Работа над артикуляцией в классе сольного пения

Автор: Карлова Наталья Александровна

Организация: УГК им.М.П.Мусоргского

Населенный пункт: Свердловская область, г. Екатеринбург

Артикуляция – важнейшая часть правильного голосообразования, которая позволяет певцу передавать содержание произведения, характер исполняемой музыки, а также эмоциональные оттенки речи лирического героя. Благодаря ясному и грамотному произношению в текстах произведений, написанных на разных языках, исполнитель способен показать красоту и уникальность каждого языка, его фонетические особенности. Для работы в музыкальном театре очень важно владеть выразительным словом, так как театр сочетает в себе искусство как музыкальное, так и драматическое.

Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи. Работа артикуляционных органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных), называется артикуляцией. К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Нужно помнить, что ротовая полость – это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от «архитектуры» которого зависит качество звука.

В правильном артикулировании есть несколько составляющих – это и работа над единой манерой формирования гласных звуков, и быстрое произнесение согласных звуков, четкость произнесения фонем. Немало важным является правильное положения языка, о работе которого пишет М.Г.Владимирова в своем учебно-методическом пособии: «Наработанный рефлекс – правильное положение корня языка – обязательно хорошо укладывает весь язык, что очень важно для правильного звукообразования. Я использую термин «донышко голоса», так как это представление позволяет хорошо прочувствовать глубину опускания корня языка и автоматически образует высоко поднятое нёбо». Благодаря такой работе языка, формируется так называемый «воздушный столб», обеспечивающий округлое звучание голоса, а также поднимается мягкое нёбо, что, безусловно, благоприятно влияет на правильную и удобную артикуляцию.

В отличие от обычной разговорной речи, в академическом пении артикуляция должна быть гораздо крупнее и активнее, но при этом голосовой аппарат должен оставаться свободным. Поэтому главное в работе артикуляционного аппарата – это сочетание естественности и активности.

Работа над артикуляцией в классе сольного пения должна идти наряду с формированием правильной техники дыхания и опоры. Следует отметить, что оптимальным вариантом взятия вдоха является смешанное дыхание (через рот и нос). Необходимо дышать с помощью диафрагмы, а вдох должен быть коротким, чтобы избежать перебора воздуха, из-за чего выдох может быть сдавленным. Во время пения студента стоит обращать его/её внимание на свободу гортани, чтобы не закрывался «воздушный столб» на всех участках диапазона голоса. Благодаря этому сохраняется округлость тембра и возможность удерживать высокую позицию, что позволяет правильно произносить гласные, избегая редуцирования. В то же время, в работе над произведением использование редуцирования гласных иногда может помочь в техническом плане в качестве упражнения, например, при ходе на высокую ноту на гласную «и» или «е» не всегда удаётся не закрыть «воздушный столб», нота может звучать узко и плоско. Для этого можно попросить студента заменить гласную «и» на более широкую «ы» а гласную «е» на «я». Далее он/она, почувствовав новые ощущения, попытается повторить то же самое с нужной гласной, голосовые мышцы будут работать по-иному и нота уже будет более круглой, а звук объемнее.

В работе над произведениями, чтобы сохранять естественную дикцию, следует учить студента идти «от разговора» в пении, сохранять чистоту произнесения слов. Нередко в работе на уроке приходится просить студента произносить текст без пения, чтобы выявить и заострить проблемы в произношении. У начинающих вокалистов артикуляционный аппарат часто работает слабо, вяло, в работе участвует очень мало мышц лица, губ, языка. Они не придают значения ясности произношения звуков и текста в произведении, даже в разговорной речи «съедают» окончания, произнося их сумбурно, проглатывают многие согласные звуки. Следует обращать на это особое внимание.

Нижняя челюсть должна легко открываться вниз без напряжения. Правильное и ненатужное открывание рта способствует точному положению языка, глотки и гортани и установки в целом голосового аппарата. Положение языка и губ влияет на форму резонатора и на тембр голоса, губы участвуют в формировании гласных и губных согласных, а легкая улыбка помогает осветлить тембр. М.Гарсиа говорил: «Губы должны лежать на зубах».

Одним из самых эффективных способов коррекции речевых несовершенств является систематическое использование в процессе занятий вокально-артикуляционных упражнений, артикуляционных гимнастик. Безусловно, помощником в контроле правильности выполнения упражнений будет зеркало, а также его рекомендуется использовать при пении в работе над произведениями. На уроке со студентом, глядя в зеркало, мы открываем рот и исследуем ротовую полость: красивую форму рта, как лежит спокойно в нижней челюсти язык. Обращаем свое внимание на верхний маленький язычок, находящийся в своде над корнем языка, пробуем его подтянуть и освободить глотку. Делаем зевок, здесь ощущаем подвижное мягкое небо, перед мягким небом за верхними зубами рассматриваем твердое небо. Знакомимся с очертанием губ, их формой в естественном состоянии. Попробуем ими пошевелить, сложить их трубочкой, приподнять верхнюю губу, затем опустить нижнюю, оголить зубы. Откроем рот пошире, посмотрим на свод, где располагается маленький язычок. Попробуем его подобрать с помощью зевка и освобождения глотки, при этом ощутим поднятое подвижное мягкое небо. Несколько раз повторим это упражнение. На первом этапе необходимо у студента выявить наиболее вокально звучащий гласный звук и выработать на нем певческие навыки, пение распевок, а затем переносить этот звук на другие гласные, ведь каждая гласная имеет свои особенности. При формировании гласных нужно ставить следующие задачи: вырабатывать единообразную манеру формирования гласных при пении, не изменять певческую позицию при перемене гласных, все гласные должны звучать выровнено. Формирование гласных происходит в передней части голосового аппарата при помощи активных губ, при этом все гласные при пении должны быть округлены, а также необходимо стремиться выработать полетность звучания, петь далеко вперед. Гласная «А» из всех звуков может помочь в освобождении артикуляционного аппарата, в выявлении своего уникального тембра голоса. Этот звук средний между звонкими и глухими, и его можно легко сделать округленным. Когда мы его произносим, ротоглоточный канал приобретает самую правильную форму рта в виде рупора. Такое положение гортани очень близко к певческому. Поэтому его и часто берут за основу для формирования вокального звука.

Дикционная четкость в произведении связана, прежде всего, с интенсивностью утрированно произнесенных согласных, от чего в то же время может пострадать кантиленность и ровность в звучании. Чтобы этого не произошло, надо согласные звуки произносить четко и быстро, присоединяя их к последующей гласной («О-че-мвти-ши-но-чей\таи-нстве-нно-ме-чта-ю»). Студентам часто помогает, если мыслить, будто согласная следующего слога находится как бы еще на предыдущей ноте, благодаря этому мелодия сохраняет плавность и ровность. Особое внимание необходимо уделять согласным, которые стоят в конце слова, завершающего фразу. Нередко неопытные исполнители «съедают» окончания. Чаще всего не хватает дыхания в этих местах, певец ослабляет артикуляцию и значение слова не доходит до зрителя. Вокалиста необходимо сразу приучать к четкому произнесению согласных в конце слова.

Для четкой, правильной, активной дикции помогает работа со скороговорками, с помощью которых можно решить множество дикционных проблем и сложностей при перенесении текста на нотный материал. Скороговорки следует не только произносить в быстром темпе, но и петь на одном, либо нескольких звуках. Это способствует выравниванию гласных при четком быстром произнесении согласных.

Далее, в работе над произведениями стоит проговаривать весь литературный текст разучиваемого произведения со студентом, разбирать его грамотно, осознанно, искать трудности в произношении сложных буквосочетаний, делить текст на фразы и соединять его с вокализацией. Каждая музыкальная фраза должна стремиться к главному слову, но не всегда это слово приходится на самую высокую ноту во всей фразе. Нельзя забывать о соотношении фраз между собой. Есть главные фразы в произведении, а есть второстепенные и не нужно каждую из них делать главной, ведь кульминация должна быть одна, а все остальные фразы должны подчиняться ей. Петь надо целыми предложениями, а не отдельными словами, ослаблять окончания фраз динамически, но не отпуская дыхания.

Следует поощрять выработку привычки у студентов слушать записи хороших исполнителей, сравнивать одни и те же исполняемые произведения дома, а затем поговорить на уроке о прослушанном, принести понравившиеся записи на урок и оценить их уже с педагогом, так как слуховое восприятие улучшает осознания мышечных ощущений. По этой же причине благоприятно на процесс обучения влияет использование диктофона на уроках.

Работа над исправлением недостатков звукообразования является одной из самых важных и сложных проблем воспитания певцов. Работа над исправлением дефектов в пении - процесс очень длительный и кропотливый, требующий от педагога осторожности и деликатности.

 

Литература:

1. 1. Владимирова М.Г. Формирование академического певческого голоса: из опыта работы в классе сольного пения: Учебно-методическое пособие. – Екатеринбург, 2011. – 40 с.
   2. Дмитриев Д.Л. Основы вокальной методики. Издательство «Музыка» Москва, 1968 г. – 677 с.

Чарели Э.М. Как развить дыхание, дикцию, голос. 2-е Ч 202 изд., испр. и доп. - Екатеринбург: Издательство Дома учителя, 2000- 300 е.: ил.

Опубликовано: 22.10.2022