Развитие вокальной техники в постмутационный период

Автор: Шляпникова Мария Сергеевна

Организация: ДхорШ №1

Населенный пункт: Свердловская область. г. Екатеринбург

Постмутационный период является наиболее благоприятным для начала профессионально-ориентированных занятий вокалом. Обучение может быть организовано на подготовительных курсах музыкальных училищ, в старших классах ДМШ и ДШИ и в частных студиях.

Для того, что разобраться в специфике постановки голоса в данном периоде, необходимо:

• рассмотреть особенности развития детского голосового аппарата по периодам;
• описать основные задачи начального обучения вокалу, в том числе рассмотреть принципы работы над формированием навыков дыхания, раскрытия глотки, опоры, вибрационных ощущений и т.п.
• выявить, какие вокальные знания, умения и навыки необходимы для поступления в колледж или вуз;
• представить примеры репертуара;
• изучить проблему профориентации.

Физиологическое развитие детей отличается значительной диспропорцией в росте органов, в результате чего различные части голосового аппарата заканчивают свое формирование не одновременно. Так, носоглотка обычно полностью формируется к четырнадцати годам, а гортань – к девятнадцати и позже [1, с. 34].

Период дошкольного возраста – 5-6 лет. В этот период у детей плохо развит голосовой аппарат, а легкие имеют очень малый объем. При пении у маленьких детей смыкаются только края связок, а еще несформировавшейся голосовой мышцей управляет перстне-щитовидная мышца [2 с. 98]. Диапазон голоса может не достигать даже октавы. Рекомендуются несложные распевки не охватывающие большие интервалы. Произведения нужно выбирать согласно психологическим, эмоциональным возрастным особенностям, исключать очень быстрые и медленные темпы. В данный период можно заняться развитием эмоциональной отзывчивости у ученика на занятиях вокалом и музыкой в целом, а также развивать чувство ритма, слух и артикуляцию.

Младший школьный возраст (домутационный период) – 7-10 лет. Данный период характеризуется чуть большим диапазоном. Связки обретают большую эластичность. Начинает оформляться голосовая мышца, но пение может быть организовано только в головном регистре. Не смотря на то, что певческий аппарат развивается неравномерно, это благоприятное время, чтобы развивать певческие навыки [2, с. 98].

Стоит избегать сложной терминологии, репертуар не должен превышать психологические и физические возможности ученика.

Средний школьный возраст (мутационный период) – 11-14 лет. Мутация – физиологическое явление, обусловленное изменениями функции гортани и всего организма в период полового созревания. Вокальные педагоги преимущественно рассматривают данный период у мальчиков, поскольку мутация у них проходит наиболее явно, но и у девочек голос в это время тоже изменяется и развивается. У мальчиков может происходить изменение голоса в пределах одной–двух октав; у девочек голос чаще всего просто крепнет и расширяется диапазон. Длительность мутации может быть от нескольких недель до нескольких лет, это зависит от индивидуальных особенностей организма. Наиболее частая продолжительность – около года.

В период мутации могут возникать проблемы в голосообразовании: охриплость, афония, непроизвольный кашель, а также голос может срываться на определённой высоте. Это связано с физиологическими изменениями.

Особенно ярко это проявляется у мальчиков, го­лосовые складки которых сильно увеличиваются в длину, а ширина часто не меняется, гортань растет быстро, а резонаторные полости — незначительно. При этом надгортан­ник часто остается детским. Все эти явления нередко со­провождаются нарушением координации в работе органов дыхания и гортани. Приблизительно то же самое, хотя и не в такой форме, можно наблюдать и у девочек [2, с. 99].

Возраст, когда возникает мутация голоса, разнится, так как развитие гортани тесно связано с половым созреванием. У одних детей мутация может начаться в 11 лет, а у других – и в 15. В период острой мутации рекомендуется полный или частичный голосовой покой. При частичном голосовом покое нужно уменьшить диапазон, используемый на вокальных занятиях, петь не очень громко, бережно относиться к голосовому аппарату ученика. При наступлении периода мутации голоса необязательно полностью отказываться от уроков пения. Как отмечает чешский профессор Ф. Лысек: «Чтобы голос мог крепнуть параллельно с ростом гортани, надо заниматься пением» [3 с. 288]. Ведь голосом управляют мышцы, а если они будут крепнуть, то и голос разовьётся быстрее.

Старший школьный возраст (постмутационный период) – 15-18 лет.

Это период после мутации, когда голосовой аппарат в его физиологическом отношении практически сформирован, но остались некоторые недочёты в голосообразовании: не развиты крайние низкие и крайние верхние ноты, не выровнены регистры, вследствие чего диапазон звучания голоса окрашен неоднородно, особенно в верхнем регистре, где преобладает фальцетное звучание.

После мутации, приблизительно в 15-17 лет, происходит стабилизация в развитии голосового аппарата, постепенно формируются индивидуальные тембровые качества, расширяется диапазон, и голос все более приобретает окраску взрослого звучания. Исчезают болезненные явления, связанные с мутацией, появляются бОльшие возможности для использования грудного резонатора. После полового созревания у мальчиков голос понижается на октаву и приобретает мужскую окраску. Гортань у мальчиков вытягивается вперед более чем в полтора раза, образуя кадык, что резко изменяет высоту и певческие качества голоса, формируется тембр будущего взрослого голоса.

У девушек во время мутации диапазон несколько уменьшается (примерно на терцию), затем в постмутационный период полный диапазон расширяется, но остается еще неустойчивым: у сопрано верхний граница диапазона достигает ля, си-бемоль второй октавы, у меццо-сопрано нижняя – соль малой октавы.

Между тем, появившиеся голосовые возможности увлекают юных вокалистов. Стремясь максимально использовать свои новые голосовые возможности, они начинают злоупотреблять силой голоса и диапазоном. Важнейшей задачей педагога в это время является воспитание у учащихся сознательного отношения к занятиям. Знание возрастных свойств певческого голоса и индивидуальных особенностей каждого ученика поможет становлению и развитию вокальных умений и навыков учащихся.

Данный период считается оптимальным для начала профессиональных занятий, поэтому педагогу необходимо задуматься над вопросом профориентации ученика, выявить у него необходимые способности (слух, чувство ритма, музыкальная одарённость, музыкальная и мышечная память), а также убедить его в необходимости всестороннего музыкального развития. Наряду с работой над техникой, педагог должен воспитывать в ученике музыкальность и вкус, а на более позднем этапе обучения – научить разбираться в музыкальных стилях и особенностях исполнения произведений разных эпох, эмоционально проживать исполняемые произведения, создавать художественный образ на сцене и быть стойким в психологическом плане. Фундаментальные музыкальные и сценические знания умения и навыки должны начать формироваться на первом же этапе обучения.

Основная задача обучения на начальном этапе – научить ученика правильному дыханию. В основе работы над дыханием: правильный вдох, правильное открывание рта, правильное положение языка и нёба при вдохе, умение удерживать воздух, опора звука, а также умение равномерно и медленно выдыхать.

При вдохе необходимо использовать нежнереберно-диафрагматтическое дыхание, рот открывать в достаточном объеме, при этом избегая излишнего напряжения нижней челюсти и корня языка.

Далее стоит обратить внимание ученика на работу нёба при вдохе. Правильное положение нёба предоставляет возможность петь в высокой позиции, где все ноты, взятые в верхнем, нижнем или среднем регистре будут звучать одинаково, ровно, прикрыто, а резонаторы будут правильно работать.

Пример упражнения на удержание воздуха – фиксированный выдох на букву «с»: нужно попросить ученика взять короткий вдох в рёбра и развести руки в сторону из положения перед собой, таким образом наглядно демонстрируя себе количество взятого воздуха, далее медленно выдыхать на букву «с», медленно сводя руки вместе.

Также необходимо уделить внимание формированию ощущения опоры в пении. В формировании опоры участвуют мышцы пресса и близлежащей мускулатуры. Эти мышцы обеспечивают удержание выдыхаемого воздуха, что позволяет повлиять на силу звука, а также на правильную артикуляцию. Пример упражнения: попросить ученика сидя на стуле проговаривать слоги «Ба-Бо-Бу-Бы-Бэ» или «Да-До-Ду-Ды-Дэ» напрягая мышцы живота, представляя, что согласные буквы начинают говориться как бы в животе. В работе над произведением можно попросить ученика поставить руки на нижние ребра или на живот и следить за тем, чтобы мышцы живота до конца вокальной фразы находились в тонусе. Еще один способ – при пении, сидя на стуле, ученик может попробовать руками себя как бы приподнимать, но при этом, без лишнего напряжения.

Все эти составляющие правильного вдоха организуются педагогом как последовательно, так и одновременно. Выбор тактики зависит от того, насколько ученик хорошо реагирует на многозадачность, а также от его естественных навыков взятия вдоха.

Показать ученику работу резонаторов можно следующим образом: если ученик поёт в верхнем регистре, нужно объяснить ему, как эффективно пользоваться головным резонатором. В этом помогут упражнения без пения – свист, мычание на букву «м», стон, визг и прочие. Также следует уделить внимание упражнениям на соединение нижнего регистра с верхним и на направление звука в «маску» при ходе на верхние ноты.

Чтобы почувствовать работу грудного резонатора, ученику нужно приложить руку к груди и постучать по груди, издавая низкие звуки. Далее, запомнив эти ощущения, перенести их на пение распевок и произведений.

Распевание голоса – очень важная часть на начальном этапе профессиональных занятий. Целесообразно применять простые распевки, состоящие из одной или двух нот. Например, распевка из двух соседних нот (до-ре-до). Не стоит придавать большое значение качеству получаемого звука, необходимо сконцентрировать внимание ученика на мышечных ощущениях. Лучше всего начинать с распевок для расслабления голосового аппарата и раскрытия глотки. Например, попросить ученика изобразить вой, мычание, «уханье» совы и т.п. На таких распевках прививается чувство опоры, формируется правильное голосообразование, основанное на расслабленной глотке и свободном «продыхе». Далее следует прививать ощущения свободы на пении артикуляционно чистых гласных, при этом выбирать наиболее удобную гласную для конкретного ученика.

Важная составляющая процесса обучения – самостоятельная работа ученика. Кроме работы с голосом есть немало других задач: выучивание произведения и работа с текстом без пения, проигрывание мелодии на фортепиано, изучение динамических, темповых обозначений, обдумывание художественного образа, перевод текста (если произведение на иностранном языке). Включение этих задач в домашнюю работу ученика экономит время на уроке и позволяет сосредоточиться на технических задачах.

Необходимо показать ученику, как правильно работать с текстом без пения. Есть множество вариантов упражнений для работы с текстом. Например:

1. 1. Прочитывание текста как художественного произведения, выделение главных слов, выстраивание логичных интонаций;
   2. Прочитывание текста с тактированием ритма и выучиванием ритмического рисунка;
   3. Проговаривание текста с ощущением опоры и вокальной артикуляцией, при которой все согласные говорятся на опоре, занимают минимальное количество времени при произношении и говорятся как бы в последний момент, когда нужно перейти на следующий слог. В этом упражнении формируется умение вести фразу на дыхании, на свободном продыхе, переливая одну гласную в другую, также здесь формируется кантилена;
   4. Проговаривание текста, используя только гласные буквы в словах;
   5. Проговаривание текста, нарочито открывая рот на гласные буквы. В этом упражнении формируется свобода челюсти и ясность произнесения гласных.

В начале обучения не следует включать в домашнюю работу развитие техники, так как ученик может неправильно отработать поставленные на уроке задачи, что может навредить голосу и техническому прогрессу ученика. Только после примерно года обучения, ученику можно начинать работать с голосом самостоятельно, лучше будет начать с самостоятельных распевок.

После формирования начальных навыков дыхания, опоры, артикуляции, следуют дальнейшие направления в оттачивании вокальной техники: работа над расширением диапазона, выравниванием регистров, развитием беглости, работа над кантиленой и фразировкой.

Ученик должен проявлять интерес к театрально-сценическому и художественному искусству – регулярно посещать спектакли в оперном и драматическом театре, ходить на выставки, концерты, смотреть художественные фильмы и видео театральных постановок других стран, фильмы-оперы. Также для начинающих певцов полезно будет смотреть записи мастер-классов и фильмов о выдающихся певцах, читать книги о театральном искусстве.

Подбор репертуара, соответствующий ученику – большая ответственность педагога.

Репертуар должен отвечать некоторым критериям:

• включать произведения различных эпох;
• быть по силам ученику в техническом плане и в эмоционально-психологическом;
• следует учиться петь на разных языках;
• произведения должны иметь художественную ценность.

При выборе репертуара педагог должен помнить о жанровом разнообразии.

Для начала обучения подойдут:

• несложные вокализы: Ваккаи, Панофка;
• старинные арии: Кальдара «Alma del core», «Sebben, crudele», Скарлатти «Sento nel core», Джордани «Caro mio ben», Дуранте «Vergine, tutto amore»;
• русские романсы: Гурилев «Домик-крошечка», «Сарафанчик», Алябьев «И я выйду ль на крылечко»;
• зарубежные романсы и песни: Векерлен «менуэт Экзоде», «Ах зачем я не лужайка», Григ «Лесная песнь»;
• русские и зарубежные народные песни: «Как в лесу лесочке» в обр.Полонского, «Ах! Не будите меня, молоду» в обр. А. Л. Гурилева, Неаполитанская «Колыбельная» в обр.Мельо, Швейцарская народная песня «Кукушка» в обр. Гунда.

При обучении начинающего вокалиста педагог должен следовать следующим правилам:

1. соответствие поставленных задач и учебного материала возрасту и умениям ученика;
2. комплексный подход к обучению;
3. смысловая доступность формулировок в изложении целей и задач;
4. систематичность и последовательность в освоении навыков;
5. правильный подход к организации самостоятельных занятий.

 

Литература:

1. 1. 1. Смелкова Т. Д., Савельева Ю. В. Основы обучения вокальному искусству: Учебное пособие. — СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2014 – 160 с.
      2. Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкального воспитания: Учебное пособие. Санкт-Петербург 2000 – 224 с.
      3. Лысек Ф. Мутация // Развитие детского голоса: материалы науч. конф. по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков и молодежи. М., 1963.
      4. Дмитриев Д.Л. Основы вокальной методики. Издательство «Музыка» Москва, 1968 г. – 677 с.

Владимирова М.Г. Формирование академического певческого голоса: из опыта работы в классе сольного пения: Учебно-методическое пособие. – Екатеринбург, 2011. – 40 с.

Опубликовано: 24.08.2022