Высоконравственная личность художника-педагога и его индивидуальная методика преподавания урока изобразительного искусства как главное условие формирования духовной составляющей личности учащегося

Автор: Федоров Иван Дмитриевич

Организация: МПГУ

Населенный пункт: г. Москва

Аннотация.  В данной статье представлены размышления автора об образе       педагога, учителя, для которого дело - обучение детей - настоящее призвание.

В публикации затрагивается тема отношения учителя общеобразовательной школы к обучению  детей изобразительному искусству , и пробуждению в них   понимания самой сущности искусства. Рассматриваются аспекты воспитания в учениках  подлинно  профессиональных качеств  художника . Автором            приводятся  рассуждения  о цельной личности художника- педагога,               подчеркнута авторская позиция о трудной роли  художника - педагога ,              наставника и друга. Проанализирована связующая нить между прошлым и      современностью в   системе преподавания урока изобразительного искусства.

Особое внимание уделяется в статье размышления о высокой требовательности художника-педагога к себе, как к человеку, ответственному за своих воспитанников.

Выделена актуальная проблема :недостаток у современных школьников  художественного вкуса и  живого восприятия мира искусства, понимания  подлинной  красоты природы.

 Цель статьи-обращение внимания к проблеме обесценивания высокой культуры изобразительного искусства в условиях современного мира с обилием субкультур.

 Автором статьи предлагается индивидуальный подход к проведению урока изобразительного искусства в школе: вместе с учениками совершенствовать свои навыки, развивая творческую активность, раскрывая свое мастерство, демонстрируя профессионализм своими мастер-классами на уроке.

•  Ключевые слова: педагог, рисунок, образовательная организация,                              художественно-эстетическое воспитание.

 

"The highly moral personality of the artist-teacher and his individual methods of teaching the lesson of fine art as the main condition for the formation of the spiritual component of the student's personality"

Fedorov Ivan Dmitrievich

Moscow Pedagogical State University

Faculty of Art and Graphics 

student

Ivan.fedorov.2005@mail.ru

Russia, Moscow.

 

 

«Высоконравственная личность художника-педагога и его индивидуальная методика преподавания урока изобразительного искусства как главное условие формирования духовной составляющей личности учащегося».

Урок изобразительного искусства в школе – это уникальная возможность     приобщиться к высоким идеалам и культурным ценностям, великому нашему наследию истории человечества. Обучение изобразительной грамоте с раннего возраста способствует раскрытию творческого потенциала, приобретению    жизненного опыта и профессиональных навыков, а также самореализации в дальнейшей жизни. Достижения учителя и ученика вселяют уверенность в    завтрашнем дне, в верно принятом решении при выборе будущей профессии, когда дело жизни сравнимо с призванием и чувством нужности обществу.        

 На стадии изучения всевозможных аспектов, шедевров изобразительного        искусства происходит осознание роли художника как патриота своей страны, постигается наука эстетического восприятия красоты и гармонии окружающего мира, вырабатывается чуткое видение высоких эталонов художественных       образов. Все это благоприятно воздействует на воспитание подрастающего     поколения, в частности, на становление плодотворной личности  ученика,        который на уроке ИЗО, занимаясь творчеством, повышает свой культурно-   нравственный уровень.

 Можно много рассуждать о важности изучения изобразительному искусству на уроке в школе. Но в основе всего лежит, прежде всего, чуткое отношение к окружающему миру, людям, животным, глубокое понимание в созерцании     красоты и гармонии природы, образа человека.

 Без любви нельзя научить и научиться искусству, напрашиваются в итоге слова. В воспитании этого доброго чувства забота не только родителей, но и учителей. Учитель по призванию, обладая этим даром, даром любви, передаёт его         ученикам, а те, в свою очередь, друг другу. Великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гёте говорил : «Человек всегда учится лишь у тех, кого любит. Те, у которых мы учимся, правильно называются учителями, но не всякий, кто учит нас, заслуживает это имя» [1].

 Вместе творят дело созидания, обучаясь и совершенствуясь внутренне. Но в чём же тогда заключается педагогическое мастерство, излюбленное                 словосочетание любой статьи по педагогике?

 Педагогическое мастерство включает в себя не только теоретические знания и практические умения в сфере науки и образования, это, прежде всего,           определенный опыт в эмоционально-психологической сфере бытия,                  накопленный за годы трудовой деятельности и основанный на собственных ошибках и успехах, победах и поражениях. Великий русский художник и         выдающийся педагог Илья Ефимович Репин говорил о личности художника-  педагога: «Художник-педагог может научить своего ученика только тому, чем он сам владеет, что знает, во что верит, чему предан. Отсутствие теоретических знаний и профессионального мастерства в педагогической работе недопустимо» [2]. Всеми этими качествами обладает зрелая личность, зрелая не по годам      занимаемой должности учителя, а по умению анализировать и разрешить       любой конфликт, найти оптимальное решение критической ситуации, не        причинив боли и вреда никому. Русский писатель , автор «Толкового словаря       живого великорусского языка» Владимир Иванович Даль писал :«Воспитатель сам должен быть тем, чем он хочет сделать воспитанника»[3].

 Педагог сталкивается с такой не простой задачей – суметь объединить детей разных характеров и темпераментов, сделать сплоченным коллектив, тем самым ставив во главу угла такие понятия, как дружба, верность и честь,                    взаимопомощь и ответственность друг за друга. Весь груз психологических проблем в реализации этих главных задач лежит на плечах одного человека, учителя, наставника, педагога. «Слово учителя — ничем не заменимый     инструмент воздействия на душу воспитанника» —писал В.А.                           Сухомлинский[4].

Каким же должен быть сильным и выносливым этот человек, скромный         труженик, совершающий каждый день свою, на первый взгляд, обыденную, но важную миссию? Сколько выносливости, долготерпения и усердия потребуется для реализации поставленных задач, планов, идей! Но и это лишь предыстория.

Главная цель – это взаимообъединяющая любовь и уважение учителя учеников и учеников учителя. Вот в чём секрет истинного педагогического мастерства. Это как фундамент дома. Без него дом просто не выстоит от воздействия ветров, разрушится до основания. А с ним можно выстроить сколько хочешь этажей. Итак, понятно, в любви нужно возделывать свой сад, который в дальнейшем принесет много добрых плодов. Ушинский писал: «В воспитании всё должно основываться на личности воспитателя, потому что воспитательная сила          изливается только из живого источника человеческой личности. Никакие уставы и программы, никакой искусственный организм заведения, как бы хитро он ни был придуман, не может заменить личности в деле воспитания»[5].

 В системе педагогического образования есть определенные законы, без              которых невозможно кого-либо, чему-либо научить. Эти законы или заповеди как верное средство для быстрого освоения самого невероятно сложного              лабиринта для юного ума. И действует это средство на все органы чувств сразу. Что это за законы или заповеди? В чём секрет неоспоримости авторитета,       наставника, педагога, глубокого доверия к нему учеников, как верному                помощнику на  жизненном пути?  Вероятно, каждый родитель задавал себе этот вопрос.

 «Чтобы быть хорошим преподавателем, нужно любить то, что преподаёшь, и любить тех, кому преподаёшь»-писал Василий Ключевский [6].На мой взгляд, начинающего учителя- секрет этот в самой личности педагога, в его                     бескорыстной любвеобильной и преданной своему делу натуре. Учитель отдает себя детям без остатка, и от этого получает благодарные взгляды учеников, что   приносит ему радость, удовлетворение от выбранной им профессии.                    «Доброжелательность, разумная доброта — вот что должно быть атмосферой жизни детского коллектива, главным качеством взаимоотношений педагога и  детей»- писал В.А. Сухомлинский [7].

 А сколько всего интересного содержится в самом процессе обучения как для учеников, так и для самого учителя! Сухомлинский говорил: «Важнейший       источник воспитания чувств педагога — это многогранные эмоциональные     отношения с детьми в дружном коллективе, где учитель не только наставник, но и друг»[8].

 Учитель, как преданный друг наравне с учениками, каждый день открывает для себя что-то новое, приобретая знания и навыки в науках, по педагогике и      психологии. С каждым новым уроком оттачивается его мастерство                 преподавания учебного предмета, раскрывая тонкости специфики освоения   изучаемого материала. «Воспитатель всегда должен начинать процесс              воспитания с себя самого. И именно к себе предъявлять наиболее высокие    требования»- говорил писатель-педагог  А. Макаренко [9].

Сам же процесс изучения становится всякий раз более убедительным в подходе и впечатляющим, наполненным глубоким смыслом и пронизанным живыми эмоциями. Всё гениальное в простоте, простота же в доходчивости и легкости восприятия. Наиболее точное представление об эстетике, культуре и искусстве даёт наглядное изображение визуального пространства, те образы, которые мы созерцаем в шедеврах мировой живописи. Всё, что притягивает взгляд, вызывая интерес, непременно станет предметом его изучения. Зная это, имея              определенный опыт, учитель в форме мастер-класса поэтапно расставляет основные  аспекты изучаемого материала, тем самым раскрывая идею, смысл. Зрительные образы в рисунках, таблицах помогают в усвоении темы,              знакомстве учеников с правилами, канонами, стилями и направлениями в        системе художественного отображения действительности.

Вот почему важной задачей для учителей ИЗО стало обучение зрительному  восприятию ребёнка, развитие в нём зрительной памяти, глазомера,               определение пропорций, пропорциональных отношений, умение выделить   главное и  второстепенное и т.п.

Понимание и умение отличить высокие образцы от посредственности в          процессе обучения внесут свою лепту в становление духовно-нравственной  личности юного художника. Овладеть же всеми хитростями художественного ремесла помогут дополнительные занятия с художником-профессионалом, так как времени для более глубокого изучения, к сожалению, недостаточно, урок ИЗО всего лишь один раз в неделю. И все же, со всей ответственностью можно сказать, подводя итог, что урок ИЗО стоит наряду с главными предметами в    системе школьного образования.

Ценные знания, которые даёт учитель ИЗО, обучая основам изобразительного искусства, не только развивают ребёнка, прививая ему художественный вкус, творческое мышление, но и помогают правильно расставлять приоритеты на жизненном пути. Уроки эстетической направленности, безусловно,  подготавливают к верному выбору и решению многих важных задач в будущем.

Итак, вернёмся к тому, что главное в системе школьного образования есть сама личность учителя, педагога, наставника. Это тот человек, от которого напрямую зависит результат всеобщей деятельности как самого учителя, так и учеников. «Чтобы воспитывать другого, мы должны воспитать прежде всего себя»- учил нас великий русский писатель Н. В. Гоголь [10].

Какой коэффициент плодотворности этого процесса обучения? У каждого      учителя он свой. «Учитель должен быть артист, художник, горячо влюблённый в своё дело» -утверждал великий русский писатель и драматург А.П. Чехов [11].

Сам же процесс включает в себя такие функциональные факторы, как            воспитательный, ознакомительный, познавательный, созидательный и т.д.      Помимо разъяснения ученикам учебного материала, учитель освещает тему    общечеловеческих ценностей, раскрывая суть таких понятий, как любовь и дружба, преданность и честь, самоотверженность и героизм. Ученики же, в свою очередь, выстраивают приоритеты в системе жизненных взглядов и      убеждений, пытаясь разобраться в главных вопросах бытия. Дети учатся       слышать друг друга, стараясь понять другого человека, ищут в общении       близкого себе по духу, строят планы на будущее, пытаются угадать свою         будущую профессию. И где, как ни в школе, можно вдоволь набраться            жизненного опыта, поспорить с одноклассниками, проявив свою                      индивидуальность? Некоторые ученики, желая продекламировать  своё         превосходство в знаниях, порой доходят до того, что, сами не желая, вступают в спор с учителем, когда тот указывает на какие-либо недостатки в работе. Но это особая тема для обсуждения, ей присущи ноты психологизма, вечная       проблематика взаимоотношений двух поколений. «Учитель, если он честен,  всегда должен быть внимательным учеником»- говорил знаменитый русский и советский писатель М. Горький [12].

Сколько жизненной энергии, уверенности в завтрашнем дне, веры в          преодоление всех преград и просто оптимистического настроения несёт в себе живое общение с добрым, мудрым, любящим всех сердцем, сердцем Учителя. Образ учителя невозможно забыть, даже спустя десятки лет. Его всегда будут вспоминать, рассказывая о нем своим детям, внукам, правнукам. Преданного своему делу учителя ставят в пример, если говорят о чем-то высоком и светлом. Как верный светильник, освещает он путь новому молодому поколению. Связь поколений не прервется, пока горит свет доброты такого сердца. И в этом    главная задача педагогики – не дать погаснуть светильнику, поддерживать и  оберегать его, сохраняя свет и тепло для будущих поколений. Можно много  рассуждать о большом сердце учителя. И в этом нет ничего странного, ведь оно вмещает в себя столько детских проблем. Изборождено столькими заботами и переживаниями, что удивляешься, как сердце остается таким же чистым и       радостным. А дело в том, что все душевные затраты учителя с избытком         возмещаются ему с достижением успеха его учеников. Происходит некий      взаимообмен.

«Вся гордость учителя в учениках в росте посеянных им семян»- отмечал       великий русский учёный Дмитрий Иванович Менделеев [13].

Теперь поговорим, наконец, о профессиональной деятельности учителя ИЗО. Это особый вид интеллектуальной и творческой работы ума, руки и сердца, можно так выразиться. Включает в себя теоретическую и практическую части, как и общеобразовательные предметы, но при этом отличаются методикой    преподавания. Объяснение нового материала больше походит на товарищеское общение, интересную беседу, где ученики могут высказать свою точку зрения, поделиться представлением о предмете обсуждения или изображении. В         результате этого всё, что таилось в глубине души, самое сокровенное чудесным образом проявляется на стандартном альбомном листке А4. Волшебство, да и только. Но для того, чтобы это произошло, учитель вкладывает много труда. Он кропотливо и усердно работает над собой, изучает и наблюдает, рисует,            оттачивая своё мастерство, анализируя, делает определённые выводы и многое другое. Всего и не перечислишь. «Педагог — это тот человек, который должен передать новому поколению все ценные накопления веков и не передать       предрассудков, пороков и болезней»- писал  А.В. Луначарский [14].

 «Учительская профессия — это человековедение, постоянное, никогда не     прекращающееся проникновение в сложный духовный мир человека»-       утверждал ученый, педагог В.А. Сухомлинский [15]. Учитель не может         останавливаться в совершенствовании. Он ищет  новые  пути реализации своего творческого потенциала, как художника-педагога. Как и ученики, он, учитель, переходит на более высокий уровень. Именно поэтому сотни раз   пройденный материал в новом классе разъясняет он с ещё большим интересом и  эмоциональным  подъёмом, словно впервые. Он художник. Художник — особая категория людей, тонко чувствующих, имеющих образное непосредственное  видение  натуры, нестандартное мышление.

Художник, выступающий в роли учителя, проявляет свои лучшие качества как профессионала, так и человека. Ученики всё это видят и ценят. Урок проходит в атмосфере творческой мастерской художника-педагога. Именно в такой           мастерской раскрываются секреты и тайны художественного ремесла. Главный герой щедро делится богатством своего мира, в чём суть творчества, с             учениками, пришедшими к нему в гости. На своём уроке учителя                  изобразительного искусства открывают детям новый мир, доколе неизвестный и  неисследованный. Мир искусства. И от того, каким будет отношение человека к искусству, зависит духовная составляющая нашего общества, уровень его культуры, патриотический настрой.

   Успех работы ученика равен качеству проведенного урока. Но не всегда        работа бывает безупречной. И это не страшно. Видеть свои ошибки и неудачи для начинающих юных художников и педагогов означает подняться на          ступеньку выше. На уроке ИЗО нет плохих учеников, а есть незаинтересованные личности. Заинтересовать, увлечь -задачу учителя.      Скучное   монотонное  объяснение  только отдаляет и расхолаживает. В любой науке важна концентрация внимания к изучаемому объекту, будь то природа или явление природы, животный или растительный мир и, наконец, вершина               мироздания- человек и окружающий его мир.

Насколько сильно сконцентрировано внимание к изучаемой науке, настолько и плодотворно в результате работа. Обострить внимание учеников, тем самым  вызвать неподдельный интерес к изучаемой теме, сможет профессионал своего  дела.

Он всегда следит за тем, чтобы желанный огонёк в глазах каждого ребёнка не угасал и не пропал вовсе. Эта актуальная проблема всегда волновала учителей. Как сохранить такой чудесный огонёк- секрет каждого учителя. Есть много способов и методов.

Каждый учитель имеет свой подход, либо наработанный с годами, либо        опробованный в творческом эксперименте. И то, и другое будет хорошо, если пойдет на пользу. Главное- не причинить вреда. «Не навреди»- клятва врачей, она же актуальна и для педагогов.

Ведь неопытный, невнимательный преподаватель может также нанести           психологическую травму эмоционально неокрепшему юному сердечку. И такое тоже случалось в истории образования. От поступков учителей зависит          психоэмоциональное  равновесие, значит, и здоровье ребенка. Конечно, не в полной мере, но этот негатив может оставить неизгладимый след на его         жизненном пути.

Лишаясь поддержки и веры в свои силы, что так необходимо на начальном     этапе обучения, несчастный ученик сначала закрывается от внешнего             воздействия, замыкается в себе, потом постепенно озлобляется и, что               называется, на весь белый свет. А всё начиналось с малого, как теперь кажется, инцидента.

 Великий ученый педагог В.А. Сухомлинский  говорил : «Мы должны быть для подростков примером богатства духовной жизни; лишь при этом условии мы имеем моральное право воспитывать»[16]. Слова и поступки нас, взрослых, особенно учителей, с которых берут пример в жизни, как на экране,               проецируются на судьбах наших детей. Мы несём  ответственность перед       нашим молодым поколением. Об этом знает каждый  учитель, педагог,             работающий в системе образования. Он, как верный страж    порядка, всегда на посту, охраняет души учеников от грубого посягательства злых сил. Поверить в это легко. Есть в нашей истории учителя- герои, которые, не задумываясь,      пожертвовали своей жизнью ради спасения жизни учеников. Это ли не вершина педагогического мастерства? Ответ прост. Да, в самой душе человека его        мастерство и профессионализм.

 Педагогический профессионализм –есть умение педагога направлять все виды учебной и воспитательной работы на всестороннее развитие учащегося           отмечает А.М. Бутина [17].

 Наконец, настало время поговорить о самой профессиональной                        деятельности учителя на уроке ИЗО. В жизни, во время обучения, не раз мне приходилось слышать негативные отзывы о преподавании ИЗО в обычной      общеобразовательной школе. Мол, этот урок нужен лишь избранным, кто любит рисовать, а большинству это никак не  пригодится в жизни. Но это совсем не так. И проблема гораздо глубже, чем  нежелание и неумение человека  рисовать. Давайте попытаемся разобраться в основных её аспектах. Как это ни странно, имея такое богатое культурное наследие, культура общества сегодня находится не на высшем уровне.

   А.М. Савинов, проводя ретроспективный анализ системы преподавания         академического рисунка, указывает на значительное ее разрушение на рубеже XX– XXI вв. Среди прочих факторов, способствующих сохранению её от       полного разрушения, указывает опору на традиции, которые «выступили как заслон против отрицательных сторон массовой культуры…»

 В сложившейся ситуации , по мнению А.М. Савинова, система художественно-педагогического образования, выстраиваемая на основе  преемственности     подсистем допрофессиональной, профессиональной и  постпрофессиональной подготовки, должна непременно учитывать  синергетический  и интеграционный подходы, способствующие  формированию цельного представления о мире. В свою очередь, достижение  цели подготовки высококвалифицированных специалистов в сфере художественно-педагогического образования будет осуществляться  более  естественно при учёте в  допрофессиональной  подготовке  предшествующих звеньев обучения в общеобразовательной школе и  дошкольной  подготовки [18].

 Люди, владея широким диапазоном научных знаний, вкладывают свои силы и умения не в самореализацию способностей, а в удовлетворение собственных  потребностей, тем самым лишают возможности раскрыться своему таланту и принести всеобщую пользу во благо Родины. В результате проходят бесценные годы юности, растрачивается талант, угасают надежды на будущее, остаётся лишь неудовлетворённость собой. Стоит оглянуться и увидим, как множество  людей разных профессий, особенно молодёжь, судят об искусстве, не имея     художественного вкуса и не разбираясь в его подлинности. Более того, видя   шедевры мирового искусства, они не испытывают никакого эстетического       наслаждения. Это всё лишь кадры, сменяющие друг друга, словно в окне,      идущего на скорости поезда. Не задумываемся порой мы над тем, что шедевры — это плод человеческого ума и таланта. Каким гением должен быть человек, сотворивший такую красоту? Равнодушное отношение к искусству — точно  зерно, не приносящее всходов. Недобрый знак. Проблема обесценивания         искусства, непонимания красоты и реализма, неучастия в деле сохранения      традиции реалистической школы живописи, скульптуры волнует сегодня            преподавателей изобразительного искусства, художников-педагогов, родителей, заботившихся о воспитании подрастающего поколения. А ведь всё начинается с детского возраста. Именно в детстве закладываются основные принципы          воспитания, взращивается семя духовного начала в человеке. Уже в начальной школе проявляются индивидуальные способности каждого ученика. Иногда на любимом уроке происходит осмысление и определение ребёнком будущей          профессии. Он начинает серьёзно готовиться к дальнейшему обучению               любимой науки, чтобы вырасти в настоящего профессионала своего дела. А вот помогает ему в этом учитель. Он может разглядеть талант ученика и развить его сильные стороны. Но как работает учитель в этом направлении? Талант                выявляется по результату работы ученика. Но урок ИЗО не математика и не  русский язык, где явные ошибки говорят о незаслуженности высокой оценки. На уроке ИЗО дети в своих рисунках делятся впечатлениями и представлениями о чем-либо. Они доверяют учителю, пытаясь продемонстрировать свои лучшие качества. На уроке ИЗО в общеобразовательной школе дети рисуют сами.           Скрупулёзно, с усердием растушевывают грифелем гладкую поверхность             бумаги, чуть ли не касаясь ее носиком. Старательно вырисовываются формы и линии, превращаясь в причудливые детские образы, наивные и до боли               знакомые. Если преподаватель в художественной школе подрисовывает работы ученикам в целях улучшения качества, то на уроке ИЗО дети рисуют самостоятельно. Учителю ИЗО даже не всегда удаётся указать всем ученикам на их   недочёты, явные промахи. Время урока слишком ограничено, хватает в       основном на объяснение материала и на исполнение на доске рисунка образца. Ещё учитываем то, что в классе обычно занимаются 30-35 учеников. Подойти к каждому, указать его ошибки не всегда бывает возможным. Прослушав             объяснение темы, ребёнок анализирует задания, сделав определённые выводы, начинает рисовать. Такой подход к работе дисциплинирует, хорошо                      концентрирует внимание, приучает к самостоятельности, тем самым развивая глаз и руку. Эти качества необходимы для начинающего художника. Пользуясь такой свободой исполнения, тот вскоре обязательно почувствует вкус к                творчеству. Он искренен в своих рисунках, творит от души. А это ещё одно условие для проявления индивидуальности юного художника. В рисунке он  раскрывает свой мир, стараясь о чём-то рассказать зрителям. Когда же рисунок готов, с трепетом в душе ждёт своей отметки. Какую же оценку даст  его              работе учитель? Учитель по-особенному оценивает работу ученика, оценивает, что называется, с душой, словно этот ученик -близкий ему человек. Критерии оценивания — вдохновение, с каким энтузиазмом велась работа, насколько необычен сюжет изображения. Как трудно бывает учителю сделать свой выбор между оценкой четыре и пять. Вот перед ним вырисовывается образ пузатого самовара, тяжеловеса с баранками на шее. Он пыхтит, кривится, выдувая из        ноздрей пар. Рядом с ним, подбоченясь ручками в пышные бока, красавица-крынка пританцовывает, точно вот-вот пустится в пляс. Поэзия русской жизни. Деревенское счастье. Духом безмятежности и ностальгии по старой доброй сказке овеян детский рисунок. Вот непосредственно и наивно выражено нежное чувство в рассказе о любимой земле, где живет бабушка. Эта работа заслуживает должного внимания, и, несмотря на множество недочетов, ее  можно оценить на отлично. Л.Ю. Смолянская рассуждает, что овладевая изобразительно- выразительными навыками, учащиеся приобщаются к активной творческой  деятельности и получают возможность полнее передавать образы предметов и явлений окружающей действительности. По мнению исследователя Л.Ю. Смолянской занятия изобразительным и декоративно- прикладным  искусством призваны расширить такие источники энергии учащихся, как  творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить их способности к наблюдению и оценке действительности. При самостоятельном выборе,  нахождении и создании художественной формы ребенок становится искренним, развивает фантазию, интеллект, наблюдательность и терпение[19].

 Для учителя важнее стремление к саморазвитию, нежели усидчивое                     исполнение стандартного образца. Но вот взгляд учителя останавливается на следующем рисунке, и на лице появляется долгожданная улыбка. «Ну-ка, ну-ка, дайте-ка я посмотрю поближе», — вырываются слова. И все ученики как один сбегаются к той парте, за которой рисовал начинающий художник. Сколько     искреннего восторга, светлых эмоций вызывает яркий, лаконичный и образный рисунок. Вот он, скромный труженик, робко взирающий на товарищей.               «Оценили»- думает он, «я ведь увидел то, что не заметил никто». Художник        заметен всем. По окончанию урока все испытывают огромное удовольствие от проделанной работы. С благодарностью ученики прощаются с любимым  учителем  до следующего урока. Показывая друг другу свои работы, делятся впечатлениями, советуются, выкрикивают добрые пожелания. Урок был  плодотворным.

А теперь сделаем небольшое отступление от темы и перенесёмся мысленно в прошлые века, когда процветала культура и искусство. Рисование, живописание было одним из излюбленных занятий у детей, обучающихся в гимназии или с репетиторами. Известные всему миру писатели и поэты, высокопоставленные персоны, великосветские дамы и кавалеры с увлечением осваивали этот вид творчества, получая неизъяснимое удовольствие от самого процесса. Да, это       было любительское творчество, но если говорить о достоинстве рисунков, они занимают не последнее место в ряду профессиональных картин. Достаточно  будет вспомнить о проходивших выставках из коллекции русских усадьб и  особняков. В старину в гимназии урок рисования был столь же необходимым, как и главенствующие дисциплины школьных наук. Что же изображали в своих рисунках гимназисты и гимназистки на уроках изобразительного искусства? Они рисовали с натуры, тщательно изучая основные особенности строения  формы, пропорциональные отношения объекта, его внешнюю характеристику. И, наконец, раскрывали художественный образ. Учились во всём подмечать  красоту. Красоту во всех её проявлениях. «Мир красотой спасётся» звучит как лозунг, известная фраза из романа Ф. М. Достоевского.

Какой убедительный аргумент для обучения детей изобразительному   искусству? Неслучайно постигшие эту науку художники считались самыми интеллектуально развитыми, высоко нравственными людьми. Вспомним таких   известных мастеров романтической школы, как Григорий Сорока, Василий  Тропинин, Капитон Зеленцов, Григорий Михайлов происходивших из  крепостных крестьян. Василий Тропинин – величайший художник с редким  даром и уникальной судьбой. Он обучался в Академии художеств, будучи  крепостным, графа Моркова. Получил вольную в 46 лет и получил звание   академика за выдающиеся заслуги. Писал заказные портреты известных знатных особ. Его кисть запечатлела целый ряд героев-победителей.  Отечественной войны 1812 года, как иконографический материал они были        использованы художником Доу при создании военной галереи Зимнего дворца. Среди заказных работ был написан натурный портрет А.С. Пушкина.                 Современники отмечали поразительное сходство поэта с его портретом.               Тропинин дружил со знаменитым мастером, выдающимся  художником  Карлом Брюлловым, который написал его портрет. В 1843 году его избирают почётным членом Московского художественного общества. Его картины украшают             главные музеи нашей страны.

 По мнению Савинова А. М. к концу 19 века в Академии художеств была            сформирована система преподавания рисунка, которая в тот период вышла на      лидирующие позиции в ряду художественно-образовательных центров                 Европы»[20].

 Время как главный эксперт в истории изобразительного искусства.

 Настоящее подлинное искусство будет жить вечно. А модные картинки сойдут с витрин. Но как быть, если сам учитель не понимает и не видит этой разницы? Не стремится повысить профессиональный уровень своих знаний и мастерства? Эта проблема не менее серьезна, чем равнодушное отношение нерадивого           ученика. Сегодня на уроках ИЗО дети заучивают параграфы учебников или срисовывают модные картинки аниме, похожие больше на журнальные                комиксы, чем на вдумчивое изображение реальных образов. Почему так? Так наши современные дети понимают под этим настоящее творчество. В школу       дети приходят с тем багажом знаний, которые они получают от родителей, от окружающего мира. Всё это непосредственно влияет на формирование                 художественного вкуса, культуры общения, представления об окружающей          действительности. С такой проблемой чаще всего сталкиваются учителя.             Художественные образы детских рисунков – это результат определенной работы нашего подсознания, воображения, внимательного изучения. Чаще всего они выхватываются из самой окружающей жизни.

У опытного педагога есть стройная система преподавания, но помимо                системы он обладает особым даром – может найти самые сильные качества    ученика, помочь им развиться. Художник-педагог для своих учеников не просто педагог, но и учитель, и наставник, и друг. Эта роль необычайно трудная и           нужно иметь особый дар для ее выполнения.

 Я думаю, что педагог-художник не может состояться без педагога-человека.

 Без высокой требовательности к себе как к человеку, ответственному за своих воспитанников, не может быть и настоящее обучение искусству. Педагог любит своих учеников всем сердцем своей простой души.

 Уроки становятся школой жизни, любовью к искусству. Искусство — особый вид мышления. Учить искусству  может и должен только добрый и творчески одаренный человек.

 Педагог помогает увидеть и почувствовать красоту реальной природы,                первооснову творчества, горячо полюбить людей и искусство, поэтому жизнь его прекрасна, богата  впечатлениями .

 Для более близкого духовного единения учителя с учениками мной предлагается программа урока : рисование животных с видеосюжета в формате мастер-класса .

Огромное значение имеет художественно-образное решение педагогических рисунков. Благодаря этому ученики получают более яркое и полное представление об изучаемом материале, лучше осваивают его. Образная трактовка любого сюжета основывается на характеристике его существенных особенностей, связанной с выявлением главных признаков изучаемого объекта.

 Художник-педагог должен уметь быстро и правдиво создать интересные показательные рисунки на разные темы и по программе, а также неожиданно возникшие. Здесь нужно уметь импровизировать. Учитель не прибегает к заученным приёмам, а ищет образные решения изобразительных задач.

Нужно найти изобразительными средствами максимальную выразительность, образность в трактовке изображаемого. Это решение – творческое начало, индивидуальность подхода к решению многих задач. Именно тогда проявляется личность художника, особенности его видения натуры, уровень глубины души. Пояснительные рисунки с достоинством выполнят свои педагогические функции. Учитель должен осуществлять свою работу интересно, умело, творчески, чтобы доходчиво раскрыть содержание учебного материала, показать методы создания изображения, открыть ученикам возможность рисования и его привлекательность. Очень полезно применять пояснительные рисунки, которые выполняет учитель непосредственно в ходе урока. Живой, эмоционально насыщенный выразительный рисунок имеет большое воспитательное и обучающее значение.

Итак, набросок должен быть правдив, убедителен и необыкновенно выразителен. При этом он должен быть обоснованно лаконичным в своем образном решении. Достигнуть этого можно, акцентируя наиболее существенные части изображаемого объекта, минимумом изобразительных средств.

В нём проявляются профессиональные знания и умения, как важный учебный материал, художественное мастерство учителя, присутствует личная трактовка изображаемого, элементы творчества.

Задача наброска – не скопировать натуру, пересчитав все детали объекта, а создать своё суждение об увиденном в натуре. В них необходимо передать самое главное, характерное, индивидуальное - образ изображаемого.

 Занимаясь набросками, ученики овладевают изобразительной грамотой, средствами рисунка. При этом развивается наблюдательность, зрительное восприятие, умение избирательно видеть, отбирать главное в изображаемом, чувствовать пропорции.

Реализм иллюстрирующий усиливается ещё изобразительным рассказом.  Наброски являются средством изучения и быстрого изображения разнообразных объектов, дают большую практику в рисовании, содействуют развитию творческих способностей.

Искусство — это тоже своего рода переживание, искренние чувства благодарности за всю ту красоту, которая нас окружает. Красота, которую воспевают люди в своём творчестве. Красота, способная пробудить в душе доброго человека восторг и восхищение, любовь и сострадание к родной земле, её обитателям.

Художник исключительно тонко подмечает все особенности характера увиденного объекта, изображения. И это не просто наблюдательность человека. Это внимательное отношение ко всему, что его окружает, идущее, так сказать, от сердца.

Таким образом, в системе художественной подготовки учеников на уроках изобразительного искусства должно быть оптимальное сочетание учебных и творческих аспектов. Постепенное вхождение ребенка в мир искусства преломляется через среду, которая окружает детей в их общении с миром природы, предметами, историей, искусством, то есть с культурой.

 

Список литературы:

1.«Цитаты и высказывания великих людей» Изд. Издательские .2020г. С.12.

2.И.Е. Репин «Далекое и близкое» -9-е изд. - Л.: Художник РСФCР, 1986. С.45.

3.Н.Богданова «Великие мысли великих людей» Изд.АСТ.2017г. С.14.

4.В.А.Сухомлинский «Хрестоматия по этике» Изд. Педагогика.1990г. С.34.

5.К.Д.Ушинский «Три элемента школы» (1857)/ Ушинский К.Д. Собрание        сочинений в 11 тт. Т.2. Педагогические статьи 1857–1861 гг. М., 1948. С. 43.

6.В.О. Ключевский «Педагогика. Учебник для вузов» РГПУ им. А.И. Герцена 2018г. С. 42.

7.В.А.Сухомлинский «Сердце отдаю детям» Издательство: Тион , 2023 г.С.13.

8.В.А.Сухомлинский «Сердце отдаю детям» Издательство: Тион , 2023 г.С.19.

9.А.С.Макаренко «Педагогическая поэма» Издательство: Питер, 2023 г.С.35.

10.Н.В.Гоголь Правило жития в мире. Духовная проза(сборник). ЛитРес: чтец.2018 г.С.6.  

11.М.Горький «А.П. Чехов». ЛитРес: чтец. 2008 г. С.23.

12.М.Горький  «Читатель». ЛитРес: чтец. 2009г.С.14.

13.Д.И.Менделеев «Заметки о народном просвещении». ЛитРес: чтец.2018г. С.43.

14.А.В.Луначарский Собрание сочинений. Изд. Художественная литература. 1963 г. С.50.

15.В.А.Сухомлинский «Сердце отдаю детям» Издательство: Тион, 2023 г. С.31.

16.В.А.Сухомлинский «Сердце отдаю детям» Издательство: Тион,2023г.С.30.

17.А.М. Бутина, О.Б. Павленкович. Формирование педагогического                    профессионализма у будущих учителей изобразительного искусства.//              Актуальные проблемы и перспективны развития художественно-                      педагогического и профессионально-художественного образования в отечественной и зарубежной теории и практике. Выпуск 3.: Сб.науч.ст.          Хабаровск : Издательство «Тогу», 2020. С. 25.

18.А.М. Савинов  «Ретроспективный анализ системы преподавания                  академического рисунка (современные проблемы и тенденции развития»      Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и   искусствоведение. 2012. С.18

19.Л.Ю. Смолянская. Проблемное обучение в преподавании изобразительного и декоративно-прикладного искусства в системе дополнительного образования // Актуальные проблемы и перспективны развития художественно-педагогического и профессионально-художественного образования  в              отечественной и зарубежной теории и практике. Выпуск 3.: Сб.науч.ст. Хабаровск : Издательство «Тогу», 2020.С. 107.

20.А.М. Савинов  «Ретроспективный анализ системы преподавания                 академического рисунка (современные проблемы и тенденции развития»      Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и   искусствоведение. 2012 С.3

Опубликовано: 21.11.2024