ВВЕДЕНИЕ

Пояснительная записка

«Если у вас есть талант, поделитесь им с другими! Если вы знаете, что сказать этому миру, скажите!

Если ваша душа поет, пойте!»

Наталья Княжинская

Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый воспитанник развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.

В России большое внимание уделяется развитию художественно-эстетического образования детей и подростков. На это направлена и деятельность дошкольных учреждений.

Каждый человек при рождении получает уникальный дар – голос (от лат.Vox). И уникальность его заключается в том, что у него не одна функция, а несколько.

Во-первых, голос является частью той энергии, жизненной силы, которая дарована каждому: ребенок голосом при рождении сигнализирует о своей жизнеспособности. Чем сильнее его крик, тем спокойней могут быть мать и врачи за жизнь и здоровье новорожденного. Надо все время помнить, что именно голос является одним из проявлений жизненной силы, энергии и здоровья детей.

Во-вторых, голос – это инструмент общения человека с окружающим миром. В нем проявляется вся гамма человеческих чувств и эмоций: любовь, нежность, ярость, ненависть, безразличие и т.д. Можно сказать, что голос – это «озвученная душа». А звучать он может в зависимости от настроения абсолютно по-разному: задорно, робко, раздраженно, грозно, восторженно, величаво.

И, наконец, голос человека при его желании и благоприятных условиях может стать музыкальным инструментом, единственным и неповторимым, как отпечатки пальцев. Воспользоваться своим музыкальным инструментом можно всегда и везде на протяжении всей жизни.

Дошкольный возраст – самый благоприятный для формирования и развития певческого голоса. Однако процесс этот долгий и кропотливый, требующий терпения и бережного отношения.

Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата. Следует отметить еще одну важную особенности пения – его массовость и доступность. Особого внимания требует развитие певческого голоса ребенка- дошкольника. Это одна из самых важных и наименее разработанных в музыкально-педагогической теории и практики проблем музыкального воспитания. О необходимости и продуктивности раннего обучения правильной вокализации говорил замечательный композитор и педагог А.Е. Варламов. Он считал, что если учить ребенка петь с детства, то его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослым даются с трудом. Эта мысль неоднократно подчеркивалась в работах исследователей и педагогов-практиков. Н.А. Ветлугина так определяет значение пения в дошкольном возрасте: «Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, музыке; обогащаются переживания ребёнка; активно формируются музыкально – сенсорные способности, особенно музыкально – слуховые представления звуковысотных отношений».

Важнейшим качеством певческого голоса является звонкость, полетность, которая обеспечивается головным резонированием. Головное звучание - это то, качество голоса, которое можно и нужно формировать в первую очередь. Его формирование возможно в связи с анатомо-физиологическими особенностями голосового аппарата детей дошкольного возраста. Головное звучание организует непроизвольно правильный выдох, облегчает четкость дикции в пении и чистоту интонирования. Для того, чтобы добиться успешного осуществления выше перечисленных требований, необходимо систематически работать над развитием детского голоса, формированием певческих навыков. Богатейшее поле для эстетического развития детей, а так же развития их творческих способностей представляет вокально-хоровая деятельность. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа дошкольного образования по художественно-эстетическому развитию «Домисолька» (далее Программа) направлена на развитие певческих навыков у детей дошкольного возраста.

В программу кружка «Домисолька» включен музыкальный материал из авторских методических сборников: О. Кацер «Игровая методика обучения пению», А. Битус «Певческая азбука ребенка», Т.С.Овчинникова « Логопедические распевки», А. Евтодьева «Учимся петь и танцевать, играя», М. Картушина «Вокально-хоровая работа в детском саду», О. Арсеневская «Система музыкально-оздоровительной работы в детском саду».

Пение является одним из реабилитационных средств для детей с ТНР. Оно способствует развитию психических процессов (внимание, память, мышление, воображение и т. д.); расширению кругозора; нормализации деятельности периферических отделов речевого аппарата (дыхательного, артикуляционного, голосообразовательного); развитию речи за счет расширения словаря и улучшения произносительной стороны (звукопроизношение и ритмико-мелодическая сторона: темп, ритм, тембр, динамика).

В последние годы отмечается увеличение количества детей, имеющих речевые нарушения. Дети с тяжелыми нарушениями речи (ТНР) испытывают трудности в пропевании звуков, запоминании текстов песен, их названия; у многих из них недостаточно сформирована музыкальная культура, слабая двигательная и вокальная активность. Дети замкнуты.

Анализируя свою работу по музыкальному воспитанию в детском саду, в частности певческую деятельность, и проведя педагогические наблюдения, выяснилось, что сложившаяся система развития певческих навыков с детьми с ТНР не обеспечивается в должной мере, поэтому возникла необходимость в разработке программы, которая учитывает индивидуальные особенности воспитанников и поможет в работе с детьми в развитии певческих навыков, в улучшении дикции, четком произношении слов, устранении речевых проблем, а также будет способствовать развитию творческих способностей, укреплению физического, психического и психологического здоровья.

Новизна

Новизна дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы дошкольного образования по художественно-эстетическому развитию «Домисольки» заключается в следующем: программа имеет интегрированный характер и основана на модульной технологии обучения, которая позволяет по мере необходимости варьировать образовательный процесс, конкретизировать и структурировать ее содержание с учетом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников. А также предоставляет возможность для развития творческих способностей обучающихся.

Направленность

Содержание программы направлено на художественно-эстетическое, познавательно- речевое, социально-коммуникативное развитие детей дошкольного возраста. Приоритетное направление – художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста.

Цели и задачи

Цель: Развитие певческих навыков у детей дошкольного возраста с ТНР

Задачи Обучающие:

1.  Формировать певческие навыки, умение петь легким звуком, расширяя диапазон.
2. Формировать навыки сольного и  ансамблевого исполнения с музыкальным сопровождением и без него.

Развивающие:

1. Развивать умение брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, своевременно начинать и заканчивать песню.
2. Развивать чистоту интонирования, четкую дикцию, певческое дыхание, артикуляцию.

Воспитательные:

1. Воспитывать любовь и интерес к пению.
2. Воспитывать личность ребенка, его эмоциональную сферу, интеллект, эстетический вкус на основе классического, народного и современного музыкального материала.

Коррекционные:

1. Оздоровление психики, воспитание уверенности в себе, своих силах.
2. Нормализация психических процессов и свойств: памяти, внимания, мышления.
3. Развитие двигательного аппарата: координация движений, развитие дыхания, мелкой моторики, ориентировки в пространстве.
4. Активизация словаря ребенка, исправление речевых недостатков при помощи певческой деятельности.

Принципы и подходы к формированию Программы

Достижение поставленной цели и решение задач осуществляется с учетом следующих принципов:

Общепедагогические принципы, обусловленные                                                     единством  образовательно - воспитательного пространства ДОУ:

• принцип систематичности и последовательности: постановка и корректировка задач художественно-эстетического развития детей в логике «от простого к сложному», «от близкого к далекому», «от хорошо известного к малоизвестному и незнакомому»;
• принцип цикличности: построение и корректировка содержания программы с постепенным усложнением и расширением от возраста к возрасту;
• принцип оптимизации гуманизации образовательного процесса;
• принцип развивающего характера художественного образования;
• принцип природосообразности: постановка и корректировка задач художественно-творческого развития детей с учетом «природы» детей – возрастных особенностей и индивидуальных способностей;
• принцип интереса: построение и/или корректировка программы с опорой на интересы отдельных детей и детского сообщества (группы детей) в целом.

Специфические принципы, обусловленные особенностями художественно-эстетического развития:

• принцип эстетического ориентира на общечеловеческие ценности (воспитание человека думающего, чувствующего, созидающего, рефлектирующего);
• принцип организации тематического пространства (информационного поля) - основы для развития образных представлений;

• принцип взаимосвязи обобщенных представлений и обобщенных способов действий, направленных на создание выразительного художественного образа в песне.
• принцип естественной радости (радости эстетического восприятия, чувствования и деяния, сохранение непосредственности, эстетических реакций, эмоциональной открытости).

Все названные принципы находят свое выражение в принципе интегративности, в соответствии с которым целенаправленная работа по развитию вокальной деятельности включается в целостный педагогический процесс.

В основу Программы положен полихудожественный подход, который направлен на взаимодействие разных видов искусств, разнообразных видов художественной деятельности в процессе одного занятия, рассматривается как качественно новый уровень художественно-эстетического развития детей (например, при выявлении общих черт разных видов искусства дети обращают внимание на отражение одного и того же мотива или сюжета в сказке, музыке, с помощью каких выразительных средств передается настроение в музыке, танце, поэзии–ритм, гармония, динамика, мелодика, композиция, форма и др.).

Историко-культурологический подход предполагает погружение детей в содержание музыкальных произведений, художественной литературы и фольклора, механизмы его функционирования. Такой подход позволяет формировать у детей эмоционально-волевое отношение к исполнению художественно-творческих заданий, активизировать сам творческий процесс, а также повысить интерес к занятиям.

Художественно-эстетический подход позволяет выявить общее и различное в двух типах художественного творчества (народное искусство и профессиональное, академическое) опосредованно эстетическому восприятию и творческой деятельности детей, чтобы сформировать у них основы целостной эстетической культуры.

Комплексный подход раскрывает в образовательном процессе виды художественного творчества в их взаимодействии.

Направления работы по совершенствованию голосового аппарата

Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка, и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности. Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решению следующих задач:

Певческая установка. Общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

• вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
• выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.

К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьесберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).

Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Дети должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна.

Артикуляционная работа. Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком.

При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Использование упражнения для раскрепощения голосового аппарата, освобождает его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой). Для «размягчения» звука применяются слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д».

Выработка подвижности голоса. Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса – это искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью соблюдается постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

Расширение певческого диапазона детей. Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.

Развитие чувства метроритма. Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно преодолению таких трудностей подбираются специальные, конкретные упражнения.