Развитие музыкального слуха в музыкальной школе на уроках фортепиано

Автор: Ашихина Анна Анатольевна

Организация: ГБУДО «ДМШ им. Э.Г. Гилельса»

Населенный пункт: г. Москва

Введение

Музыкальный слух – это сложный комплекс способностей, позволяющий воспринимать, анализировать и воспроизводить музыкальные звуки. Он является фундаментальным навыком для любого музыканта, независимо от выбранного инструмента. В контексте обучения игре на фортепиано в музыкальной школе, развитие музыкального слуха приобретает особое значение, поскольку фортепиано – инструмент полифонический, требующий одновременного восприятия и воспроизведения множества звуков, а также глубокого понимания гармонических и мелодических структур.

Развитие музыкального слуха – это не просто «врожденный талант», а результат целенаправленного и систематического обучения, основанного на комплексных методах и постоянной практике. В музыкальной школе этот процесс интегрируется в учебный план по фортепиано, пронизывая все этапы обучения, от начального до продвинутого уровня. Он не ограничивается отдельными упражнениями, а пронизывает весь учебный процесс, становясь неотъемлемой частью освоения техники игры, чтения нот, анализа музыкальных произведений и исполнительской практики.

В данной работе будет рассмотрено детально, как именно развивается музыкальный слух на уроках фортепиано в музыкальной школе. Будут рассмотрены  различные методические подходы, применяемые педагогами для совершенствования различных аспектов музыкального слуха:

• интонирование;
• гармонический слух;
• мелодический слух;
• ритмический слух;
• формирование музыкальной памяти.

Изучение этих аспектов позволит получить полное представление о многогранности развития музыкального слуха на уроках фортепиано и понять важность интеграции теоретических знаний и практических навыков в процессе обучения.

Актуальность. В современной музыкальной педагогике развитие музыкального слуха признаётся одним из ключевых факторов успешного музицирования. Без развитого слуха невозможно полноценное освоение музыкальной грамоты, техники игры на инструменте, а также глубокое понимание и творческое восприятие музыки. В условиях интенсификации образовательного процесса и наличия множества отвлекающих факторов, проблема эффективного развития музыкального слуха у учащихся музыкальных школ становится особенно актуальной. Недостаточное внимание к этой проблеме может привести к трудностям в обучении, снижению мотивации и ограничению дальнейшего музыкального роста обучающихся. Поэтому разработка эффективных методик, направленных на развитие музыкального слуха именно на уроках фортепиано, представляется крайне важной задачей.

Целью исследования является Выявление и анализ эффективные методики развития музыкального слуха у учащихся музыкальной школы на уроках фортепиано.

Задачи исследования:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу по проблемам развития музыкального слуха.

2. Проанализировать существующие методики развития музыкального слуха на уроках фортепиано.

3. Выявить основные этапы и принципы развития музыкального слуха в процессе обучения игре на фортепиано на разных этапах обучения

4. Разработать рекомендации по совершенствованию методик развития музыкального слуха на уроках фортепиано.

Объектом исследования является процесс обучения игре на фортепиано в музыкальной школе.

К предмету исследования относят методики развития музыкального слуха у учащихся на уроках фортепиано

Глава 1. Теоретические основы развития музыкального слуха

1.  

1. Понятие музыкального слуха и его компоненты

 Различные авторы выделяют различные компоненты музыкального слуха, но наиболее распространенной является классификация, выделяющая следующие виды:

1. Мелодический слух - способность воспринимать и воспроизводить мелодию, определять её интервалы, направление движения, контур. Хорошо развитый мелодический слух позволяет легко различать мелодии, запоминать их и воспроизводить с точностью.
2. Гармонический слух - способность воспринимать и различать гармонические созвучия, аккорды, их функциональное значение в музыкальном контексте. Развитый гармонический слух позволяет понимать и анализировать гармоническую структуру музыкального произведения.
3. Ритмический слух - способность воспринимать и воспроизводить ритмические структуры, различать длительности звуков, чувствовать ритмический рисунок и пульсацию. Он определяет точность исполнения и чувство музыкального времени.
4. Тембровый слух - способность различать и идентифицировать тембры различных музыкальных инструментов, голосов, определять их эмоциональную окраску. Этот компонент связан с тонким восприятием оттенков звучания.
5. Динамический слух - способность воспринимать и различать динамические оттенки, нюансы громкости, чувствовать динамическую структуру произведения, умение точно воспроизводить указанные динамические знаки.

Все эти компоненты музыкального слуха тесно взаимосвязаны и развиваются комплексно. Например, развитие мелодического слуха способствует развитию гармонического, поскольку понимание мелодических интервалов необходимо для восприятия гармонических созвучий. Ритмический слух является основой для точного исполнения как мелодии, так и гармонии.

З. Кодлы, например, подчеркивала важность целостного подхода к развитию музыкального слуха, не выделяя отдельные компоненты в качестве изолированных навыков. К. Орф акцентировал роль активного музицирования в формировании музыкального слуха у детей, считая, что практика является ключом к его развитию. Б.М. Теплов в своих работах подчеркивал роль индивидуальных особенностей и врождённых способностей, но также отмечал важность целенаправленного обучения для развития музыкального слуха.

 1.2. Психофизиологические основы развития музыкального слуха

Развитие музыкального слуха тесно связано с работой нервной системы и, в частности, слухового анализатора. Звуковые волны, попадая в ухо, преобразуются в нервные импульсы, которые передаются в слуховую кору головного мозга. Здесь происходит обработка информации о частоте, интенсивности, тембре звуков, а также их временных соотношениях. Развитие музыкального слуха связано с формированием сложных нейронных связей в слуховой коре и других областях мозга, ответственных за обработку музыкальной информации (префронтальная кора, лимбическая система).

Возраст играет важную роль в развитии музыкального слуха. Наиболее интенсивное развитие происходит в детстве и подростковом возрасте, когда происходит активное формирование нейронных связей. Однако способность к развитию музыкального слуха сохраняется на протяжении всей жизни, хотя интенсивность процесса снижается.

Индивидуальные особенности также сильно влияют на развитие музыкального слуха. Генетическая предрасположенность, тип нервной системы, общий уровень интеллектуального развития – всё это определяет темпы и уровень развития музыкального слуха. Например, люди с более высокой сенсорной чувствительностью часто обладают более развитым музыкальным слухом.

1.3. Методические принципы развития музыкального слуха: Систематичность, постепенность, учёт индивидуальных особенностей учащихся, связь теории и практики, использование разнообразных методов и приёмов.

Глава 2. Методики развития музыкального слуха на уроках фортепиано

2.1. Развитие мелодического слуха

Мелодический слух – это способность воспринимать, запоминать и воспроизводить мелодию. Его развитие осуществляется через разнообразные упражнения.

Распевание мелодий начинается с простых, легко запоминающихся мелодий, постепенно усложняясь по интервальному составу, диапазону и ритмической структуре. Ученик сначала распевает мелодию за педагогом, затем самостоятельно, по памяти. Важно обращать внимание на точность интонирования и плавность исполнения.

Диктование мелодий по слуху происходит следующим образом. Педагог проигрывает мелодию, а ученик записывает её в нотной тетради. Начинать следует с коротких, четко структурированных мелодий, постепенно увеличивая их длину и сложность. Можно использовать диктование под аккомпанемент или без него.

Диктование коротких мелодий, состоящих из двух-трёх тактов, в диапазоне октавы, использующих простые интервалы (прима, секунда, терция). После диктования – анализ записанной мелодии: определение тональности, лада, характерных интервалов.

Импровизация на заданную мелодию происходит через использование заданной  мелодии как основу. Можно варьировать ритм, добавлять украшения, изменять регистр. Это развивает творческое мышление и мелодическую фантазию.

Одним из примеров упражнений  может быть - импровизировать на неё, меняя ритмический рисунок, добавляя пассажи в верхнем или нижнем регистре.

Анализ мелодических конструкций в произведениях происходит через определение главной темы, её развития, построения фраз, использование мотивов. Это позволяет ученику осознать принципы мелодического построения и развития музыкальной мысли.

Например,  анализ главной темы из сонаты Моцарта, определение её построения, выделение фраз, анализ развития темы.

2.2. Развитие гармонического слуха

Гармонический слух – это способность воспринимать и различать гармонические созвучия. Его развитие включает следующие аспекты.

Распознавание аккордов начинается с простых трезвучий, затем добавляются септаккорды, обращения и другие более сложные гармонии. Ученик должен научиться определять качество аккорда (мажорный, минорный, увеличенный, уменьшенный) и его функцию в тональности.

Гармонический анализ произведений происходит через определение тональности, функций аккордов, модуляции, использования различных гармонических оборотов.

Примером упражнения может быть анализ гармонического строения простых двухголосных инвенций Баха, определение функций аккордов, выявление модуляций.

Гармонизация мелодий происходит через подбор аккордов к заданной мелодии, создавая гармоническое сопровождение. Это позволяет ему глубже понять взаимосвязь мелодии и гармонии.

Примером  может служить гармонизация простой мелодии в мажоре и миноре, использование разных видов трезвучий и септаккордов.

Импровизация в данной гармонии происходит через использование заданной гармонической последовательности. Это развивает его гармоническое мышление и способность к музыкальной импровизации.

2.3. Развитие ритмического слуха

Ритмический слух – способность воспринимать, воспроизводить и анализировать ритмические структуры. Для его развития используются:

• ритмические диктования: педагог прохлопывает или проигрывает ритмический рисунок, а ученик записывает его в нотной тетради. Упражнения начинаются с простых ритмов, постепенно усложняясь, диктование ритмических рисунков с использованием различных длительностей нот и пауз;
• прохлопывание ритмов: ученик прохлопывает ритмические рисунки, используя ладони, пальцы или другие части тела,это помогает развить чувство ритма и координацию движений;
• игра ритмических упражнений на фортепиано: исполнение специальных ритмических упражнений на фортепиано, развивающих точность и чувство ритма (исполнение этюдов Черни, ориентированных на развитие ритмической точности);
• анализ ритмических структур в произведениях: Разбор музыкальных произведений с точки зрения ритма: определение метрического размера, использование синкопы, полиритмии и других ритмических особенностей.

2.4. Развитие тембрового и динамического слуха

Ученик должен научиться отличать тембры различных музыкальных инструментов по звучанию. Это можно делать, используя аудиозаписи или живое исполнение.

Анализ динамических оттенков в произведениях происходит через разбор музыкальных произведений с точки зрения динамики: определение динамических обозначений, их функции, использование нюансировки.

Игра с разными динамическими оттенками проходит через исполнение музыкальных фрагментов с использованием различных динамических оттенков, развивающих чуткость к нюансам звучания.

Слуховой анализ фрагментов произведений с разными тембрами и динамикой происходит через слушание и анализ фрагментов произведений с различными сочетаниями тембров и динамики, развивающих способность комплексного восприятия музыкальной ткани.

Слушание фрагментов оркестровых произведений с определением инструментов по тембру; исполнение музыкальных фрагментов с постепенным нарастанием и уменьшением громкости; слушание различных музыкальных стилей, обращая внимание на особенности тембрового и динамического построения.

Все указанные методики должны использоваться комплексно и систематически. Важно подбирать упражнения, соответствующие уровню подготовки ученика, постепенно усложняя их. Успех в развитии музыкального слуха зависит от регулярных занятий, внимательности и активного участия ученика в процессе обучения.

Глава 3. Особенности развития музыкального слуха на разных этапах обучения

3.1. Развитие музыкального слуха на начальном этапе обучения

На этом этапе основная задача – побудить интерес к музыке и заложить фундамент для дальнейшего развития музыкального слуха. Методика обучения должна быть игровой и ненавязчивой, избегая излишней строгости и теоретических изысков.

Использование игровых методов, например, игры с музыкальными инструментами (ксилофоны, металлофоны, барабаны), пение простых песен, музыкальные игры типа «Угадай мелодию», «Найди пару» (по звучанию), «Эхо» (повторение ритмических и мелодических фрагментов) – все это способствует развитию слухового внимания и музыкальной памяти. Игры должны быть направлены на различение высот звуков, длительностей, тембров.

Начинать изучение следует с простых, легко запоминающихся мелодий в мажоре, с четкой ритмической структурой. Использование песенных игр, детских песенок с повторами и небольшим диапазоном – эффективный способ. Постепенно можно увеличивать диапазон и сложность мелодий, но всегда оставаясь в рамках доступного восприятия.

Визуализация музыкального материала происходит наглядные пособия, такие как нотные линейки с обозначенными нотами, карточки с ритмическими рисунками, цветные схемы помогают связать слуховые образы с визуальными. Использование цветных инструментов, где каждый цвет соответствует определенной ноте или звуку, способствует запоминанию и различению.  Можно использовать графическое изображение мелодии (графический диктант).

3.2. Развитие музыкального слуха на среднем этапе обучения

На среднем этапе задача обучения усложняется. Обучающиеся должны не только воспринимать музыку, но и анализировать её структуру, выразительность и эмоциональную окраску.

Происходит усложнение музыкального материала через введение более сложных мелодии, включающих хроматизмы, больший диапазон, более сложные гармонические обороты. Изучаются различные музыкальные жанры и стили.

Работа над гармонией начинается с освоения простых аккордов и их последовательностей.  Вводятся синкопы, полиритмия, более сложные ритмические фигуры. Особое внимание уделяется чувству ритма и метроритма.

Развитие чистого интонирования – ключевой момент. Используются упражнения для развития слуха на интонацию, например, пение по слуху простых мелодий, подпевание голосу педагога, исполнение мелодий с разной динамикой и эмоциональной окраской.

3.3. Развитие музыкального слуха на старшем этапе обучения

На старшем этапе развиваются аналитические и творческие способности. Обучающиеся должны глубоко понимать структуру музыкального произведения, уметь анализировать форму, гармонию, мелодику.

Изучаются произведения классической и современной музыки различной сложности, включая многоголосную музыку, сонатальную форму, фугу и другие сложные формы. Анализ ведется на уровне мелодии, гармонии, ритма, формы, фактуры.

Развитие способности создавать музыку спонтанно, без предварительной подготовки. Импровизация на различных инструментах, а также вокальная импровизация – важный аспект развития музыкального слуха.

Композиция простых музыкальных произведений, аранжировка известных мелодий, создание музыкальных иллюстраций к текстам или картинам – способствуют глубокому пониманию музыкального языка.

На этом этапе используются более сложные упражнения для развития музыкального слуха, включая диктанд, гармонический анализ, транспонирование, упражнения на различение микроинтонаций.

Важно отметить, что на каждом этапе обучения необходимо использовать дифференцированный подход, учитывая индивидуальные особенности учащихся. Регулярные занятия, постоянная практика, а также интересная и занимательная форма обучения являются ключом к успешному развитию музыкального слуха.

Глава 4. Рекомендации по совершенствованию методик развития музыкального слуха на уроках фортепиано.

Для повышения эффективности развития музыкального слуха предлагаются следующие рекомендации:

1. Интеграция технологий: использование музыкальных программ и приложений (например, Teoria, Tenuto, музыкальные игры) позволяет гарантировать интерактивность обучения, визуализировать музыкальные явления, и обеспечивать немедленную обратную связь.

2. Использование разнообразных музыкальных материалов: необходимо расширить репертуар за пределы классической музыки, включая джаз, фолк, современную музыку. Это стимулирует интерес и способствует развитию гибкости слуха.

3. Акцент на импровизации: включение элементов импровизации на уроках развивает креативность, способность к аудиальному мышлению и быстрому реагированию на звуковые события. Начинать можно с простых заданий, таких как импровизация в заданном ритме или на заданной гармонии.

4. Развитие музыкальной памяти: игры на узнавание мелодий, гармоний, инструментов, а также запоминание музыкальных фрагментов способствуют развитию музыкальной памяти и концентрации внимания.

5. Индивидуальный подход: учитывая индивидуальные особенности учащихся, необходимо разрабатывать индивидуальные программы развития музыкального слуха, учитывающие их темп обучения, музыкальные предпочтения и сильные стороны.

6. Использование мультисенсорного подхода: сочетание слухового восприятия с визуальными и кинестетическими ощущениями (например, наблюдение за вибрацией струн во время игры) повышает эффективность обучения.

7. Систематичность и регулярность: развитие музыкального слуха – это длительный процесс, требующий систематических занятий и регулярной практики.

8. Обратная связь: важна немедленная и конкретная обратная связь от преподавателя, позволяющая учащимся корректировать свои ошибки и совершенствовать навыки. Развитие музыкального слуха – ключевой аспект обучения игре на фортепиано.

Сочетание традиционных методик с инновационными подходами, использованием современных технологий и индивидуализированным обучением позволяет значительно повысить эффективность обучения и достичь более высоких результатов.

 

Заключение

В результате проведённого исследования были выявлены эффективные методики развития музыкального слуха на уроках фортепиано. Анализ литературы и практического опыта позволил определить ключевые этапы и принципы этого процесса. Разработанные рекомендации направлены на совершенствование методик обучения и повышение эффективности развития музыкального слуха у учащихся музыкальной школы.

Важным является индивидуальный подход к каждому ученику с учетом его индивидуальных особенностей и темпа развития. Систематическая и целенаправленная работа по развитию музыкального слуха является необходимым условием для достижения высоких результатов в игре на фортепиано и в музыкальном образовании в целом. Дальнейшие исследования могут быть направлены на экспериментальную проверку эффективности разработанных рекомендаций и создание новых инновационных методик.

Следует отметить, что формирование этого важнейшего качества – сложный и многогранный процесс, требующий системного и последовательного подхода. Успешность развития музыкального слуха напрямую зависит от методики преподавания, квалификации педагога и индивидуальных особенностей ученика.

Эффективное обучение включает в себя комплексный подход, объединяющий различные методические приемы. В целом, развитие музыкального слуха на уроках фортепиано в музыкальной школе – это длительный и трудоемкий процесс, требующий постоянных усилий как от ученика, так и от преподавателя.

 

 

 

Список литературы

1. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288с.
2. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» М., 1978г.
3. Гейнрихс И. П. Музыкальный слух и его развитие. - М., 1978.
4. Старчеус М.С. Слух музыканта – М.; Моск. Гос. Консерватория им. П.И. Чайковского. – М., 2003
5. Федорович Е.Н., Тихонова Е.В. «Основы музыкальной психологии», учебное пособие. Издательство «Директ-медиа» М. 2014.

Опубликовано: 27.10.2024