Виолончель в творчестве Д.Д.Шостаковича

Автор: Киселева Екатерина Александровна

Организация: МБУДО ДШИ №4

Населенный пункт: Приморский край, г. Владивосток

Сочинения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича занимают почетное место в репертуаре виолончелистов, композитором созданы: соната для виолончели и фортепиано, два концерта с оркестром, экспрессивные монологи в Четырнадцатой и в Пятнадцатой симфониях, пьесы, а также значительные развернутые виолончельные партии в квартетах и других камерных ансамблях.

Несмотря на то, что композитор написал относительно мало произведений исключительно для виолончели, этому инструменту он уделил много внимания в своих ансамблях и симфониях. Имея необыкновенный талант выразить в музыке все трагические несовершенства мира, углубленные размышления о добре и зле, о жизни и смерти, композитор обращался к виолончели, чей тембр наполненный глубиной и мягкостью всегда привлекал Шостаковича. Его виолончельные концерты входят в сокровищницу виолончельного репертуара, исполняются многими именитыми виолончелистами, часто исполняются на конкурсах и особенно востребованы в учебной практике.

Первый виолончельный концерт, (Es-dur, op.107) как рассказывал сам композитор, был создан под впечатлением от Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Сергея Прокофьева, летом 1959 года. Дмитрий Дмитриевич весьма заинтересовался произведением Прокофьева, и решил попробовать свои силы в этом жанре. Но в этом произведении сказалось родство не столько с сочинением Прокофьева, сколько с предшествующим Скрипичным концертом самого Шостаковича (написанным раньше, в 1948 году), вплоть до интонационной близости некоторых тем. Каденция в Первом виолончельном концерте развёрнутая и масштабная. Как и в Скрипичном концерте, это монолог, демонстрирующий всю виртуозность солиста. Все части цикла композитор объединяет интонационно родственным материалом, а для еще большей целостности композиции – вторую, третью и четвертую части объединяет в контрастное целое, звучащее без перерыва.

Важно отметить еще некоторые особенности этого произведения. Первый виолончельный концерт написан в форме четырехчастного цикла, что более характерно для жанра симфонии. Здесь проявилось как желание глубокой симфонической концептуальности, характерной для большей части произведений Шостаковича. Так и то, что композитор задумал сделать каденцию отдельной частью. Такая новаторская трактовка каденции повлияла на замыслы композиторов последующего поколения, появились абсолютно самостоятельные приведения под названием «Каденция»: Каденция для виолончели соло В. Екимовского (1970) и Каденция для альта соло К. Пендерецкого (1984). Под впечатлением от Первого виолончельного концерта Шостаковича написал свой Виолончельный концерт Р. Щедрин, этот концерт также четырехчастный, с третьей частью (каденцией) для виолончели соло.

Весьма интересен и состав оркестра в Первом виолончельном концерте Д. Шостаковича. Композитор исключил из партитуры трубы и тромбоны, но добавил очень развернутую партию для одной из валторн. Нередко валторна и солист «вступают в диалог», их тембры органично переплетаются, дополняя друг друга.

Слушатель привыкший к тому, что виолончель это певучий, мелодичный инструмент, сразу замечает добавленную композитором в ее тембр «остроту» и «колкость». Шостакович также широко применяет звучание кантилены в верхних регистрах, выявляя тем самым новое качество инструмента.

 

Первый виолончельный концерт Д. Шостаковича занял важное место в репертуаре виолончелистов всего мира. Первое исполнение Концерта состоялось 4 октября 1959 года в Ленинграде, солировал выдающийся виолончелист Мстислав Ростропович, которому и посвящён концерт.

Второй виолончельный концерт (G-dur., оp. 126) был написан композитором весной 1966 года. В творчестве Шостаковича этот концерт занимает особое место. С него начинается поздний период творчества композитора.

Как и в Первом концерте, здесь также есть монолог виолончели, только теперь он открывает концерт. Элегическая, медленная, глубокая первая часть была написана после получения известия о смерти поэтессы Анны Ахматовой (5декабря 1966), с которой композитор был в дружеских отношениях и являлся большим поклонником ее творчества. Здесь, как и в предшествующем концерте, очень большое значение имеет тембр валторны, «обволакивающий» партию солиста, ведущий с ней свой «разговор».

Интересна вторая часть концерта, в основе которой лежит мелодия популярной уличной песенки 1920-х годов «Купите бублики». После философской первой части, возникшая скерциозная тема второй - звучит саркастически, как будто подчеркивая всю абсурдность бытия, его ужасы. Но сам композитор не торопился объяснять свой замысел слишком подробно, давая тем самым «пищу для размышления» как для исполнителя, так и для слушателя. Вот что Шостакович писал Исааку Гликману 27 апреля 1966 года: «Только что я закончил 2-й концерт для виолончели с оркестром. Т. к. в этом произведении нет литературного текста и программы, то затрудняюсь хоть что-либо написать об этом opus’e. По размерам он длинный. В нём три части. 2-я и 3-я части идут без перерыва. Во второй части и в кульминации третьей части имеется тема, очень похожая на одесскую песню «Купите бублики!». Никак не сумею объяснить, чем это вызвано. Но очень похоже». (Письма к другу. с. 212–213) (найди что это за книга, добавь в список литературы, оформи ссылку)

В финале концерта структура еще больше усложняется. Здесь много «педалей»: огромные пласты музыки звучат на выдержанном басу. Финал похож на вариации, где темы не столько противопоставляются и сталкиваются друг с другом, сколько изменяются и примеряют на себя разные обличия, создавая образ лихорадочного поток воспоминаний, быстро сменяющих друг друга в памяти. Кода концерта с «замирающий» партией у солиста на фоне ударных создает впечатление «отсчета времени».

Второй виолончельный концерт Дмитрия Шостаковича впервые был исполнен в Большом зале Московской консерватории 25 сентября 1966 года. Солировал Мстислав Ростропович. Уже 5 октября он сыграл европейскую премьеру в Лондоне, а 26 февраля 1967 года премьера прошла в Нью-Йорке, виолончелист солировал с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Геннадия Рождественского.

Опубликовано: 18.03.2021