Эмоциональное развитие дошкольников через слушание музыкальных произведений на занятиях в ДОУ

Автор: Михайлова Наталья Витальевна

Организация: ГКДОУ Детский сад № 1

Населенный пункт: ДНР, г. Мариуполь

Сегодня я хочу поделиться с вами размышлениями и практическими наработками по одной из самых трепетных тем нашей профессии — развитию эмоциональной сферы детей через музыку. В эпоху цифровизации, когда дети окружены потоком быстрой информации и ярких визуальных стимулов, умение слышать, чувствовать и сопереживать становится не просто желаемым навыком, а жизненной необходимостью.

Дошкольный возраст— это период «эмоционального пробуждения». Ребенок еще не всегда может вербализовать свои сложные переживания: тревогу перед выступлением на утреннике, радость от встречи с другом или грусть расставания с мамой. Но он прекрасно чувствует их телом и душой. Музыка для ребенка — это безопасное пространство, где можно прожить любую эмоцию без последствий. Слушая минорную пьесу, малыш учится понимать печаль; маршируя под бравурную мелодию — ощущать торжество и силу коллектива. Наша задача как педагогов — стать проводниками в этот мир, научить детей не просто слышать звуки, а видеть за ними образы и истории.

В своей работе я опираюсь на положения Федеральной образовательной программы дошкольного образования (ФОП ДО), которая ставит перед нами четкие задачи:

- Формирование основ музыкальной культуры.
- Воспитание эмоциональной отзывчивости.
- Развитие способности к сопереживанию музыкальным образам.

Методика организации слушания музыки

Чтобы ребенок действительно пережил произведение, недостаточно просто нажать кнопку Play. Процесс слушания строится у нас в саду по принципу «погружения»:

1. Создание атмосферы

Мы гасим верхний свет, оставляя только мягкое освещение. Просим детей сесть удобно, но не разваливаться — спина прямая, тело расслаблено. Это помогает настроить слуховой анализатор.

2. Выразительное исполнение педагога

Даже если мы включаем запись, наше лицо должно быть партитурой. Дети считывают наши мимические реакции. Если музыка тревожная — мы слегка хмуримся, если легкая — улыбаемся уголками глаз. Наше состояние передается детям невербально.

3. Словарь эмоций

После прослушивания я никогда не спрашиваю банальное «Понравилось?».

А задаю вопросы-метафоры:

- «Какого цвета эта музыка?»
- «Если бы это был зверек, то какой? Хищный или пушистый?»
- «Эта музыка быстрая, как ручей, или медленная, как сонный медведь?»

Это позволяет даже самым застенчивым детям выразить свое впечатление через ассоциации.

Федеральная образовательная программа предлагает богатый классический материал, проверенный временем. Важно знакомить детей именно с высокохудожественными произведениями, избегая упрощенных современных аранжировок классики. Вот те жемчужины, которые я рекомендую включать в работу:

Для младшего возраста (3–4 года)

В этом возрасте важны контрастные образы и наличие сюжета.

- Русская народная песня в обработке: «Ладушки», «Петушок».
- Детские песни: Е. Тиличеева «Осенью», А. Филиппенко «Цыплята».
- Классика: П.И. Чайковский «Болезнь куклы» (из «Детского альбома») — учит сочувствию; Р. Шуман «Первая утрата».

Для среднего возраста (4–5 лет)

Дети начинают различать характер более тонко.

- Марши: П.И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» — воспитывает чувство ритма и собранности.
- Сказочные образы: Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля» (фрагмент) — вызывает восторг скоростью; С.С. Прокофьев «Прогулка» из сюиты «Золушка».
- Природа: А. Гречанинов «Дождик»; Г. Свиридов «Грустная песенка».

Для старшего и подготовительного возраста (5–7 лет)

Здесь мы уже говорим о жанрах и настроениях серьезно.

Жанры: Дискуссия о разнице между вальсом (кружение, плавность), полькой (подпрыгивание) и маршем (четкость шага). Используем пьесы И. Брамса, Ф. Шопена, М. Глинки.

Патриотическое воспитание: Обязательно знакомство с Государственным гимном Российской Федерации, песнями военных лет («Катюша», «Священная война»).

Высокая классика: Э. Григ «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — образец красоты и спокойствия;
П.И. Чайковский «Танец феи Драже» (волшебство);
С.В. Рахманинов «Итальянская полька» (жизнерадостность);
Д.Д. Шостакович «Вальс-шутка»[1].

Практический пример: занятие-игра «Путешествие в страну Настроений»

Хочу привести фрагмент занятия со старшей группой, который очень любят дети.

Цель: Научиться определять смену настроений внутри одного произведения.

Материал: П.И. Чайковский «Детский альбом» — «Сладкая греза»

Погружение: Я рассказываю историю о том, что композитор Петр Ильич любил пить чай с вареньем зимними вечерами и мечтать.

Слушание: Включаю «Сладкую грезу».

Задание: Детям даются карточки-смайлики (грустный, веселый, задумчивый, испуганный).

Анализ: По ходу смены частей музыки дети поднимают нужную карточку. Начало (тихое, нежное) — задумчивость.
Средняя часть (взлет мелодии вверх) — восторг, мечта.
Повторение начала — спокойствие, уют.
Так, через движение руки и выбор картинки, абстрактная эмоция превращается в конкретный осознанный опыт.

Коллеги, помните: наша цель — не вырастить профессионального музыканта из каждого ребенка. Наша цель — вырастить Человека, способного любить, сострадать и находить утешение в красоте. Как говорил великий Василий Александрович Сухомлинский: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека».

Список литературы

1. Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 25.11.2022 г. № 1028 «Об утверждении федеральной образовательной программы дошкольного образования» [Электронный ресурс]. URL: https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/405940688/
2. Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям. — Киев: Радянська школа, 1974. — 288 с.
3. Федеральная образовательная программа дошкольного образования (ФОП ДО). Раздел «Художественно-эстетическое развитие».[1]