Методическая последовательность выполнения портрета современника в технике угля

Автор: Тимонова Елизавета Александровна

Организация: ЛГ МАОУ ДО ''ЦСВППДМ''

Населенный пункт: Ханты-Мансийский автономный округ - Югра, г. Лангепас

Аннотация: В статье рассматривается методическая последовательность выполнения портрета современника в технике угля с добавлением белой пастели. На основе анализа трудов Н.Н. Ростовцева, Б.В. Лушникова и пособия под редакцией Д.Н. Кардовского и В.Н. Яковлева, а также практической апробации в процессе создания портретной серии предлагается поэтапная методика. Особое внимание уделяется адаптации методики для использования в детских художественных школах и школах искусств.

Ключевые слова: портрет, уголь, методическая последовательность, академический рисунок, дополнительное художественное образование, ДХШ.

METHODOLOGICAL SEQUENCE FOR EXECUTING A PORTRAIT OF A CONTEMPORARY IN CHARCOAL TECHNIQUE

Timonova Elizaveta Aleksandrovna,
Bachelor's Degree Student, Department of Fine Arts, Nizhnevartovsk State University, Russian Federation, Nizhnevartovsk,
Email: liza@hmaolang.ru

Abstract: The article examines the methodological sequence for executing a portrait of a contemporary in charcoal technique with the addition of white pastel. Based on an analysis of the works of N.N. Rostovtsev, B.V. Lushnikov, and the manual edited by D.N. Kardovsky and V.N. Yakovlev, as well as practical testing in the process of creating a portrait series, a step-by-step methodology is proposed. Special attention is paid to adapting the methodology for use in children's art schools and schools of fine arts.

Keywords: portrait, charcoal, methodological sequence, academic drawing, supplementary art education, children's art school.

Введение

Портретный жанр занимает центральное место в системе изобразительного искусства. Как отмечает Н.Н. Ростовцев, «рисование портрета является высшей ступенью в обучении рисунку, так как оно требует от рисующего всей суммы знаний и навыков, приобретенных на предшествующих этапах обучения» [4, с. 213]. Среди множества графических материалов, используемых в учебном процессе, особое место принадлежит углю. Благодаря своей пластичности, широкому тональному диапазону и возможности быстрого охвата формы, уголь является эффективным средством обучения портретному жанру, особенно на этапе освоения светотеневой моделировки и целостного видения натуры.

Вместе с тем анализ методической литературы и педагогической практики показывает, что последовательная, поэтапная система работы над портретом в технике угля недостаточно полно представлена в доступных источниках. Настоящая статья посвящена описанию методической последовательности выполнения портрета в технике угля (с добавлением белой пастели), апробированной в процессе создания серии портретов современников в рамках выпускной квалификационной работы.

Методологическая основа исследования

Теоретической базой исследования послужили фундаментальные труды в области академического рисунка. Н.Н. Ростовцев в книге «Рисование головы человека» подробно рассматривает анатомическое строение головы, пропорции лица, законы светотени, необходимые для грамотного построения портрета [5]. Б.В. Лушников в учебном пособии «Рисунок. Портрет» акцентирует внимание на методике обучения портретному жанру в художественных учебных заведениях, подчеркивая важность последовательного усложнения задач [1]. В пособии по рисованию под редакцией профессоров Д.Н. Кардовского и В.Н. Яковлева формулируется основополагающий принцип академического рисунка: «Главное в рисунке — это форма. Линия — это только способ обозначить ее границу, а тон — передать освещенность» [3, с. 45].

Практическая часть исследования базировалась на создании серии из четырех графических портретов современников (формат 50×70 см) с использованием угля различных типов, белой пастели и крафт-бумаги. В процессе работы велась фотофиксация этапов, что позволило детально описать методическую последовательность.

Результаты исследования: методическая последовательность

На основе теоретического анализа и практической апробации была разработана методическая последовательность, включающая четыре основных этапа.

Этап 1. Компоновка, определение общих масс и пропорций. На этом этапе легкими линиями древесного угля намечаются габаритные размеры изображения, строится общая форма головы (овал с учетом индивидуальных особенностей модели), проводится осевая и профильная линии, определяются основные пропорциональные соотношения (линия глаз, носа, рта). Как пишет Ростовцев, «компоновка изображения на листе должна быть такой, чтобы голова не была ни слишком крупной, ни слишком мелкой по отношению к формату» [5, с. 34].

Этап 2. Уточнение пропорций лица, распределение основных тоновых пятен. На основе найденных пропорций уточняются положение и форма надбровных дуг, глазниц, скуловых точек, подбородка. Как подчеркивает Лушников, «конструктивное построение должно быть выполнено с учетом анатомического строения черепа и мышц лица» [1, с. 30]. После завершения конструктивного построения определяется источник света и широкими движениями прессованного угля закладываются основные теневые участки: глазницы, под носом, под нижней губой, боковая теневая сторона лица, шея, фон.

Этап 3. Работа в тоне. Уточнение светотеневых отношений, детализация. На этом этапе происходит постепенная моделировка формы. Растушевка позволяет смягчить тональные переходы и создать плавные градации от света к тени. Уточняются полутона, передающие повороты формы. Детально прорабатываются глаза (веки, радужка, блики, ресницы), нос (спинка, крылья, кончик, ноздри), губы (форма, складки, блик). Ластик-клячка используется для выборки света на наиболее освещенных участках. Лушников отмечает: «В портрете глаза — это зеркало души, их проработке следует уделить особое внимание. Но глаза не должны «кричать» с портрета, они должны быть органично вписаны в общую форму» [1, с. 52].

Этап 4. Уточнение наиболее освещенных участков белой пастелью. Детализация, обобщение, завершение работы. Заключительный этап включает усиление световых акцентов белым пастельным карандашом на наиболее освещенных участках (лоб, кончик носа, скулы, подбородок, блики в глазах, верхняя губа). Самые темные участки (зрачки, ноздри, линия рта, тени) доводятся до максимальной насыщенности. Второстепенные участки (щеки, лоб, периферия волос, фон) ослабляются, что позволяет «вывести» лицо на первый план. Производится обобщение формы и фиксация рисунка фиксативом.

Адаптация методики для ДХШ и ДШИ

Разработанная методическая последовательность может быть адаптирована для использования в детских художественных школах и школах искусств с учетом следующих рекомендаций:

Продолжительность работы. Вместо длительной работы над одним портретом целесообразно разбить процесс на несколько коротких упражнений (наброски, краткосрочные зарисовки, завершенный рисунок за 3–4 урока).

Упрощение этапов. На начальных этапах обучения можно опустить использование белой пастели, ограничившись работой углем на белой бумаге.

Снижение требований к детализации. Важно, чтобы учащийся освоил конструктивное построение и общие тональные отношения; детальная проработка вводится постепенно.

Использование наглядных пособий. Поэтапные демонстрации (педагогический рисунок, репродукции, методические таблицы) значительно облегчают освоение материала.

Как отмечает В.А. Могильцев, «набросок является важнейшим средством развития у учащихся целостного видения натуры, умения схватывать самое существенное в форме и движении» [2, с. 47]. Уголь, благодаря своим выразительным возможностям, эффективно способствует решению этой задачи.

Заключение

Разработанная методическая последовательность выполнения портрета в технике угля (с добавлением белой пастели) включает четыре основных этапа и опирается на классические принципы академического рисунка. Апробация методики в процессе создания серии портретов современников подтвердила ее эффективность: соблюдение этапов способствует точной передаче анатомических пропорций, индивидуального характера и эмоционального настроя модели. Методика может быть адаптирована для использования в учебном процессе детских художественных школ и школ искусств.

Список литературы

1. Лушников, Б.В. Рисунок. Портрет : учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Б.В. Лушников. — М. : ВЛАДОС, 2004. — 144 с.
2. Могильцев, В.А. Наброски и учебный рисунок : учебное пособие / В.А. Могильцев. — СПб., 2011. — 96 с.
3. Пособие по рисованию / Под общ. ред. проф. Д.Н. Кардовского, проф. В.Н. Яковлева. — М. : В. Шевчук, 2006. — 220 с.
4. Ростовцев, Н.Н. Академический рисунок : учебник / Н.Н. Ростовцев. — 3-е изд. — М. : Просвещение ; Владос, 1995. — 239 с.
5. Ростовцев, Н.Н. Рисование головы человека : учебное пособие / Н.Н. Ростовцев. — М. : Изобразительное искусство, 1989. — 156 с.

References

6. Lushnikov, B.V. Drawing. Portrait: A Textbook for Students of Higher Educational Institutions. Moscow: VLADOS, 2004. 144 p.
7. Mogiltsev, V.A. Sketches and Academic Drawing: A Textbook. St. Petersburg, 2011. 96 p.
8. A Manual on Drawing / Edited by Prof. D.N. Kardovsky and Prof. V.N. Yakovlev. Moscow: V. Shevchuk, 2006. 220 p.
9. Rostovtsev, N.N. Academic Drawing: A Textbook. 3rd ed. Moscow: Prosveshchenie; Vlados, 1995. 239 p.
10. Rostovtsev, N.N. Drawing the Human Head: A Textbook. Moscow: Izobrazitelnoe Iskusstvo, 1989. 156 p.