Формирование интереса учащихся музыкальной школы к сольному скрипичному исполнительству

Автор: Будимир Анита Сергеевна

Организация: КГБПОУ АлтГМК

Населенный пункт: Алтайский край, г. Барнаул

Аннотация

В статье рассматриваются способы развития мотивации учащихся музыкальных школ к сольному скрипичному исполнительству; изучаются психологические принципы формирования интереса у детей; исследуется влияние педагога на развитие интереса учащихся; описываются методы формирования интереса у детей к сольному скрипичному исполнительству.

Ключевые слова: интерес, мотивация, музыкальное развитие,  педагогические принципы,  формирование интереса, сольное скрипичное исполнительство, методы развития интереса, творческий подход.

На сегодняшний день музыкальное образование является важнейшей частью развития ребенка, поскольку это способствует гармоничному формированию личности. Музыка влияет на развитие умственных способностей, воспитывает усидчивость, внимательность. За последние несколько лет обучение игре на скрипке получило широкое распространение.

Но в педагогике до сих пор существуют проблемы развития интереса у учащихся детских музыкальных школ, поэтому преподаватели ищут ответы на ряд вопросов о мотивации, вовлеченности учеников в учебный процесс. Начальный период обучения на скрипке сопровождается некоторыми трудностями, поэтому возрастает необходимость в поиске различных способов развития интереса учащихся к сольному скрипичному исполнительству. Одно из решений этой проблемы – научить ребенка относиться к музыке как к эмоционально выразительному искусству.

Благодаря развитию скрипичной методики, технические трудности исполнительства стали решаться быстрее и легче. Вторая половина двадцатого века – время выдающихся достижений в сфере скрипичного искусства и развития в области педагогических концепций скрипичного исполнительства. Практико-ориентированные методы нацелены на эффективность исполнительских и педагогических процессов, так как теория без практики не приносит желаемых результатов. Современные методы обучения включают в себя новейшую информацию в сфере физиологии, психологии, скрипичной методики. Положительная сторона этого метода заключается в соединении психических и физиологических составляющих личности ученика. Задача преподавателя – создать для обучающихся необходимые условия самостоятельного поиска новых игровых ощущений.

Дмитрий Борисович Кабалевский в своей книге «Как рассказывать детям о музыке?» очень искусно описал главную задачу педагога: «Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней – обязательное условие для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы она могла выполнить свою воспитательную и по­знавательную роль» [2, с. 36].

Возникновение интереса учащихся к скрипичному исполнительству является важнейшим вопросом педагогики, в том числе и музыкального образования. Чтобы скрипичная музыка стала знакома детям, педагог должен вызвать у начинающих скрипачей желание научиться играть на инструменте и вместе с этим научить их еще познавать, слушать и изучать музыку. Учитель также должен психологически понимать своего ученика-скрипача. Познавательный интерес к музыкальному искусству всегда сочетается с эмоциональным интересом к музыке, направленным также на основные музыкальные принципы. Поэтому интерес к игре на скрипке следует поощрять путем развития музыкальных чувств и навыков самовыражения учащихся. Этот интерес должен заключаться в желании применить имеющиеся знания и навыки на практике в игре на скрипке.

Успеху в учебе способствует мотивация, которая может подкреплять или компенсировать недостаток музыкальных способностей ученика. Поэтому преподаватель должен сформировать мотивацию у учащегося, применяя различные способы и методы обучения.

«Где-то в самом сокровенном уголке сердца у каждого ребенка своя струна, она звучит на свой лад, и чтобы сердце отозвалось на мое слово, нужно настроиться самому на тон этой струны» [4, с. 86]. Эта замечательная цитата знаменитого советского педагога Василия Александровича Сухомлинского передает смысловое значение педагогической деятельности и отображает несколько основных практических методов развития интереса, которые актуальны и подходят для любого возраста учащихся:

1. В педагогической деятельности важно учитывать индивидуальность каждого ученика, его темперамент, характер и другие особенности ребенка.
2. Использовать разнообразный скрипичный репертуар, знакомить ученика с миром музыки.
3. Технические задачи должны решаться, взаимодействуя с развитием музыкальных способностей и эмоциональных процессов.

В результате бесед с ведущими преподавателями Алтайского музыкального колледжа по классу скрипки, записаны следующие принципы их педагогической деятельности:

– Чтобы привить интерес ученика к музыке нужно давать произведение, которое он не может сыграть, и научить его. Ученик, столкнувшись с техническими трудностями, пытается их преодолеть. Учитель своим примером и показом может помочь ученику.

– Дети делают только то, что им интересно. Выбор репертуара, изучение разнохарактерных произведений с интересными виртуозными приемами игры – один из важнейших принципов развития мотивации учащихся.

– Похвала является содействующим фактором мотивации. Обязательно нужно хвалить ребенка за его успехи, внимательность на уроке, за проявленный интерес.

Для развития мотивационной сферы детей младшего школьного возраста (7-11 лет) к занятиям, важно учитывать ведущую деятельность этого периода – учебную деятельность.

1. Использование игровой ситуации. Лев Семенович Выготский рекомендует применять в обучении «игровую ситуацию», так как именно через игру ученик лучше воспринимает новую информацию [1, с. 295]. Используя этот метод, урок проходит продуктивнее и интереснее, так как изученный материал закрепляется положительными эмоциями, что способствует желаемому результату.
2. Использование современных технологий. Существуют различные приложения для компьютера и смартфона, которые могут помочь ребенку освоить нотную грамоту или улучшить навык чтения с листа, например: «Simply Piano» – приложение, для изучения нот на фортепиано, развивает чтение с листа. В настоящее время в интернете можно найти различные электронные библиотеки, где можно скачать необходимые ноты, послушать эти произведения в хорошем исполнении. Все эти инновационные средства могут способствовать развитию музыкального интереса у детей.
3. Творческий подход к репертуару. Важную роль в освоении репертуара начинающего скрипача играет интересное, красочное оформление нотного материала. Упражнения и гаммы, оформленные с разноцветными картинками, дети играют с большим желанием. Примером оформления нотного текста для детей служит сборник «Маленький скрипач» Галины Степановны Турчаниновой. Материал, содержащийся в этом пособии, составлен и собран на основе многолетнего опыта преподавания автора. В этом сборнике 96 пьес с иллюстрациями и стихами к каждой песенке.
4. Создание праздничной концертной обстановки. Во многих музыкальных школах есть традиция проводить для начинающих скрипачей концерт «Посвящение в юные музыканты», после чего всем вручаются сладкие подарки.  Это стимулирует интерес детей к занятиям. Каждый ученик показывает, чему он научился. Часто устраивают концерты для учеников и их родителей, а также концерты, посвященные дню матери и другим праздникам. В нашей музыкальной школе проводят концерты семейных ансамблей. На таких концертах принимают участие родители, что стимулирует развитие музыкальной атмосферы в семье.
5. Продуктивный урок. Деятельность преподавателя нацелена на создание мотивационной обстановки на уроке. Вследствие этого ученик становится трудолюбивым и заинтересованным в учебе. Начинающий скрипач, преодолевая трудности и многозадачность, получает положительные эмоции от результата своей деятельности. Все это способствует вовлечению в процесс обучения, взращивает интерес, дисциплинированность и сосредоточенность. На каждом уроке нужно менять тактику обучения, применять творческий подход к ученику. На первом занятии при изучении нового произведения можно похвалить ребенка за любой положительный результат, за его внимательность, подчеркнуть хорошие стороны его игры. А на следующем уроке можно отметить слабые стороны и вместе с учеником проработать недостатки. Каждый урок должен превращаться в историю. Во время занятия многое зависит от правильной постановки конкретных задач, которые будут способствовать развитию игровых навыков. Чем меньше будет задач, тем легче сконцентрироваться на основной цели и добиться результата.

Музыкальное развитие детей среднего школьного возраста (от 11-12 до 14-15 лет) характеризуется постепенным углублением музыкальных навыков, формированием индивидуальных предпочтений, взаимодействием с социокультурной средой.

1. Создание психологического комфорта на уроке. Создание диалоговых отношений учитель-ученик. Педагог должен ясно понимать, как исправить отрицательные стороны ученика и способствовать развитию его сильных качеств, а также психологически поддерживать своего ученика. Самое главное в обучении игре на музыкальном инструменте – дружеские и доверительные отношения между преподавателем и учеником. Задача учителя – поддерживать и поощрять своих учеников. С психологической точки зрения это очень расслабляет внутренне, что очень важно для начинающих скрипачей.

2.  Участие в конкурсах и фестивалях. Дети могут участвовать в различных музыкальных конкурсах и фестивалях, что не только совершенствует их сценическое мастерство, но и позволяет продемонстрировать свои таланты более широкой аудитории.

3.  Коллективные уроки, музицирование. В этот период у детей появляется интерес к участию в хорах, ансамблях и оркестрах, что помогает им развивать музыкальные способности и социальные навыки. Учащиеся должны получить положительный опыт совместной игры на инструментах. При ансамблевой игре создается благоприятная, творческая атмосфера. Это повышает интерес учащихся к игре на скрипке. Участие на концерте является одним из наиболее эффективных стимулов для дальнейшего образования. Как только ученику дается возможность испытать радость от успешного выступления в ансамбле, он начинает чувствовать себя более комфортно, уверенно, ощущать себя исполнителем и даже солистом. Чем чаще выступает ученик на концерте, тем увереннее он будет чувствовать себя на сцене и сможет показать лучший результат проделанной работы.

Ученики старших классов (15-17 лет) стремятся реализовать себя, самоутвердиться в обществе, но также возникают проблемы с мотивацией и дисциплиной в занятиях. В этот период необходимо поддерживать доброжелательные отношения с учеником и его родителями. Для развития мотивации и интереса к скрипичному исполнительству важно использовать следующие практические методы:

1. Интересный репертуар. При выборе произведений важно учитывать желание ученика. Преподаватель может предложить несколько вариантов пьес на выбор, вместе с учеником послушать эти произведения в исполнении знаменитых скрипачей. Необходимо давать произведение, которое подходит учащемуся по уровню, при исполнении которого он может показать свои положительные стороны исполнительства.
2. Выступления на концертах и участие на конкурсах. Любому исполнителю важно выступать и делать это как можно чаще. После того, как подобран репертуар, можно предложить способному ученику поучаствовать на концерте, выступить сольно или с оркестром. Готовясь к долгожданному концерту, ученик будет стараться изо всех сил. В данном случае, концерт является стимулом в занятиях. Ученикам средних данных можно предложить выступить ансамблем на каком-либо концерте, выступить в другой музыкальной школе, устроить концерт для учеников и родителей.
3. Ансамблевое музицирование и импровизация. В старших классах музыкальной школы ученики владеют некоторой теоретической и практической базой, необходимыми исполнительскими навыками. В этом возрасте ученик может освоить азы импровизации, пробовать самостоятельно подбирать мелодии. Это эффективно получится при игре в ансамбле. Существует большое количество нотных сборников для струнного ансамбля, разнообразный репертуар для всех уровней исполнительства. Игра в ансамбле – это увлекательное занятие, в процессе которого все исполнители взаимодействуют друг с другом, мотивируют и поддерживают во время игры [3].

Некоторые практические методы, на основании личного опыта преподавания в музыкальной школе:

1. В работе педагога важен индивидуальный подход к ученикам, поиск интересов каждого ученика.
2. Полезно знакомить учащихся с различными музыкальными пьесами и произведениями. Начиная изучение простых песенок и произведений, необходимо рассказать ученику об истории написания этой пьесы, сообщить о композиторе и об эпохе в музыкальном искусстве. При изучении нового материала, нужно своим исполнением выразить все, что написал композитор и передать это ученику.
3. Подбор репертуара должен основываться на том, какие музыкальные навыки уже имеет ученик и какие желательно развивать. Репертуар должен соответствовать эмоциональному миру ученика и его техническим возможностям.

Преподавателю следует учитывать следующие приемы развития мотивационной сферы к сольному скрипичному исполнительству:

– Формирование навыков музыкального анализа, развитие эмоциональной реакции на музыку, развитие творческого воображения и мышления. Познавательный интерес к музыкальному искусству всегда сочетается с эмоциональным интересом к музыке, направленным также на основные музыкальные принципы. Поэтому интерес к игре на скрипке следует стимулировать, развивая у учащихся музыкальные чувства и навыки выразительного исполнения произведений. Этот интерес должен заключаться в желании применить имеющиеся знания и навыки на практике.

– Следует отметить преимущества ансамблевого музицирования. В процессе развития ансамблевой игры постепенно нарабатываются навыки ансамблевой игры и единого звукообразования, необходимые в сольном скрипичном исполнительстве. Ансамблевая игра повышает интерес учащихся к игре на инструменте.

– Один из самых сложных моментов в профессии музыканта – это найти мотивацию для ежедневных занятий. Постоянство в занятиях полезно, но иногда это становится монотонным и утомительным процессом. Исходя из личного опыта, при творческом кризисе помогает смена занятий, либо изучение нового произведения или сосредоточение внимания на совершенствовании одного из исполнительских навыков. Положительный результат мотивирует к дальнейшим занятиям на инструменте, поэтому важно ежедневно упражняться, выполнять поставленные задачи, не пропускать репетиций.

– Большую мотивацию можно получить от постановки целей и постоянного достижения этих целей, от прослушивания музыки, которую вы хотите сыграть в дальнейшем.

– Слушание классической музыки, известных исполнителей, скрипачей и других инструменталистов мотивирует и стимулирует интерес. Просматривание видеоматериалов по изучаемому произведению побуждает юных музыкантов подражать профессиональной игре мировых скрипачей-солистов.

– В самостоятельных занятиях или на уроках с учениками очень важно всегда работать над достижением четких и реалистичных целей. Чем конкретнее будет цель, тем интереснее ее достигать и тем легче мотивировать себя.

– Музицирование с другими музыкантами, игра в камерном ансамбле, квартете, струнном оркестре вдохновляет музыкантов и дает творческую энергию.

– Концертная деятельность является стимулирующим фактором. Любое выступление на публике задействует много сил и энергии, а еще всегда связано с волнением. Но если музыкант хорошо подготовился, отрепетировал все моменты, связанные с выступлением, то это сценическое волнение становится в некоторой степени приятным и необходимым для вдохновения в исполнении произведений. Эти чувства и эмоции влияют на исполнителя, и передаются через его игру слушателям. Когда выступление прошло отлично, тогда ученик доволен собой, и скорее всего, у него будет желание поучаствовать на следующем концерте.

– Создание творческой атмосферы на уроке вдохновляет учеников на сольное исполнительство. На занятиях с маленькими детьми, с учащимися начальных классов, важно преподавать тему урока интересно, разнообразно и увлекательно, применяя образы в произведении, обсуждать вместе с ребенком представление об этом произведении, развивая воображение ученика. Задавать наводящие вопросы, которые помогут ребенку активизировать музыкальное мышление. Важно на уроках обсуждать и размышлять вместе с учеником способы исполнения произведения, которое вы изучаете, а также ознакомиться с биографией композитора.

В современной музыкальной педагогике важнейшее значение имеет формирование интереса, поскольку от этого зависит успеваемость ученика, его дальнейшая профессиональная деятельность.

При исследовании различных учебных пособий и материалов по данной теме, выявлена важность влияния преподавателя на развитие интереса к скрипичному искусству и создание благоприятной мотивирующей обстановки на уроке. Педагогу важно иметь доброжелательное отношение к своим ученикам при обучении скрипичному искусству, но и быть в меру требовательным к учащимся. От преподавателя во многом зависит, насколько ученик станет трудолюбивым и заинтересованным.

Изучение различных педагогических принципов, инновационных методик, практических способов развития мотивационной сферы и анализ бесед с опытными преподавателями показало эффективность творческого подхода в обучении игре на скрипке.

Результаты исследования данной темы показали значимость психологических факторов в формировании интереса учащихся к сольному скрипичному исполнительству и подтверждают важность поиска индивидуального подхода к каждому ученику. Поэтому важнейшая роль в развитии интереса к сольному скрипичному исполнительству отводится преподавателю.

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Выготский, Л.С. Психология развития ребенка / Л.С. Выготский. – М.: Изд-во Смысл, 2004. – 512 с.
2. Кабалевский, Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Книга для учителя / Д.Б. Кабалевский. – 4-е издание. – М.: Просвещение, 2005. – 224 с.
3. Мильтонян, С. Педагогика гармоничного развития скрипача / С. Мильто­нян. – Тверь: Издательство Планета музыки, 2021. – 324 с.
4. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям; Рождение гражданина; Письма к сыну / В.А. Сухомлинский. – 2-е изд. – Киев: Радянська школа, 1987. – 543 с.

Опубликовано: 05.09.2024