Ключевые аспекты рабочей программы по хореографии в рамках системы дополнительного образования в общеобразовательной школе

Автор: Парамонова Екатерина Андреевна

Организация: ГБОУ школа № 570

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Аннотация. В статье рассматривается опыт реализации дополнительной общеразвивающей программы хореографической направленности в условиях общеобразовательной школы. Автор анализирует педагогические подходы, методы работы, этапы обучения и диагностику результативности на примере студии танца «Золотое яблочко». Особое внимание уделяется интеграции образовательного и воспитательного компонентов в процессе хореографических занятий.

 

Введение

Дополнительное образование детей является важнейшей составляющей современной образовательной системы, создающей условия для выявления и развития творческого потенциала каждого ребенка. Среди многообразия направлений дополнительного образования особое место занимает хореография, сочетающая в себе физическое развитие, эстетическое воспитание и формирование социально значимых качеств личности.

В ГБОУ школе №570 Невского района Санкт-Петербурга реализуется дополнительная общеразвивающая программа «Студия танца «Золотое яблочко», которая позволяет детям в возрасте 6-12 лет осваивать искусство танца в течение трех лет. Данный опыт представляет интерес для педагогического сообщества как пример эффективной интеграции хореографического образования в школьную среду.

 

Актуальность хореографического образования в школе

Занятия хореографией решают широкий спектр педагогических задач. Как показывает практика, танец способствует формированию у детей трудолюбия, терпения, упорства в достижении результата, уверенности в себе, самостоятельности. Эти качества являются основой для успешной учебной и будущей трудовой деятельности.

Реализация программы непосредственно в общеобразовательной школе имеет ряд преимуществ. Воспитанники имеют возможность участвовать в мероприятиях школы, района и города, что формирует чувство сопричастности к общему делу и развивает социальные компетенции. Кроме того, занятия в школе позволяют преодолеть разрыв между учебной и внеурочной деятельностью, создавая единое образовательное пространство.

 

Концептуальные основания программы

Программа «Студия танца «Золотое яблочко» является программой художественной направленности общекультурного уровня освоения. Ключевая идея программы – развитие личности ребенка через овладение основами танцевального искусства. В соответствии с этим выделяются три группы задач:

• обучающие задачи направлены на формирование системы знаний и практических навыков: освоение основ классического тренажа, знакомство с историей создания и исполнения танцев, изучение современных хореографических направлений, обучение выразительному исполнению народно-сценических и классических танцев;
• развивающие задачи ориентированы на личностный рост ребенка: развитие физической выносливости и умения владеть своим телом, развитие памяти, внимания, воображения, артистических способностей, эмоциональной отзывчивости и коммуникативных навыков;
• воспитательные задачи направлены на формирование ценностных ориентиров: воспитание нравственных качеств, трудолюбия, сценической культуры, умения работать в коллективе.

 

Возрастная периодизация и этапы обучения

Программа рассчитана на три года обучения с постепенным усложнением материала и увеличением требований к качеству исполнения.

• Первый год обучения (дети 6-10 лет) – этап закладки основ. На занятиях разминке и parterre тренажу уделяется больше времени по сравнению с последующими годами. Это обусловлено тем, что именно на первом году обучения формируются основы постановки корпуса, рук, ног, элементы растяжки. Данный раздел создает фундамент для дальнейшего развития.
• Второй год обучения (дети 8-11 лет) – этап активной концертной деятельности. Обучающиеся принимают участие в различных конкурсах и выступлениях, что позволяет сплотить коллектив, раскрыть в каждом ребенке его потенциал и коммуникативные способности.
• Третий год обучения (дети 9-12 лет) – этап творческой самореализации. Дети знакомятся с разнообразием видов танцевального искусства, формируют представление о современных хореографических направлениях, осваивают сложные танцевальные композиции, развивают умение импровизировать на заданную тему.

 

Методические подходы в организации занятий

В основе методической системы лежит комплексное использование различных методов обучения, позволяющих обеспечить как теоретическую подготовку, так и практическое освоение материала.

Словесные методы занимают важное место в процессе обучения. Особое значение придается беседам сократического типа, в ходе которых дети участвуют в обсуждении изучаемого материала, высказывают свое мнение, предлагают новые идеи. Это способствует формированию активной позиции и развитию критического мышления.

Наглядные методы реализуются через демонстрацию видеосъемок выступлений ведущих хореографических коллективов, просмотр учебных фильмов и мастер-классов. Это обеспечивает яркое эмоциональное воздействие, развивает наблюдательность и стимулирует внимание к изучаемым вопросам.

Практические методы составляют основу занятий. Упражнения, постановочная работа, репетиции направлены на отработку техники, развитие физических качеств, формирование танцевальных навыков. Важно, что практическая работа не сводится к механическому повторению, а предполагает осмысленное применение полученных знаний.

Поисковые и творческие методы позволяют развивать самостоятельное мышление, творческий подход к делу. Дети учатся создавать собственные комбинации, импровизировать на заданную тему, находить новые решения в развитии танцевальных образов.

Игровые методы выступают эффективным средством достижения педагогических целей. Игра должна быть средством достижения намеченной цели, требовать для своего осуществления волевых усилий и упорного труда. Такая организация позволяет превратить даже рутинную работу в интересное и увлекательное занятие.

 

Репертуар как средство развития и воспитания

Репертуарная политика студии строится на принципах разнообразия и доступности. В течение трех лет обучения дети осваивают танцы различных направлений:

• Музыкально-ритмические композиции («Полонез», «Раз ладошка», «Танец с зонтиками», «Менуэт», «Веселая зарядка») развивают чувство ритма, координацию, музыкальность.
• Тематические композиции («Танец снежинок», «Танец гномиков», «Осеннее рандеву», «Катюша», «Российский флаг») формируют образное мышление, артистичность, эмоциональную отзывчивость.
• Народно-сценические композиции («Русский перепляс», «Матрёшечки», «Китайский танец с веерами», «Тарантелла», «Московская кадриль», «Египетский танец», «Греческий танец») знакомят с культурным наследием разных народов, развивают пластику и танцевальную технику.

 

Организационно-педагогические условия

Программа реализуется на русском языке в очной форме обучения. Набор в коллектив осуществляется без специальной подготовки – принимаются все желающие. Группы формируются с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей, могут быть как одновозрастными, так и разновозрастными. Оптимальное количество учащихся в группе – 15 человек.

Занятия проводятся два раза в неделю по два учебных часа (академических). В течение учебного года (36 недель) реализуется 144 часа учебного времени, что обеспечивает необходимый объем практической и теоретической подготовки.

 

Диагностика и оценка результативности

Система контроля результатов включает три этапа:

• Входной контроль проводится на первом занятии с целью выявления первоначального уровня навыков и умений. Оцениваются такие параметры, как чувство ритма, координация, гибкость, пластичность, выразительность, знание правил техники безопасности.
• Промежуточный контроль осуществляется на последнем занятии первого и второго годов обучения для отслеживания уровня освоения учебного материала. Динамика развития фиксируется в сводных таблицах диагностических исследований.
• Итоговый контроль проводится на последнем занятии третьего года обучения в форме презентации творческих работ собственного сочинения для сверстников, учащихся младших групп и педагогов.

Каждый параметр оценивается по пятибалльной шкале. Итоговая оценка позволяет определить уровень освоения программы (низкий, средний, высокий) и скорректировать дальнейший образовательный маршрут.

 

Воспитательный потенциал танцевального коллектива

Хореографический коллектив обладает значительным воспитательным потенциалом. Совместная подготовка к выступлениям, работа над репертуаром, участие в конкурсах формируют у детей чувство ответственности перед коллективом, умение работать в команде, сопереживать и поддерживать друг друга. Регулярные концертные выступления помогают преодолевать страх сцены, развивают уверенность в себе, коммуникативные навыки и сценическую культуру.

Особую роль играет культурно-досуговая деятельность: посещение музыкально-хореографических спектаклей, театров, знакомство с правилами поведения в театре и на массовых мероприятиях. Это расширяет кругозор детей, формирует эстетический вкус и приобщает к культурному наследию.

 

Материально-техническое обеспечение

Успешная реализация программы требует соответствующего материально-технического оснащения: просторное помещение с зеркалами и дощатым или специальным линолеумным покрытием, отвечающее санитарно-гигиеническим требованиям; фортепиано или рояль для музыкального сопровождения; раздевалки и места для хранения костюмов и реквизита; аудио- и видеоаппаратура; гимнастические коврики и танцевальный реквизит.

 

Заключение

Опыт реализации программы «Студия танца «Золотое яблочко» в ГБОУ школе №570 Невского района Санкт-Петербурга подтверждает эффективность хореографического образования как средства развития личности ребенка. Интеграция классической и народной хореографии, учет возрастных особенностей, разнообразие методов обучения, активная концертная деятельность, система диагностики результатов – все это позволяет решать комплексные образовательные, развивающие и воспитательные задачи.

Хореографическая студия становится пространством, где ребенок не только осваивает танцевальное искусство, но и учится преодолевать трудности, работать в коллективе, проявлять творческую инициативу, реализовывать свой потенциал. Именно в этом заключается главная ценность дополнительного хореографического образования в условиях современной школы.

 

 

 

Список литературы

1. Александрова Н.А. Балет. Танец. Хореография: краткий словарь терминов и понятий. – СПб: Лань: Планета музыки, 2008.
2. Барышникова Т. Азбука хореографии. – СПб: Айрис-пресс, 2000.
3. Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях. – Киев: «Музична Украина», 1984.
4. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. (Программа по ритмической пластике для детей). – СПб: Лоиро, 2000.
5. Васильева Т.К. Секрет танца. – СПб: Диамант, 1997.
6. Жданова С.Н. Художественно-эстетическое освоение мира дошкольниками как социально-педагогическая проблема // Дополнительное образование. – 2001. – № 10. – С. 16–19.
7. Захаров Р.В. Сочинение танца. – Л.: Искусство, 1983.
8. Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. – Л.: Знание, 1984.
9. Медведь Э.И. Эстетическое воспитание дошкольников в системе дополнительного образования: Учебное пособие. – М.: Центр гуманитарной литературы РОН, 2002.
10. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. – М.: Просвещение, 1987.
11. Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М.: «Просвещение», 1985.
12. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать. – М.: Владос, 2003.
13. Уральская В.И. Рождение танца. – М.: Советская Россия, 1982.
14. Череховская Р. Танцевать могут все. — Минск: Народная асвета, 1973.
15. Чистякова М.И. Психогимнастика / под ред. М.И. Буянова. — М.: «Просвещение», 1998.