Не просто каракули: как рисование формирует личность ребёнка 5–7 лет

Автор: Баева Анна Викторовна

Организация: ГБДОУ Детский сад № 116 Выборгского района

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Не просто каракули: как рисование формирует личность ребёнка 5–7 лет.

Рисование в старшем дошкольном возрасте — это сложнейший психофизиологический процесс, в котором переплетаются развитие мышления, воли, эмоционального интеллекта и даже самодисциплины. Для педагога и воспитателя понимание глубинного влияния рисования — не теория, а ежедневный практический инструмент.

К пяти годам детский рисунок перестаёт быть просто «рассказом о движении», как остроумно заметил один из основоположников отечественной педагогической психологии Л. С. Выготский. По Выготскому, именно в этом возрасте рисунок превращается из процесса в средство — средство фиксации мысли, планирования и выражения отношения. Выготский писал, что «рисование есть своеобразная графическая речь», и с этим трудно поспорить (Выготский Л.С., «Воображение и творчество в детском возрасте», 1930).
Однако практика показывает: сам по себе карандаш и бумага чуда не совершают. Развитие ведёт за собой не столько рисование как таковое, сколько организованное рисование с элементами анализа, сравнения и рефлексии.

Коллега и последователь Выготского — Е.А. Флёрина (1889–1952), создательница советской системы эстетического воспитания, ещё в середине XX века экспериментально доказала: без направляющей роли взрослого дети 5–7 лет застревают на уровне штампов. Флёрина настаивала на том, что воспитатель должен не навязывать шаблон, но обострять восприятие: задавать вопросы о форме, цвете, расположении частей предмета, побуждать ребёнка к поиску собственных изобразительных решений (Флёрина Е.А., «Эстетическое воспитание дошкольника», 1961).
Именно этот подход я использую ежедневно.

В процессе занятия по рисованию я неоднократно подхожу к каждому ребёнку. Моя задача — не исправить ошибку, а обратить внимание на разные детали, подвести ребёнка к тому, что можно дорисовать или улучшить. Если ребёнок затрудняется, могу подсказать, что именно добавить, предложить что-то раскрасить ярче или аккуратнее, аккуратно обвести по контуру.
На первый взгляд, это простая методическая техника. Но за ней — глубокая психологическая работа.

Б. М. Теплов, изучавший психологию художественных способностей, утверждал, что в возрасте 5–7 лет формируется так называемое «произвольное внимание» — способность удерживать цель деятельности не благодаря яркому стимулу, а благодаря внутреннему усилию. Рисование с последующим анализом («Что можно сделать лучше?») тренирует это усилие как ничто другое (Теплов Б.М., «Психология музыкальных способностей», 1947).

Я вижу это на каждом занятии. Ребёнок, стараясь улучшить рисунок, из раза в раз анализирует и сравнивает: как было и как стало, что получилось сегодня и что не получалось раньше. У него развивается самодисциплина и самоконтроль, аккуратность и ответственность. Причём ответственность не перед воспитателем, а перед самим собой: «Я могу лучше».

И здесь важно второе измерение — социальное сравнение.

Когда дети видят работы друг друга, они естественным образом сравнивают: «У Влады домик получился больше, а у меня маленький», «Ваня использовал три оттенка зелёного, а я только один». Этот процесс важен не для развития зависти или соревновательности, а для формирования оценочных действий.

А. В. Запорожец — выдающийся отечественный психолог, ученик Выготского — экспериментально показал, что в дошкольном возрасте ребёнок сначала осваивает эталоны (сенсорные, культурные, эстетические) и только потом начинает применять их к собственной деятельности. Рисование предоставляет для этого уникальный материал: здесь есть цвет, форма, композиция, сюжет, аккуратность (Запорожец А.В., «Развитие восприятия и деятельность», 1971).

В своей работе я специально проговариваю с детьми результаты этого сравнения. Например: «Посмотрите, почему у Артура ёжик получился колючим? Потому что он нарисовал много маленьких штрихов. У кого ещё есть такие штрихи?» Или: «Этот рисунок кажется вам весёлым. Какие цвета здесь весёлые?» Такое проговаривание переводит стихийное сравнение в осознанный анализ. Дети учатся аргументировать: «нарисовано крупнее», «использованы более яркие цвета», «прорисовано больше деталей».
Отдельный и очень значимый пласт — работа с цветом. В возрасте 5–7 лет ребёнок уже не просто «раскрашивает красным, потому что красный нравится». По наблюдениям В. С. Мухиной и исследований в рамках возрастной психологии, цвет становится средством передачи отношения к изображаемому предмету и общего настроения.

Если ребёнок настойчиво выбирает тёмные, приглушённые тона для изображения праздника — это повод для внимательного наблюдения, но не для немедленных выводов. Однако сам факт того, что дошкольник осознанно выбирает цвет для передачи «злой тучи» или «радостного солнца», говорит о развитии знаково-символической функции сознания — ещё одного важнейшего новообразования этого возраста, подробно описанного Д. Б. Элькониным.

При этом я постоянно замечаю: дети получают огромное удовольствие от самого процесса использования любимых цветов. Для них рисование яркими красками или жирными мелками — это ещё и сенсорное наслаждение, которое снимает мышечное и эмоциональное напряжение. Не случайно в коррекционной педагогике методы арт-терапии через цветное рисование активно применяются для работы с тревожностью и агрессией (на основе идей Л.Д. Лебедевой и других современных авторов).

Творчество через рисование, личный опыт и сравнение оказывают прямое влияние на формирование художественного вкуса и культуры ребёнка. Но что это значит на практике для 5–7 лет?

Комарова Т. С., крупнейший исследователь детского изобразительного творчества, много лет изучала критерии оценки детских рисунков. Она пришла к выводу: художественный вкус у дошкольника формируется через переживание выразительности — своей и чужой. Когда ребёнок пытается передать движение (бегущую собаку, летящую птицу) и находит для этого удачный ритм штрихов, когда он осмысленно располагает фигуры на листе (композиция), когда он чувствует, что тёмное пятно внизу создаёт ощущение тяжести — это и есть ростки подлинной художественной культуры (Комарова Т.С., «Детское художественное творчество», 2005).

Через попытки выразить себя у ребёнка постепенно складывается понимание композиции, цвета, ритма, смысла. Причём это понимание не декларативное («надо делать так»), а действенное — он сам начинает избегать случайных форм, искать гармонию, отказываться от штампов.

Подводя итог, хочу подчеркнуть главное. Российская педагогическая школа (Выготский, Флёрина, Запорожец, Теплов, Комарова, Эльконин) оставила нам работающую систему взглядов: рисование для ребёнка 5–7 лет — это мощнейший инструмент развития произвольности, аналитического мышления, эмоциональной регуляции и эстетического чувства. Но этот потенциал раскрывается только при условии, что взрослый не просто даёт задание «нарисуй», а умело сопровождает процесс: обращает внимание на детали, побуждает к улучшению, помогает сравнивать, проговаривает, обсуждает цветовые и композиционные решения.

Именно так, шаг за шагом, из занятия в занятие, из рисунка в рисунок, и рождается та самая «готовность к школе», о которой так много говорят. Не только умение держать ручку, но и умение доводить дело до конца, видеть свои ошибки, радоваться чужому успеху и выражать себя честно и красиво.

 

Библиографический список

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М.: Просвещение, 1930. — 98 с.
2. Запорожец А.В. Развитие восприятия и деятельность / Под ред. А.В. Запорожца, Л.А. Венгера. — М.: Просвещение, 1971. — 280 с.
3. Комарова Т.С. Детское художественное творчество: методическое пособие для воспитателей и педагогов. — М.: Мозаика-Синтез, 2005. — 160 с.
4. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. — М.: Издательство АПН РСФСР, 1947. — 335 с.
5. Флёрина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника / Под ред. В.Н. Шацкой. — М.: Издательство АПН РСФСР, 1961. — 448 с.
6. Эльконин Д.Б. Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Академия, 2007. — 384 с.