Методическая разработка открытого урока по теме: «Изучение средств музыкальной выразительности при работе над программными произведениями в классе фортепиано»

Автор: Калентьева Наталья Вадимовна

Организация: ГБОУ СОШ № 235 им. Д.Д. Шостаковича

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Тема урока:

Изучение средств музыкальной выразительности при работе над программными произведениями в классе фортепиано.

Специальность: фортепиано

Вид урока: практическое занятие, беседа

Тип урока: комбинированный.

Форма организации урока: индивидуальная.

Продолжительность урока: 40 мин

 

Цель урока: достижение выразительного и осознанного исполнения программного произведения через изучение средств музыкальной выразительности.

Образовательные:

1. Сформировать понимание термина программная музыка.
2. Сформировать понимание видов программной музыки: картинная, сюжетная.
3. Способствовать углублению знаний об основных видах средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, фактура, лад, штрихи, темп, динамика.
4. Способствовать углублению навыков использования музыкальной терминологии применительно к исполняемым произведениям.
5. Дать музыкально-образную характеристику исполняемых произведений.

Развивающие:

1. На конкретном музыкальном материале сформировать навык анализа используемых композитором средств музыкальной выразительности для создания художественного образа.
2. Сформировать навык практически использовать полученные знания о средствах музыкальной выразительности в достижении художественного и яркого образного исполнения.
3. Развитие аналитических навыков в области музыкального мышления.
4. Развитие навыка выделять главное в средствах музыкальной выразительности при работе над музыкальным произведением.
5. Расширение кругозора учащейся, развитие творческого воображения, воспитание навыка образного мышления и образного слышания и видения музыки.

 Воспитательные:                

1.Способствовать единству формирования эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, гармоничности развития личности. 2.Способствовать воспитанию и расширению музыкально-эстетического кругозора учащейся. 

3.Сформировать интерес к предмету и инструменту.
4.Воспитывать понимание произведений различных форм, жанров, эпох, стилей, характера.

5.Воспитывать чувство ответственности за результаты своего труда.
6.Воспитывать чувство самоконтроля за результаты своих действий.

 

 

  «Любите и изучайте великое искусство музыки.

Оно откроет вам целый мир высоких чувств,

страстей, мыслей.

Оно сделает вас духовно богаче.

 Благодаря музыке вы найдете в себе новые,

 неведомые вам прежде силы.

Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

Дмитрий Шостакович

 

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО

 

Воспитание способности к творческому мышлению – одна из важнейших педагогических задач современной школы, решение которой делает возможным формирование гармонически развитой личности. В решении данной задачи велика роль музыкального образования – обучения игре на фортепиано, способствующего многогранному раскрытию творческого потенциала ребенка: воображения, фантазии, артистизма, способности к самовыражению. Однако вышеперечисленные творческие качества проявляются и развиваются лишь при глубокой эмоциональной вовлеченности учащихся в процесс обучения, заинтересованности и искреннем сопереживании образам и героям исполняемой музыки, что побуждает педагога к поиску творческих форм работы.

Педагогическая практика свидетельствует, что наибольший и очень глубокий интерес у учащихся младших и средних классов вызывают произведения программной музыки, на страницах которой оживают персонажи сказок, увлекательных легенд, фантастические и прекрасные герои, яркие истории из детской жизни разных эпох, волшебные путешествия в мир грёз и фантазий. Использование глубокой заинтересованности учащихся в программных произведениях предоставляет возможность педагогу сделать сам процесс изучения средств музыкальной выразительности также увлекательным, связанным с яркими понятными и интересными учащемуся образами. Какими же способами помимо углубленного изучения репертуарных программных произведений возможно развивать и расширять представления учащихся о средствах музыкальной выразительности – ритме, типах фактуры, мелодии, аккомпанементе, штрихах, темпе, регистрах? Ведь за учебный год мы проходим только две пьесы, среди которых возможны и непрограммные произведения.  На помощь приходит   педагогическая практика – «беседы о музыке» – знакомство с новыми программными произведениями в исполнении педагога, имеющим какой-либо яркий элемент музыкальной выразительности, например, характерный ритм или характерные ладовые особенности.  Благодаря музыкальной образности, яркости и свежести впечатлений учащиеся, как правило, хорошо усваивают новые понятия и позднее способны использовать полученные знания при осмыслении и исполнении новых произведений собственного репертуара. Приведу несколько конкретных примеров.

«Марш деревянных солдатиков» П.И. Чайковского или «Солдатский марш» Р. Шумана – дают представления о выразительности пунктирного ритма в сочетании с аккордовой фактурой – образах активного энергичного действия, шага.

Пьеса П.И. Чайковского «Мама» – дает представление о выразительности ровного ритмического движения в сочетании со штрихом легато – образах ласки, нежности, покоя, созерцания.  

Пьеса «Игра в лошадки» П.И. Чайковского – ровность ритма в сочетании со штрихом стаккато создают фантастический образ, в данном случае образ игрушечной лошадки со звонкими подковками, а также образ неуклонного движения.

«Болезнь куклы» – знакомят с выразительными возможностями интонации нисходящей секунды – образ стона, плача, вздоха.

«Баба-яга» – ровное ритмическое движение в сочетании со штрихом стаккато, использование разных регистров создают образ фантастического полета сказочного персонажа.

«Клоуны» Д.Б. Кабалевского – пьеса знакомит с выразительными возможностями лада – мажора и минора. В данном произведении в образах двух масок, двух клоунов – веселого и грустного – перед нами нам предстают известные сказочные персонажи Арлекин и Пьеро.

Постепенно элементы музыкального языка связываются у учащегося с образными представлениями, появляется способность к самостоятельному пониманию и воплощению смысловой и эмоциональной выразительности.

Помимо «бесед о музыке» возможно использовать творческое задание «рисуем музыку», которое более эффективно работает в том случае, если выбирается произведение с сюжетной программностью, представляющее череду контрастных образов и элементами звукописи. Приведу ряд примеров-рисунков учащейся 3 класса к пьесе О.А. Геталовой «Утро в лесу».

                 

 

На первом рисунке – иллюстрация к Вступлению пьесы «Утро в лесу». Учащаяся изобразила спящий лес, время зарождения утра, солнечного света. Большую часть пространства рисунка занимает картина неба: еще видна Луна и звезды, но уже и первые лучи Солнца. Настроение торжественного покоя и тишины, безбрежных просторов природы уместно связать со средствами музыкальной выразительности: ровностью ритмического движения и преобладанием крупных длительностей в мелодии и басовом голосе, использованием разных регистров – верхнего (мелодия), среднего (аккомпанемент) и басового, преобладанием штриха легато и нон легато, темпом адажио.

                     

 

Следующий рисунок иллюстрирует первую часть пьесы «Утро в лесу». Здесь учащаяся изобразила много движения: волнение лесного озера, потоки солнечного света, радость всего живого, встречающего новый день. Переход от настроения созерцания Вступления к образам динамичного движения позволяет провести параллель со средствами музыкальной выразительности и проанализировать: темп piu animato, ритмическое движение более мелкими длительностями (восьмыми), яркую и красивую мелодию, характер аккомпанемента (по звукам арпеджио). Мелодию, по замыслу учащейся, поет девочка, собирающая цветы, под аккомпанемент ласковых волн и потоков солнечного света.

                   

Последний рисунок наиболее динамичен. Он воплощает моменты звукописи, ярко представленные в средней части формы пьесы. Образы поющих птиц, резвящихся рыбок помогают расширить палитру знания средств музыкальной выразительности, проанализировать  ремарку con moto, giocoso, активность и динамичность ритмического рисунка, включающего упругий рисунок шестнадцатых длительностей, разнообразие штрихов и появление стаккато, использование всех регистров.

Еще один третий вид педагогической практики, позволяющей развивать творческое воображение при работе с программными пьесами – «сочиняем музыкальную сказку». Эта практика прекрасно сочетается и дополняет практику «рисуем музыку». Примером сочинения музыкальной сказки может служить работа с пьесой Д. Кабалевского «Клоуны». Образное содержание пьесы учащаяся связала со сказкой о Буратино: первая часть пьесы – веселый танец двух масок, но не безымянных, а Арлекина и Пьеро – маленьких артистов цирка злого волшебника Карабаса-Барабаса. На рисунке представлены образы главных героев.  

                              

 

 На втором рисунке запечатлен новый образ! – синьор Карабас-Барабас –  отражающий появление контрастного драматического эпизода в ля миноре в средней части произведения. Ученица нашла отрывок в сказке «Золотой ключик» А. Толстого, соответствующий образу героя. «Густая нечесаная борода его волочилась по полу, выпученные глаза вращались, огромный рот лязгал зубами, будто это был не человек, а крокодил. В руке он держал семихвостую плетку». Аккорды в партии левой руки и витиеватый   узор мелодии, изложенной 16-ми, обусловили возникновение ассоциативного ряда: удары семихвостой плетки жестокого директора сказочного цирка, страх маленьких артистов, что изображено на следующем рисунке.  Безусловно, что конкретизация образного содержания делает музыкальное исполнение более осмысленным и ярким, способствует большей заинтересованности юного музыканта.                         

                                           

Четвертый вид педагогической практики, помогающий раскрыть творческий потенциал ребенка при работе с программной музыкой, – «типизация по образному содержанию программных пьес и их сравнительный анализ», поиск общих средств музыкальной выразительности. Например, можно выделить программную музыку, посвященную образам природы, фантастическим персонажам, цирковую музыку, музыкальные портреты и другие.  Возможно сочетать данный вид педагогической практики с «беседой о музыке» – педагог исполняет несколько пьес разных композиторов, посвященных одному образу и предлагает сравнить образное содержание и используемые средства музыкальной выразительности, например, пьесы «Утро» С.С. Прокофьева, «Утро в лесу» О.А. Геталовой, «Зимнее утро» П.И. Чайковского, Л. Пригожина «Утро в лесу» и другие.

 

Ход урока

 

Учитель. Сегодня мы продолжаем знакомство с особым видом музыкального искусства – программной музыкой. 

Программными называют музыкальные произведения, имеющими определенный заголовок или литературное предисловие, созданное самим композитором. Следует выделить несколько видов программной музыки – и первый вид – сюжетная программная музыка – фактически это музыкальные сказки и увлекательные захватывающие рассказы. Такие пьесы имеют несколько контрастных музыкальных тем-образов, которые соответствуют разным событиям сюжета.

Какое произведение с сюжетным типом программы ты исполняешь?

Ученица. Я исполняю произведение Теодора Остена «Великан в семимильных сапогах».

Учитель. Какую сказку тебе рассказала эта музыка?

Ученица. В произведении три части. В первой части я слышу два образа – это грозный злой великан и принцесса, которую он заточил в своем замке. Принцесса и Великан ведут диалог.

Учитель. Какими средствами музыкальной выразительности создан образ Великана и Принцессы?

Ученица. В первой части три темы.

Тема Великана звучит в низком регистре, в ре миноре, два голоса в партии правой и левой руки ведут мелодию в октавный унисон, мелодия движется в восходящем направлении, форте – я представляю, как суровый Великан объявляет свой приказ о заточении Принцессы в башню.

Вторая тема Принцессы очень красива и мелодична –  изложена в новой фактуре – мелодия с аккомпанементом! Мелодия имеет нисходящее направление, изложена в высоком регистре, легато, пиано. Характер музыки печальный и нежный – Принцесса сожалеет о своей участи.

Третья тема продолжает диалог героев: появляется аккордовая фактура, повторяющиеся аккорды форте стаккато напоминают мне как грозный Великан в гневе стучит посохом, аккорды пиано – как эхо, которое разносится по замку.

Учитель. Какие средства музыкальной выразительности можно назвать главными в создании образов Великана и Принцессы?

Ученица. Главные средства музыкальной выразительности – это фактура, лад, направление движения мелодии, динамика, штрихи

Учитель. В программной музыке образы обладают зримой конкретностью, поэтому в работе с учащимися мы используем методы «рисуем музыку» и «сочиняем сказку». Что ты изобразила на своих иллюстрациях к произведению «Великан в семимильных сапогах»?

Ученица. На первом рисунке я изобразила Великана и его замок, окруженный рвом с водой, на втором – Великана и заточенную в башне Принцессу.

                 

Учитель. Какие образы ты слышишь и представляешь во второй части произведения?

Ученица. Я представляю рассказ-воспоминание Принцессы о прекрасных днях жизни в родительском доме.

Учитель. Какими средствами музыкальной выразительности создан образ воспоминаний Принцессы?

Ученица. Появляется новая прекрасная мелодия с аккомпанементом. Мелодия изложена в высоком регистре, в мажоре, Направление движения в мелодии преобладает восходящее. На иллюстрации ко второй части произведения я изобразила Принцессу в родительском доме.

                                        

Учитель. На рисунках с изображением Великана преобладают темные и приглушённые тона, на рисунках с изображением воспоминаний Принцессы – яркие и светлые.

Сегодня мы продолжаем знакомство с программными пьесами разных видов. Второй вид программных пьес – картинный. Картинный вид также имеет заголовок, иногда литературную программу, но в отличие от сюжетного типа – название пьес носит более общий характер. Картинный вид посвящен развитию музыкальных тем и образов, близких по настроению.

Какую пьесу с картинной программой ты играла?

Ученица. Я играла пьесу «Цирковые лошадки» Отара Тевторадзе.  

Учитель. С каким музыкальным жанром связана пьеса «Цирковые лошадки»?

Ученица. Я думаю, что пьеса написана в жанре циркового галопа.

Учитель. Какие черты галопа можно отметить?

Ученица. Размер две четверти, быстрый темп, очень энергичный ритм.

Учитель. В чем проявляется энергия ритма?

Ученица. В использовании синкоп в мелодии – ритмических акцентов на слабую долю в первой и в третьей частях произведения. Во второй части синкопы также присутствуют, но в аккомпанементе. Поэтому вся пьеса выдержана в энергичном ритме.

Учитель. Какие образы тебе представляются при слушании этой пьесы.

Ученица. Я представляю изящный стремительный галоп цирковых лошадок с наездницами по арене цирка в первой и в третьей частях пьесы. В средней части – танец лошадок, они исполняют поклоны.

Учитель. А какую еще ты играла пьесу, в которой были образы, связанные с цирком?

Ученица. Я играла «Клоунов» Д. Кабалевского.

Учитель. Какая общая черта есть у этих двух пьес? В чем особенность ладовой выразительности?

Ученица. В обоих пьесах композиторы используют переменный лад – мажоро-минор. В пьесе «Клоуны» ладовая переменность навеяла мне образы Арлекина и Пьеро – веселый и грустный клоун. В средней части пьесы «Цирковые лошадки» я тоже представляю наездников в разных масках веселых и грустных, а можно представить, что в средней части - танец Мальвины, ведь у нее такой капризный характер.

Учитель. Как ты думаешь, картина, которую создает музыка статична или изменчива?

Ученица. Я считаю, что композитор создал живую картину, образы не претерпевают каких-либо глубоких трансформаций, но в пределах одного настроения они постоянно развиваются. Я бы сравнила пьесу с живописным полотном, написанным многочисленными оттеками одного цвета, которых может быть бесчисленное множество. На рисунке я изобразила героев моей живой картины – Пьеро, Арлекин и Мальвина выступают на арене цирка со своими лошадками.

 

 

Контрольные вопросы после проведенного занятия:

 

1. Что такое программная музыка?
2. Какие существуют виды программной музыки?
3. В чем особенность пьес с сюжетной программностью?
4. В чем особенность пьес с картинной программностью?
5. Какие программные произведения ты исполняла за весь период обучения?  

 

ЛИТЕРАТУРА

 

1. Арановский М., Что такое программная музыка?,  Москва : Музгиз, 1962.  116 с.
2. Ауэрбах Л., Рассматривая проблемы программности. Советская музыка, 1965, №11, с.135-139.
3. Ларош Г. Нечто о программной музыке. // Мир искусства, 1900, т. 3, с. 87-98.
4.  Шостакович Д., О подлинной и мнимой программности. Советская музыка, 1951, №5, с. 76-78.
5. Сабинина М., Что такое программная музыка?, Музыкальная жизнь, 1959, No 7.
6. Tюлин Ю. Н., О программности в произведениях Шопена, Л., 1963, М., 1968.
7. Чайковский П.И., О программной музыке. Избранные отрывки из писем и статей, М., 1952. 65 с.
8.  Хохлов Ю., О музыкальной программности, М., 1963. 146 с.

Опубликовано: 01.05.2024