятель, один из основателей национального музыкального общества. Он родился 10 декабря 1822 г. в бельгийском городе Льеже, в семье финансиста Николя Франка. Его предки вели родословную от семьи староваллонских придворных живописцев. Как и многие представители последующих поколений этого старинного рода художников, Сезар обладал удивительными способностями к рисованию. Однако особое внимание привлекла его отца еще более яркая одарённость к музыкальным занятиям. Франк получил прекрасное музыкальное образование. Он учился в Льежской, а затем в Парижской консерватории. По воле отца, желающего, чтобы сын стал концертирующим пианистом-виртуозом, Франк в возрасте 11 лет принял участие в конкурсе и получил свою первую премию. С 13-летнего возраста Сезар совершает с отцом концертные поездки по городам Бельгии в качестве пианиста-исполнителя, в том числе и собственных сочинений. Турне проходят с огромным успехом. В 1835 г. семья Франка переехала в Париж. Здесь он стал брать частные уроки у А. Рейхи, а затем продолжил заниматься с Леборном и П. Циммерманом.

Первые серьезные композиторские опыты Франка относятся к 1841-1843 гг. – это 4 концертных трио для фортепиано, скрипки и виолончели. В 1843 г. создал первое крупное сочинение ораторию «Руфь» для солистов, хора и оркестра. С 1851 г. Франк – органист церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа (а с 1858 г. и до конца жизни – церкви Сент-Клотильд). Значительно изменился в эти годы характер сочинений Франка. Его интересуют сферы музыкального искусства, непосредственно связанные с характером его деятельности – органная и хоровая музыка. Композитором написано около 100 небольших пьес для органа и фисгармонии, из которых 44 – по просьбе одного провинциального органиста, как образцы тем для импровизаций. Кроме того, 59 пьес педагогического значения («Органист»), также пьесы «В духе марша», «5 пьес» и «Офферторий на бретонскую тему».

Среди других произведений этого периода можно назвать симфоническую поэму «Что слышно на горах» по Виктору Гюго, комическую оперу «Батрак с фермы» и ораторию «Вавилонская башня». В 1869 г. Франк создал произведение, которое часто считают лучшим в его творчестве – ораторию в 8-ми частях для солистов, хора и оркестра «Заповеди блаженства», где основное содержание связано передачей в музыке драматических и лирических настроений страданий и радостей человека. С. Франк –

автор трех опер, среди которых: «Гульда», «Гизела» и «Батрак с фермы». Оперы не имели особого успеха при жизни композитора и не были поставлены на сцене.

В конце 60-х – начале 70-х гг. во Франции происходят события, которые в корне изменили отношение к французской музыке, музыкальные историки называют этот период периодом «обновления французской музыки». С 1871-го г. берет свое начало Национальное общество, которое стимулировало композиторов к созданию новых произведений. Цель общества была достигнута – произведения французских композиторов начали появляться в крупных концертных программах.

В 1886 г. Франк возглавил Национальное общество. В 1872 г. он получил приглашение в консерваторию на должность профессора по классу органа. Так было положено основание тому, что позднее получило название «великой традиции». Музыкальные приоритеты консерватории были прежде всего ориентированы на развитие и поддержку оперного жанра. В этих условиях органный класс Франка стал, по существу, композиторским классом, который посещали не только официальные ученики, но и все, кто готов был воспринять новые принципы обучения, основанные на изучении творчества Й.С. Баха и Л.В. Бетховена. Школа С. Франка была по преимуществу школой симфонистов, и ее влияние в большей степени сказалось на симфонической и камерно-инструментальной музыке.

На протяжении последних 15 лет жизни композитором были созданы самые значительные произведения, давно признанные шедеврами мировой музыкальной классики. В 1876 г. появляется симфоническая поэма «Эолиды». Вслед за ней – фортепианный квинтет, и еще одна симфоническая поэма – «Проклятый охотник». Кроме того, Франк пробует себя еще в одном необычном для него жанре – появляется два произведения для симфонического оркестра и фортепиано: поэма «Джинны» и «Симфонические вариации», а также симфоническая поэма «Психея».

В 1889 г. мастером закончен прекрасный струнный квартет ре мажор. Исполненный в 1890 г., квартет имел оглушительный успех – это был долгожданный триумф композитора. Следующим опусом стали величественные «Три  органных хорала» - вдохновенные образцы его вариационной техники. Жизнь композитора оборвалась внезапно: вследствие дорожной катастрофы он скончался в Париже 8 ноября 1890 г.

Обратимся к одному из произведений Сезара Франка – симфонической поэме для фортепиано с оркестром «Джинны». Это первое произведение композитора, в котором форма одночастной симфонической поэмы листовского типа применена в концертно-инструментальном жанре.

Прообразом для «Джиннов» послужило одноименное стихотворение В. Гюго из сборника «Восточные мотивы». Джинны – в трактовке Гюго – это ночные духи, мрачное порождение тьмы и бездны. Вызывая своим появлением ураган, они надвигаются на человека, подобно черному смерчу, который несет гибель. Франк претворяет образы стихотворения в обобщенной трактовке, в форме одночастной поэмы, основанной на сопоставлении и столкновении резких контрастов. Особенностью композиции поэмы является поразительная непрерывность в развитии ее образов. Ей полностью подчинена свободно измененная сонатная форма.

В поэме противопоставлены два образа: наваждение и сопротивляющийся ему человек. Завывание бури и вопли джиннов, усиливающиеся по мере их приближения, переданы в оркестровой интродукции (Allegro molto). Они периодически вспыхивают и угасают, совпадая в моменты вспышек с хроматическим сдвигом гармонических комплексов. Как бы усеченные трехтактные мотивы создают безостановочное движение. Характерное ostinato пунктирного ритма передает напряженное состояние, напоминающее прерывистое дыхание, тревожное биение пульса. Сочетание как бы «завывающих» интонаций с этим пульсирующим ритмом и образует лейтмотив наваждения джиннов.

Тема, рожденная из недр этого лейтмотива, обрисована широкими, мягкими контурами. Но потом она постепенно меняется, становится все более энергичной, ритмически подчеркнутой. Дальнейший разворот приводит ко второй теме – это первое вступление фортепиано, совпадающее с вершиной эмоциональной волны. Тема драматическая и волевая. Протестующе-страстные интонации подобны могучему слову, силой которого человек пытается остановить разбушевавшуюся стихию. Поочередно «декламируемая» фортепиано с оркестром, тема модулирует, переходит в яростно набегающие хроматические  триоли и пассажи, затем внезапно стихает и незаметно сливается с новой, совершенно иной по характеру мелодией фортепианного соло. В ее ниспадающих мотивах слышны интонации жалобы и мольбы. Фактурное изложение тонко передает характер музыки: инструменты оркестра включаются постепенно, одноголосная мелодия звучит на прозрачном фоне гармонических фигураций.

Далее следует развитие этих образов, ведущее к большой кульминации. Меняется тональность (си минор), ритм (3/4), характер движения. В музыкальное действие включаются новые «персонажи». Вступает тема суровая тема на basso ostinato, подавляющего своей массивностью и мрачным колоритом. Разительный контраст сдержанному basso ostinato составляет лирическая тема, идущая на его фоне у фортепиано и изложенная одноголосно, в виде октавного унисона без сопровождения. Необычайно выразительная, полная мольбы мелодия звучит с беспокойством и тревогой. Постепенно тема ostinato смягчается, стихает. Мелодия фортепиано делается спокойнее, как бы доверчивее и затем становится ведущей. В сущности, это первое по настоящему развернутое сольное вступление фортепиано. Приходит временное просветление и успокоение, как бы предвосхищающее перелом. Тема ostinato, появляясь позже, звучит лишь слабым отголоском. Понемногу мелодия фортепиано «распылается» в легких орнаментальных фигурациях.

Еще раз – теперь последний – вспыхивает порыв «урагана», но потерявший силу, более слабый. Джинны удаляются. Темы появляются теперь в иной, словно перепутанной последовательности, и каждая проходит ряд тональностей. Их быстрая смена образует как бы вихрь – отголоски удаляющейся бури, увлекающей за собой джиннов. Драматические темы сокращены, сжаты, а лирическим придано большее значение. Дважды появляется мотив мольбы – второй раз в оркестре на фоне мягких фигураций фортепиано, в мажорном освещении (фа диез мажор). Возвращается нежная мелодия медленного си минорного эпизода. В последний раз отдаленно и глухо слышится лейтмотив джиннов и тема ostinato. Ночные видения исчезают, колорит окончательно светлеет. Умиротворенно звучит мелодия фортепиано, растворяющаяся в филигранных пассажах, словно уносящаяся ввысь.

Значение творчества Франка трудно переоценить. Он не только создал собственную школу, но и кардинально обновил традиции французской музыки. Он сумел доказать, что национальный дух не должен замыкаться в стенах оперного театра, что во Франции может создаваться симфоническая музыка высочайшего уровня. Он поднял жанры органной музыки на уровень, сопоставимый с творениями Баха, то же относится и к фортепианным произведениям мастера – два больших цикла Франка по значимости можно сравнить с бетховенскими фортепианными сонатами. Он был очень талантливым педагогом, и среди учеников Франка немало выдающихся музыкантов – В. д^,Энди, Э. Шоссон, Г. Ропарц, А. Дюпарк. Мнение Франка много значило для таких разных композиторов, как Ж.Бизе, Э. Шабрне, П. Дюка. С огромным уважением к личности и мастерству Франка относился К. Дебюсси. Творчество С. Франка актуально и по сей день, что подтверждается его музыкой, которая спустя почти два века  момента создания, продолжает звучать свежо и ярко.

 

 

 

ЛИТЕРАТУРА

 

1. Друскин М. С. История зарубежной музыки : вторая половина19-го века/ М. С. Друскин. – М. : Музыка, 1980. – 528 с.
2. Музыкальный энциклопедический словарь / гл.ред. Г. В. Келдыш. – М. : Советская энциклопедия, 1990. – 657 с.
3. Рогожина Н. И. Сезар Франк / Н. И. Рогожина. – М. : Советский композитор, 1969. – 263 с.

Опубликовано: 12.12.2024