Открытый урок на тему «Проблема расслоения фактуры в романтической музыке»

Автор: Вересова Татьяна Михайловна

Организация: Музыкальная школа

Населенный пункт: Новгородская область, г. Боровичи

Эдвард Григ «Мелодия Ор. 47,№3

Цель урока: выявить особенности воплощения принципа расслоения фактуры в романтической миниатюре на примере пьесы «Мелодия Грига»

Задачи урока:

- Проанализировать музыкальную ткань пьесы и выделить ее основные пласты (мелодия, басовая линия, подголоски)

- Освоить дифференцированное туше для каждого фактурного слоя, чтобы сделать фактуру рельефной и прозрачной

- Отработать навыки педализации, которые помогают разделять и одновременно объединять гармонические пласты

- Добиться слухового баланса, при котором главный голос (мелодия) звучит выпукло, а линия баса и средние голоса не заглушают его

- Развивать пианистическую свободу, пластичность рук и независимость пальцев при исполнении многослойной ткани

- Воспитывать эмоциональную отзывчивость, образное мышление и понимание поэтического мира норвежского романтизма

Методы обучения: наглядный практический показ, объяснение, работа над деталями.

План урока: 1. Сообщение Темы.

2. Информация о цикле «Лирические пьесы»

3. Исполнение произведения. Разбор формы.

4. Заключительные рекомендации по работе над пьесой.

Особое место среди фортепианных циклов Эдварда Грига занимают «Лирические пьесы», которые можно назвать «Музыкальным дневником» композитора. В десяти тетрадях цикла объединяются шестьдесят шесть фортепианных пьес. Композитор выразил в них личные мысли, чувства, переживания, самые разнообразные свои впечатления. Непосредственность высказывания, лиризм, простота и доступность художественного замысла и технических средств – вот черты романтической фортепианной миниатюры, которой свойственны и «Лирическим пьесам» Грига.

Работа над пьесой:

Представляем пьесу «Мелодия», которая входит в сборник «Лирические пьесы» (тетрадь 4, Ор.47, №3).

Исполняем пьесу на фортепиано. Анализируем форму, музыкальную ткань пьесы и выделяем ее основные пласты (мелодия, басовая линия, аккомпанемент) и даём им характеристику. Для создания нужного характера пьесы, работаем над звукоизвлечением, преодолевая технические трудности. Намечаем контуры фраз, обогащая их динамически, выделяем опорные и кульминационные точки.

Особое внимание концентрируем на главном выразительном средстве - мелодии, имеющей вокальную природу и напоминающей северную народную песню. Добиваемся певучести, кантиленности с помощью глубокого звукоизвлечения. Необходимо выстроить целую систему работы со звуком.  Он должен идти «от плеча», от корпуса. Тогда звук получается насыщенным, «глубоким». Играть необходимо подушечкой пальца, ощущая клавишу «до дна», представляя, что вы как бы «переступаете» мягко, погружаясь во что-то вязкое, но при этом без чрезмерного давления. Басовая линия проводится длинной фразой, без толчков и разрывов, мягким, приглушенным звуком ближе к клавиатуре. Аккомпанемент перестает быть сопровождением, он создает колористический фон.

Средняя часть в пьесе приносит обновления, фактура становится более плотной и динамичной, усиливая напряжение перед возвращением главной темы в репризе.

В пьесе часто встречаются полиритмические сочетания, синкопы, смены темпа (rubato). Важно сохранять внутренний стержень движения, пульсацию крупных долей.

Придать объём и глубину, особенно в аккордовой фактуре, помогает педаль. Эта пьеса требует очень «чистой» педализации. Применяется преимущественно запаздывающая педаль, которая помогает связать звуки кантилены, но мгновенно очищается при смене гармонических функций. В моментах динамического затишья (pianissimo) активно используется левая педаль для создания специфического приглушённого, матового, затаенного колорита.

Заключительные рекомендации по работе над пьесой:

Необходимо в домашних занятиях закрепить те знания, которые учащийся получил на уроке: проработать мелодию, аккомпанемент, басовую линию, обращая внимание на динамическое развития, добиваясь мягкого, приглушённого звукоизвлечения в левой руке.

Список литературы:

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано - М., 1978

2. Алексеев А. История фортепианного искусства – М., 1988

3. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением - М.Л.,1964

4. Коган Г. Работа пианиста- М.: Музыка 1977