Развитие художественной выразительности в хореографии

Автор: Конарева Елена Викторовна

Организация: МБДОУ ДСКВ № 14

Населенный пункт: Краснодарский край, г. Ейск

На сегодняшний день хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, установила особую связь с музыкой - с помощью всего перечисленного создается хореографический образ. Его специфика заключается в том, что он имеет условно обобщенный характер, раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет синтез движений, пантомимы, артистической игры, оформления декораций, танцевального костюма, музыкального сопровождения и многого другого. Особое место при создании хореографического образа отводиться рисунку танца. Без него художественный образ невозможен, он окажется неполноценным, эстетически и сценически неприемлемым.

Без рисунка танца не может существовать ни один, даже самый элементарный, танец. Любой простейший рисунок может настолько ярко обогатить и разнообразить танцевальную композицию, что даже самый утонченный зритель окажется в восторге от того, что увидит. Рисунок танца организует движения танцующих, способствует более яркому выявлению на сцене и других выразительных средств хореографии: танцевальной лексики, музыки, костюма танцора, декораций, светового оформления и др.

Проблема, с которой сталкиваются многие музыкальные руководители сегодня - это нехватка методической литературы в области хореографии, так как все знания с древнейших времен передавались практическим методом обучения, и записей было мало. Поэтому хореографам, особенно молодым специалистам, не достает того «багажа знаний», который имеется у них сейчас. В частности, имеется недостаток в литературе, касающейся создания художественного образа и одного из его компонентов - рисунка танца.

В идеале исполнителю необходимо уметь посредством хореографического языка, сочетанием различных танцевальных па, задействующих всё тело – ноги, руки, мимику и т.д., выразить любой образ, идею, чувство. Будь то ощущение паники и отчаяние или дуновение лёгкого морского бриза. Жест руки, наклон головы дают возможность передать радость и печаль, обвинение и прощение, выразить без слов за считанные секунды то, что, будучи передано словами, потребовало бы многостраничных рассуждений. И здесь на помощь приходят пластические этюды, которые помогают детям ощутить свои пластические возможности, передать красоту движений, богатство мимического рисунка. При выполнении упражнений важно учитывать субъективные особенности детей, их темперамент и творческое воображение. Образы, предлагаемые для пластического воплощения, должны быть предварительно охарактеризованы самими детьми с учетом их личного опыта и наблюдений.

Этюды могут быть динамическими и статическими, в зависимости от поставленных задач. Если задача заключается в создании достоверного образа в движении, то прибегают к динамическим этюдам. Здесь существенную помощь может оказать музыкальное произведение, близкое по ритмическому рисунку, пластическому движению. Если важно передать положение тела при том или ином действии, используют статические этюды. Предлагаемые далее этюды можно дополнять аналогичными.

Этюд «Листья падают...». Под плавную, музыку вальса дети руками имитирует падающие листья. Движения должны быть легкими, соответствующи­ми музыкальной мелодии. Можно усложнить задание: «Подул ветер». Тогда меняется характер музыкального образа — дети изображают листья, уносимые ветром.

Этюд «Снег кружится». Под музыку ребята плавно опускают руки, стараясь передать различные состояния: медленно падает снег, вдруг ветер подхватывает снежинки, начинается метель... Этюд можно развить, предложив ребятам подняться с мест и дополнить пластику рук движениями всего тела. Завершение этюда — снежинки падают на землю, при­чем опускаются не все вместе, а поочередно. Дети учатся легкости кистевых движений, плавности жестов и других предметов.

Этюд «Бегут ручьи...». Дети стараются передать непрерывность движения при помощи рук. Под быструю скользящую музыку они руками создают образ непрерывно струящихся весенних ручьев. Можно усложнить задание: пальцы — это воображаемые волны, их движения должны быть быстрыми и легкими. При плавном непрерывном движении всей руки пальцы должны двигаться быстро.

Этюд «Роза». В танце раскрывается образ самого красивого и загадочного цветка от рождения до расцвета. Тематика танца вдохновляет исполнителя и зрителя на бережное отношение к природной, естественной красоте. Образ Розы наполняется яркими эмоциями и переживаниями, расцветает с новой силой. Исполняя такой номер, ребенок в какой-то момент по-другому начинает относиться к окружающей его действительности и приучает к этому своих близких. Кроме того, несомненно, значительное влияние таких номеров на зрителей, которые начинают сопереживать артисту, им передается его эмоциональное состояние. После освоения детьми пластических этюдов, можно переходить к более сложным танцевально-хореографическим композициям.

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, её стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.

Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, она, то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой.

С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза.

Если имеется повтор музыкальной темы или её развитие, музыкальный руководитель должен услышать это и отразить, либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка.

Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должны найти адекватное выражение в композиции танца, следовательно, и в его рисунке.

Рисунок танца соответствует характеру музыки. Например, лирический вальс требует рисунка плавного, неторопливого, если можно так сказать, напевного. А острый, чёткий характер мазурки заставит обратиться к рисункам, стремительным, с динамичными продвижениям, резкими поворотами, неожиданным и изменениями в направлении движения. Это не означает, что вальс и мазурка не могут иметь один и тот же рисунок. Круг может быть и в вальсе, и в мазурке, но характер рисунка в лирическом вальсе будет отличаться от мазурки, более динамичной, темпераментной, порывистой.

Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Темп определяет не только скорость движения, не только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения.

Опубликовано: 14.12.2024