Стилевой подход в работе над вокально-интонационными упражнениями (гаммами) в классе вокала

Автор: Фиревич Елена Анатольевна

Организация: ГБУ ДО ЦТР и ГО «На Васильевском»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Данная работа будет полезна педагогам вокальных классов при школах, Домах творчества, школах искусств и т.д.; концертмейстерам, работающим с вокалистами; а также всем любителям искусства вокала.

Цель исследования- познакомить вокальных педагогов и концертмейстеров с методикой пения гамм в разных стилях, раскрыть стилевые особенности исполнения таких гамм, показать важность и пользу применения этой методики.

Вокально-интонационные упражнения (распевание)- важнейший этап работы в вокальном классе. Каждый урок по вокалу начинается с распевки, которая для певца также важна, как для спортсмена-разминка. Перед пением необходимо разогреть мышцы, тем самым подготовив голосовой аппарат к певческой нагрузке. Время, отводимое для распевания, может занимать большую часть урока с начинающими певцами. Для распевания профессиональных певцов времени потребуется меньше:10-20 минут. Распевка вокалиста должна начинаться с удобных упражнений на средних нотах диапазона, на небольшой звучности; полезно пение упражнений сверху вниз для настройки на высокую певческую позицию, пение закрытым звуком.

Довольно часто в распевание вокалиста включают гаммы.

1. Как и любая распевка, гаммы помогают «разбудить» голосовой аппарат, снять зажимы, разогреть связки, настроить дыхание.

2.  Пение гамм развивает ладовое чувство. Пропевая гаммы (мажорные, минорные), ученик- вокалист тренируется верно слышать и точно воспроизводить не абстрактные ноты, а ступени в ладу. Развивается способность слышать логику лада: как звуки тяготеют друг к другу, где тоника, где звуки устойчивые, а где-неустойчивые.

3. С помощью гамм можно отрабатывать различные вокальные приёмы. Гаммы можно петь плавно (legato), отрывисто (staccato), или чередовать штрихи.

4. Через гаммы удобно отрабатывать ровность голосоведения, точность попадания на каждый звук и контролировать качество звука.

5. Расширение диапазона. Постепенно поднимая (опуская) тональность по полутонам, можно проработать верхние и нижние ноты диапазона.

6. Работа над дикцией. При пении гаммы очень важно чётко формировать гласные и согласные, чтобы дикция была внятной. Часто гаммы поют на удобные слоги: -лё,-да,-ма и т.д.

Задача педагога (при овладении учащимися вокально-интонационных упражнений): не только из урока в урок пропевать с учеником многочисленные упражнения-распевки, решая при пении каждой распевки определённые учебные задачи. Но и заинтересовать ребёнка эмоционально: превратить скучные повторения мелодий, гамм, упражнений в весёлую, остроумную игру. Например, пропевать обычный звукоряд с названием нот- гамму в различных музыкальных стилях!

                                                       

1. Гамма в стиле И.С. Баха- это музыка, идущая как бы сверху вниз, с неба.Обыкновенаая гамма до-минор приобретает черты строгости и глубины баховского стиля. В аккомпанементе ощущается органная педаль и полифонический склад музыки. Ребёнок, исполняя гамму, ощущает величие, возвышенность, благородство музыки Баха. Штрих исполнения-tenuto (выдержанно, ровно по силе и точно по длительности).

2. Гамма в стиле В.А.Моцарта- это солнце, цветочки, раскрывающиеся и лопающиеся почки, весна, обновление природы. Ребёнок учится петь гамму легко, в высокой певческой позиции. Штрих исполнения- лёгкое staccato.

3. Гамма в стиле Л.Бетховена- ребёнок погружается в мир драматизма, печали, суровой сдержанности. Пунктирный ритм гаммы исполняется portamento (подчёркнутое раздельное артикулирование), а басовая поступь судьбы завораживает напряжением.

4. Гамма в стиле К. Дебюсси –ребёнок представляет сон, загадку, туман, сказку. Поёт звуки целыми длительностями, протягивая их (как будто играет длинным смычком), фантазируя что-то своё.

5. Гамма в стиле С. Прокофьева- ребёнок поёт короткими звуками, передавая хулиганский, озорной характер музыки. «Колючий», будто рваный, аккомпанемент помогает почувствовать прокофьевский стиль.

6. Джазовая гамма- ребёнок чувствует джазовый ритм, «купается» в причудливой джазовой гармонии. Пение в джазовом стиле способствует развитию исполнительской свободы, раскованности. В процессе исполнения ребёнок знакомится со свингом-одним из важнейших выразительных средств джаза (swing- качание, размах).

Итак, пение гамм в различных стилях решает сразу несколько задач:

• Развивает голос, расширяет его диапазон. Укрепляет дыхание. Настраивает на высокую певческую позицию. Вырабатывает кантилену, ровность и подвижность голоса. Развивает гармонический слух.
• Расширяет музыкальный кругозор ребёнка, знакомит с выдающимися отечественными и зарубежными композиторами.
• Знакомит детей с различными музыкальными стилями и эпохами, со стилевыми особенностями исполнения.
• Учит детей эмоционально воспринимать музыку. Анализировать её. В исполнении передавать характер, стилевые особенности, музыкальную мысль.
• Исполнение гамм в разных стилях подготавливает к работе над репертуаром различных стилей и эпох

 

Задача концертмейстера-максимально выразительно, стилистически точно исполнять аккомпанемент к вокально- интонационным упражнениям(гаммам), тем самым помогая педагогу раскрыть, а детям- понять всю красоту, глубину, особенности стиля исполняемой музыки.

 

 

Используемая литература:

1. Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» -М.-Л. 1967
2. Казинник М. «Тайны гениев». АСТ, 2017
3. Емельянов В. «Развитие голоса». СПб, 1997
4. Ригина С. «Уроки музыки в начальных классах». Москва, 1979
5. «Учите детей петь», сост. Т.Орлова и С.Бекина. Москва, 1987