Балалаечных дел мастера. От прошлого к настоящему

Автор: Клеймёнова Татьяна Алексеевна

Организация: МАУ ДО ДШИ им. Р.Н. Розен

Населенный пункт: Пермский край, г. Кунгур

«Балалайка всегда считалась у нас синонимом всего антимузыкального. Убедясь  на практике, что она способна к передаче многих музыкальных эффектов, я задумал усовершенствовать всеми пренебрегаемый, заброшенный народный русский инструмент, и поставить его наряду с другими инструментами того же типа /например, испанской гитарой и итальянской мандолиной/, и доказать, ради истины и национального самолюбия, что балалайка хотя и имеет всего три струны, но нисколько не уступает по своим музыкальным качествам другим, ей подобным инструментам. Идея моя увенчалась успехом. Балалайка широко распространилась среди русского общества и возбудила внимание и большой интерес за границей…  Думаю, что в недалёком будущем она вернётся к создавшему её народу в улучшенном, усовершенствованном виде…»

В.В. Андреев  /Из «Предисловия» к «Школе для балалайки» /

Балалайка на первых порах своего развития была довольно примитивным инструментом с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями; к тому же в разных областях России имела различную форму, например, в южных районах России корпус балалайки делали преимущественно из … тыквы, и лишь за отсутствием её – деревянный, округлый по форме; а вот в северных областях корпусу придавалась более простая в изготовлении форма треугольника. Лучшими по качеству считались балалайки с овальным деревянным корпусом, такого типа инструменты выделывались в Вятской губернии, где живут прославленные русские мастера по дереву. Даже балалайки с треугольной формой корпуса они делали заметно более сложными и значительно лучшими по качеству звука, собирая корпус из отдельных  клёпок.

Балалайки с треугольным корпусом получили более широкое распространение, т. к. в конструкции их были заложены большие возможности, развивая которые музыканты-исполнители и мастера-изобретатели постепенно изобрели балалайку до уровня концертного инструмента. Усовершенствование произошло в 40-х годах 19 века – укорочение грифа, что позволило развить беглость пальцев для отыгрышей, и появление третьей струны, что уравновешивало звучание инструмента и позволяло усовершенствовать приёмы игры, используя вторую и третьи струны не как бурдон, а как сопровождение мелодии.

На концертную эстраду балалайка вышла в конце 19 века и обязана  этим прежде всего замечательному русскому  музыканту и общественному деятелю Василию Васильевичу Андрееву. Активная творческая деятельность В. В. Андреева и его сподвижников ознаменовала начало нового этапа в развитии русской народно-инструментальной музыки, определила коренной перелом в судьбе балалайки. Заслуга Андреева заключалась в том, что он сумел увидеть перспективу развития балалайки, привлечь к ней внимание музыкальных и общественных деятелей, а главное – создать из усовершенствованных балалаек и позже домр первый национальный оркестр.

«Мысль об усовершенствовании балалайки пришла к Андрееву после того, как он изучил все исполнительские возможности примитивной балалайки и понял, что виртуозная игра на этом инструменте будет бесперспективной, без качественного улучшения. Несмотря на то, что приёмы звукоизвлечения на балалайке в народной исполнительской практике были доведены до совершенства,  тем не менее они были всё-таки ограниченными. Андреев интуитивно чувствовал, что в конструкции инструмента заложены гораздо большие потенциальные возможности, которые можно развить и  довести таким образом балалайку до уровня концертного инструмента. /3. С. 16/

«В 1884 г. Андреев по совету исполнителя на балалайке из г. Вышний Волочек А. С. Пасхина заказал местному столяру И. Муравьёву более совершенную балалайку. Отличалась она от народной и размерами кузова, и более тщательным выполнением, и пропорциональностью частей». /3. С. 15/

Но и этот инструмент не удовлетворил Андреева. И он сам изготовил чертежи улучшенной балалайки, учитывая необходимость придать ей оптимальные формы, отвечающие требованиям акустики и эстетики, удобные при игре и в то же время не слишком отдаляющиеся от народного образца.

По этим чертежам в 1885 г. известный петербургский скрипичный мастер В. В. Иванов изготовил балалайку с пяти жильных ладовых перевязок, обычно применяющихся в народной практике, в гриф были врезаны пять металлических «порожков». Позже они были заменены порожками из слоновой кости. Струны были жильные. Этот инструмент В. В. Иванова превосходил прежние инструменты значительно большей силой звучания и тембром.

Об этой балалайке Андреев писал: «Хотя первый опыт представил её в далеко несовершенном виде, но заставил меня убедиться, что я не ошибся в своих предположениях». /3. С. 16/

Через некоторое время другой петербургский мастер Франц Станиславович Пасербский изготовил двенадцатиладовую хроматическую балалайку. Это давало возможность исполнять на ней хроматические пассажи и однооктавные гаммы.

С девяностых годов девятнадцатого столетия началось долгое и творческое сотрудничество В.В.Андреева с С.И. Налимовым.

В истории русской музыкальной культуры имя Семёна Ивановича Налимова по праву должно писаться с красной строки. Благодаря золотым рукам этого мастера, названного ещё при жизни «русским балалаечным Страдивари», проекты Андреева по усовершенствованию русских щипковых музыкальных инструментов были воплощены в жизнь настолько удачно, что приняв современное «обличье» более восьмидесяти лет назад, инструменты эти существуют без всяких существенных изменений до сих пор. Почти все творения Семёна Ивановича Налимова вошли в историю русской музыкальной культуры, как произведения высокого искусства.

Существует несколько версий о том, как Налимов стал работать у Андреева музыкальным мастером. По одной из них, Андреев увидел у своего друга помещика Пасхина отличную балалайку, сделанную Налимовым, и уговорил Пасхина отпустить мастера к нему, Андрееву, для изготовления музыкальных инструментов.

По другой версии Налимов работал у помещика В. И. Гардини, выполняя различные заказы по изготовлению художественно-инкрустированной мебели. Увидев однажды у Гардини художественные изделия работы Налимова, отличавшиеся тонкостью, изяществом и редким вкусом, Андреев попросил Гардини отпустить Семёна Ивановича Налимова в организованную в селе Марьино экспериментальную мастерскую по изготовлению образцов усовершенствованных инструментов. Также существует версия, что Налимов был просто столяр-краснодеревщик в г. Вышнем Волоске и случайно был выписан Андреевым по чьей-то рекомендации.

Так или иначе, в лице Налимова В. В. Андреев нашёл необыкновенно талантливого самородка, превратившегося с годами в первоклассного мастера.

Первые инструменты носили печать поиска и настолько отличались от поздних, в особенности внешне. Балалайки-примы, как правило, были с уменьшённым кузовом, выполненным из лучистого клёна или карельской берёзы. Колки торцевые/поперечные/ скрипичные, полумеханические располагались на лопатке зачастую не в ряд, а в виде треугольника и были иногда очень больших размеров. Гриф, чаще грушевый или из чёрного дерева, был без накладки, сплошной металлические порожки – 12 или 16 – врезались непосредственно в него. Панцирь – врезной фигурный, симметрично расположенный. Дека прямая, без отделки по углам и в середине. Розетка – голосник – тонкой работы, в виде окошка избы или башни с петухом на крыше. Такие же металлические петухи иногда врезались на двенадцатом ладу грифа. Ориентиры на грифе перламутровые, довольно изящные, частые. Эмблема на лопатке – врезная трёхцветная, с прямыми линиями по диагонали. Первые инструменты не имели нумерации. На этикетке, написанной рукой Андреева, указывались лишь год и место изготовления.

Из года в год познавал Семен Иванович тайны мастерства. Развивались верность глаза, тонкость слуха, уверенность руки. Неутомимый труженик, пытливый экспериментатор, не имел он других интересов, кроме тех, что сосредотачивались на мастерской. Наиболее удачным его инструментом по свидетельствам современников, была сольная балалайка под №102, изготовленная в 1902 году лично для Андреева. По красоте формы, полноте звучания и певучести тона представляла она собой подлинное достижение искусства.

6 мая 1911 года, по представлению В. В. Андреева за создание высококачественных инструментов Налимов был удостоен звания Потомственного почётного гражданина. Второй правительственной наградой Налимову была «Золотая медаль» с надписью «За усердие» – для ношения на шее на Александровской ленте. Об этом 6 мая 1915 года сообщила газета «Правительственный вестник».

Сколько же инструментов было сделано мастером за 22 года работы в мастерской Андреева?

Наиболее поздняя по времени изготовления балалайка под №170 была выполнена в 1915 году незадолго до смерти С. И. Налимова. Последняя из сохранившихся – домра – бас под №115 – относится к 1912 году. Можно, таким образом, предположить, что за период службы у Андреева Налимов изготовил около 300 инструментов. «Инструменты работы Налимова очень отличались от созданных руками других мастеров. И не только по звучанию, но и внешне, в особенности шириной грифа. Андреев нередко предупреждал об этом своих заказчиков. Вот, например, строчка из письма В. М. Лалетину от 28 ноября 1921 г.: «Предупреждаю, что он /инструмент, в данном случае балалайка-прима – А. П. /поразит Вас вначале ни силой звука, ни особенной красотой звука, но чем более Вы будете играть на нём, тем более он будет давать звука и красоты тембра. Это свойство работы мастера  С. И. Налимова»./4. С. 34/ За высокое качество и тщательность отделки инструменты С. И. Налимова ценились очень высоко, Средняя стоимость балалайки-примы, например, колебалась от 50 до 70 рублей. Для сравнения: средняя цена обычных концертных инструментов работы других мастеров колебалась в то время от 15 до20 рублей. Воистину пророческими оказались слова Н. Привалова*, сказанные им о Налимове: «Как скрипки Страдивариуса – балалайки и домры Налимова будут цениться всё дороже и дороже, делаясь – с течением времени – настоящей музыкальной редкостью». /4. С. 35/ «По крупицам собирал Налимов знания, открывающие тайну дерева, познавал секреты лака. Каждому инструменту он уделял много времени, поэтому его работа отличалась чистотой и точностью. Качество отделки было безукоризненным». /4. С. 37/

К сожалению, судьбы многих инструментов Налимова остаются  сегодня неизвестными. Никому ни из современников, ни из последователей Налимова не удалось придать звучанию балалаек такую задушевность, такое благородство, такую силу, как удалось это Семёну Ивановичу. В руках лучших исполнителей они превращаются словно бы в одушевлённые существа. Звук их доносится до глубины даже самых больших концертных залов. Аплодисменты восторженных слушателей – сердечная благодарность не только исполнителям-балалаечникам, но и выражение всеобщей признательности тому, кто создал эти чудесные инструменты. – «балалаечному Страдивариусу» Семёну Ивановичу Налимову.

После смерти Налимова В. В. Андреев поручил ремонт и текущее содержание инструментов музыкальному мастеру Иосифу Игнатьевичу Галинису, который работал под руководством Семёна Ивановича вместе с талантливыми музыкальными мастерами Савелием Яковлевым, Степаном Гудковым в последние годы жизни Налимова. Галинис в этой должности продолжал работать до самой смерти – сперва у самого Андреева, а затем в оркестре имени Андреева. За свою жизнь Галинис сделал немало концертных балалаек и домр. Скончался Галинис в период Ленинградской блокады – не вынес голода. Рассказывают, что он даже в самые страшные дни работал над своими любимыми инструментами. На инструментах И. И. Галиниса и сегодня играют артисты оркестра им. Андреева, а также музыканты Государственного Академического оркестра имени Осипова. Балалайки Галиниса имеют семиклёпочный кузов – более округлый и глубокий, чем у других мастеров /у налимовских инструментов – кузов шестиклёпочный/. Клёпки тонкие – материал клён. Изготовлялись балалайки серийно. Многие по форме и по размерам совпадают до мелочей. По качеству звучания сильно отличаются друг от друга. Некоторые инструменты звучат очень хорошо.

Ещё один замечательный мастер, которого высоко ценил В. В. Андреев – Иван Абрамович Зюзин. Балалайки работы Зюзина отличаются от налимовских формой корпуса, который выполнен семиклёпочным и более массивным. По звучанию несколько уступают налимовским. В остальном инструменты Зюзина роднятся с налимовскими лишь отделкой. Внутри – большая типографская наклейка с указанием фамилии мастера и адреса мастерской.

И ещё о двух мастерах, чьи инструменты считаются также очень ценными. Это лауреаты I Всероссийского конкурса музыкальных мастеров – С. И. Сотский и С. П. Снегирёв. Сотский работал в Москве. Его балалайки по форме близки к налимовским. Клёпок – шесть, сделаны из  берёзы, реже из клёна. Качество звучания у различных инструментов разное, но некоторые, особенно после реставрации, звучат ничуть ни хуже налимовских, чем и объясняется тот факт, что ряд ведущих исполнителей играют на инструментах Сотского.

С. П. Снегирёв работал при Харьковском музыкальном училище в 20-30-х годах. Его инструменты имеют семиклёпочный корпус, сильно увеличенный по ширине и высоте, но не глубокий; – и очень удобный для игры. Имеют хорошее и сильное звучание.

Не умаляя достоинств современных мастеров, следует отметить, что гораздо большим доверием у концертных исполнителей пользуются старые инструменты и именно тех мастеров, о которых было рассказано выше. Объясняется это тем, что от старения улучшаются акустические свойства древесины, инструменты обладают более красивым тембром, а их части менее подвержены короблению, чем у новых инструментов. Балалайки, сработанные Налимовым и его учениками и последователями, обладают рядом особенностей, сочетание которых обеспечивает высокие качества, выгодно отличающие их от работ других мастеров. Вот эти особенности:

 – параметры инструмента – мензура, размеры грифа, форма и расположение пружин, размер голосника – выбраны оптимальными

 – высокое качество материала, из которого изготовлены инструменты;

 – тщательность исполнения и подгонки всех без исключения деталей;

 – доводка инструмента по звучанию после приклейки деки;

 – красивый внешний вид.

Перечисленные факторы, безусловно, нельзя признать откровением, однако, для получения инструмента хорошего качества обязательно их сочетание, да ещё помноженное на добросовестность мастера. А это не часто сходится в инструменте, чем и объясняется, что сейчас редко встречаются балалайки, которые могут конкурировать с налимовскими.

Балалайки «Москвичка» работы Марка Александровича Купфера – одни из таких инструментов. М. А. Купфер был реставратором старых инструментов. Через его руки прошли балалайки работы Налимова, Галиниса, Зюзина, Сотского, Снегирёва, которые обрели вторую жизнь. Профессия М. А. Купфера – инженер-конструктор – далека от музыки. «На вопрос, как случилось, что на склоне лет я всерьёз занялся балалайками, – писал Купфер,–  ответить трудно. Наверное, ещё в детстве, прошедшем в глухой деревне, запали в душу мелодичные звуки этого инструмента... В молодые годы мне пришлось осваивать специальность механика, кроме этого, я много лет серьёзно занимался авиамоделизмом и хорошо  овладел приёмами работы с материалами, в том числе с древесиной». Все эти навыки и умения пригодились М. А. Купферу в таком тонком деле как реставрация старых музыкальных инструментов. Много инструментов старых мастеров прошло через руки М. А. Купфера. Каждую балалайку он тщательно обмеривал и зарисовывал, фиксировал её особенности и оценивал звук до и после реставрации. Особое внимание при реставрации уделял удобствам для исполнителя и в первую очередь таким, как размеры и форма грифа, высота струн над грифом и панцирем, форма панциря, высота ладов и другим. Результаты работы оценивали такие известные исполнители, как профессор П. И. Нечепоренко и его ученики – лауреаты Всесоюзного и Всероссийского конкурсов В. Зажигин, В. Болдырев, А. Данилов. За сто лет балалайка, созданная Андреевым и Налимовым, практически не изменилась, в то время как репертуар исполнителей обогатился и неизмеримо усложнился, появились новые приёмы игры – это и заставляет музыкантов предъявлять более высокие требования к инструменту. Пожелания исполнителей очень лаконичны: «Инструмент должен иметь сильный и ровный звук красивого тембра, быть удобным для игры и красиво выглядеть». Следуя пожеланиям исполнителей, а также имея огромный опыт по реставрации старых инструментов, Купфер сделал чертежи, а по ним и концертную балалайку, названную им «Москвичка». Материалы использовал традиционные: на корпусе – волнистый клён и красное дерево, на гриф и головку – чёрное дерево, полисандр. Деки изготавливал из хорошо выдержанной ели. Подставки, верхний и нижний порожки – из особо плотных кусков чёрного дерева, панцирь – из дымчатого оргстекла. Известные исполнители В. Болдырев, Е. Зажигин, А. Данилов играют на инструментах М. А. Купфера. Хорошие отзывы дал профессор П. И. Нечепоренко: « Балалайки «Москвичка», сделанные руками М. А. Купфера, носят следы преемственности, личного творческого подхода и высокого профессионализма.»

Двадцать первый век открыл новые перспективы для творчества мастеровых людей. Огромная заслуга в продвижении молодых талантливых мастеров принадлежит Валерию Васильевичу Гребенникову - мастеру - реставратору, организатору и директору  фестиваля «Созвездие мастеров». Фестиваль начал свою деятельность в 2004 году. Идея фестиваля родилась из стремления соединить усилия музыкантов и мастеров-ремесленников. Цель — создавать инструменты, которые отвечали бы современным техническим и репертуарным требованиям, а также сохранять традиции российской мастеровой школы.   В мероприятия фестиваля входят: конкурс специалистов, представляющих свои музыкальные инструменты; мастер классы для мастеров и педагогов;выставка работ мастеров музыкальных инструментов; концерты с участием солистов и коллективов; круглые столы по актуальным вопросам изготовления инструментов.; выпускается фестивальный журнал «Созвездие мастеров». Среди лауреатов конкурса последних лет (2022 -2026гг.):-Александр Михайлович и Дмитрий Александрович Епихины, Фёдоров Фёдор Геннадьевич, Игорь Николаевич Зверев, Лукьянчиков Константин Сергеевич., Андрей Владимирович и Дмитрий Владимирович Наумовы и другие мастера из разных городов России. В дни работы фестиваля можно приехать и приобрести хороший инструмент.

Подводя итоги, можно сказать, что не перевелись в России балалаечных дел мастера,преемственность традиций изготовления качественных инструментов сохранена и инструмент становится всё более акустически совершенным.

Библиографический список.

1. Андреев В. В. «Материалы и документы», М. Музыка 1986 г.
2. Вертков К. «Русские народные музыкальные инструменты», изд-во «Музыка», Ленинградское отделение 1975 г.
3. Пересада А. «Балалайка», М. «Музыка» 1990 г.
4. Пересада А. «Балалаечных дел мастер», Сыктывкар. Коми книжное изд-во 1983 г.
5. Тучков А. «Записки» 1780-1809 гг. СПб 1906 с. 12-17
6. Штелин Я. «Музыка и балет в России XYIII века», Л.1930 г.