Школьный урок музыки как ресурс креативности: методика переноса знаний в класс классической гитары

Автор: Шинкаренко Дмитрий Анатольевич

Организация: МКОУ ДО ДМШ № 1

Населенный пункт: Запорожская область, г. Мелитополь

Аннотация

Доклад посвящен поиску путей преодоления разрыва между содержанием школьного предмета «Музыка» (в общеобразовательной школе) и практикой обучения игре на классической гитаре в Детской музыкальной школе. Автор (студент магистратуры, он же преподаватель ДМШ) предлагает рассматривать опыт, полученный младшими подростками на уроках музыки в школе (интонирование голосом, знание жанров, первичный анализ музыкальных произведений), как ресурс для развития креативности в классе гитары. В докладе описываются три методических приема: метод «спой свою партию» (перевод вокального опыта в слуховой подбор на гитаре), метод «жанрового переключения» (трансформация привычных школьных мелодий с изменением фактуры и ритма) и метод «слышу — рисую — играю» (создание графической партитуры на основе школьного слушания музыки с последующим переносом на инструмент). Обосновывается, что актуализация школьного музыкального багажа повышает мотивацию и стимулирует переход от репродуктивного исполнения к творческому экспериментированию. Доклад адресован преподавателям ДМШ и ДШИ, а также магистрантам, изучающим проблемы музыкальной педагогики.

Ключевые слова

младшие подростки, школьное музыкальное образование, ДМШ, классическая гитара, креативность, слуховой подбор, импровизация, аранжировка, межпредметные связи, интонирование голосом, жанровая трансформация, графическая партитура.

Уважаемые коллеги!

Сегодня я хочу поднять вопрос, который часто остается в тени методических дискуссий. Речь пойдет о том, как мы, преподаватели ДМШ, можем использовать тот багаж (пусть и скромный), который младшие подростки получают на уроках музыки в общеобразовательной школе. И главное — как этот багаж превратить из формального «отметочного» знания в живой импульс для творческого развития гитариста.

Актуальность: проблема двух миров

Мы привыкли жаловаться на качество школьного музыкального образования. Действительно, в 5-6 классах предмет «Музыка» часто воспринимается детьми как «пение под фонограмму» или скучный рассказ о композиторах. Но при ближайшем рассмотрении именно в этом возрасте у школьника формируется интуитивная музыкальная карта мира: он различает мажор и минор, чувствует пульс вальса и марша, узнает тембры инструментов.

Наша задача — не отбрасывать этот опыт, а научиться «подсвечивать» его в классе гитары. Младший подросток (11-13 лет) остро нуждается в том, чтобы его знания оказались востребованы и применимы. И если мы покажем ему, что школьное пение песни «В лесу родилась елочка» вдруг становится основой для импровизации на гитаре, — мы получаем мощнейший мотивационный рывок.

Теоретическая рамка: принцип транспозиции опыта

В педагогической психологии известно явление переноса навыка. Ученик, умеющий интонировать мелодию голосом (на уроке музыки), способен быстрее освоить ее на инструменте, если мы сознательно активируем эту связь. Более того, школьные уроки часто дают ребенку опыт ансамблевого пения, дирижерского жеста, анализа музыкальных форм. Я предлагаю три конкретных пути интеграции этого опыта в классе гитары.

1. Метод «спой свою партию»: от вокала к аппликатуре

В ДМШ мы часто начинаем разбор пьесы с нотного текста. Но у подростка в голове уже есть звуковой образ из школы: он слышал эту мелодию на уроке, возможно, подпевал. Предложите ему спеть начало пьесы сольфеджируя, а затем найти эти звуки на гитаре, но не по нотам, а по слуху. Это запускает механизм креативного подбора: ребенок сам ищет удобные аппликатурные варианты, сравнивает звучание открытых струн и прижатых, пробует разные позиции.

Пример из практики. Берём простую тему из школьного репертуара — «Во поле береза стояла» (ее знают все). Задание: «Спой фразу, затем сыграй её на одной струне, а потом придумай, как добавить второй голос (бас) так, чтобы получилось похоже на обработку для гитары». Никакого шаблона — чистая импровизация на основе знакомого напева.

Слайд 1. Схема «Школьный опыт → Гитара» (пение → подбор по слуху, жанры → аранжировка, слушание → графическая партитура).

2. Метод «жанрового переключения»: школа как банк моделей

На школьных уроках дети различают песню, марш, танец. Я переношу это в гитарный класс как задание на креативную аранжировку. Даю ученику простую гаммообразную последовательность (например, до-ре-ми-фа-соль) и прошу исполнить её трижды: как песню (legato, певуче), как марш (четкий акцент, сухой удар) и как вальс (покачивание, акцент на сильной доле).

Затем — следующий уровень: взять известную школьную мелодию и намеренно «сломать жанр». Например, спеть «Маленькую елочку» в ритме рок-баллады с подголосками на пустых струнах. Школьный опыт дает ребенку метки (песня, марш), а гитарный класс — инструмент для экспериментов. Это и есть креативность: видоизменять штамп, оставаясь в рамках академического звукоизвлечения.

Слайд 2. 30-секундная аудио демонстрация: как один и тот же школьный напев звучит в трех разных обработках, сделанных учеником 6 класса.

3. Метод «слышу — рисую — играю»: школьное слушание музыки

В школе на уроках музыки практикуют описание характера произведения. Я делаю шаг дальше: прошу подростка нарисовать (буквально фломастером на листе) линию мелодии, динамики, регистров. Затем — перенести этот рисунок на гитару. Высокая линия — игра на тонких струнах, низкая — на басах. Ломаная линия — стаккато, плавная — легато.

Этот метод напрямую работает на креативность: ученик создает собственную партитуру на основе субъективного образа. А школьный опыт слушания и обсуждения музыки выступает здесь как пусковой механизм для воображения.

Проблемы и их решение

Главная трудность — разный уровень школьной подготовки. В одном классе могут быть дети, которые на музыке только «голосили», и те, кто посещал хор. Поэтому я предлагаю:

• Не проверять, а спрашивать: «А что вы делали на музыке на этой неделе?» — и строить задание на услышанном.
• Использовать метод равного консультанта: если кто-то лучше поет или знает больше песен, он становится на время «консультантом» по школьному репертуару.

Выводы

Уважаемые коллеги, школьное музыкальное образование — это не конкурент ДМШ, это наш невольный, но ценный союзник. Даже если оно минимально, оно дает подростку три важнейших компонента креативности:

1. Знакомый звуковой материал (мелодии, песни, ритмы), который не надо учить с нуля.
2. Опыт интонирования голосом — базу для слухового подбора и импровизации.
3. Умение описывать музыку словами — основу для образного мышления.

Наша задача — не игнорировать этот опыт, а «перевести» его на язык гитарной аппликатуры, фактуры и артикуляции. Когда подросток понимает, что школа и музыкальная школа говорят на одном музыкальном языке, его креативность перестает быть абстракцией и превращается в естественное продолжение урока. Спасибо за внимание.

Список использованных источников

1. Pan, Tsiani. Специфика развития креативности школьников подросткового возраста в учебно-музыкальной деятельности / Tsiani Pan // Художественное образование и воспитание : монография / под ред. проф. О. В. Михайличенко. – Saarbrucken : LAP LAMBARD Academic Publishing, 2019. – С. 195–206.
2. Андронов, В. П. Психологические особенности творческого мышления младших и старших подростков / В. П. Андронов // Гуманитарий: актуальные проблемы гуманитарной науки и образования. – 2021. – Т. 21, № 3. – С. 312–322. – DOI: 10.15507/2078-9823.055.021.202103.312-322.
3. Васильева, И. В. Методы обучения в младшем и среднем школьном возрасте при обучении игре на гитаре : методическая разработка / И. В. Васильева. – Гатчина, 2016.
4. Козуб, М. В. Использование средств коммуникации как фактор развития музыкального мышления при обучении игре на гитаре в ДШИ/ДМШ / М. В. Козуб // Вестник Краснодарского государственного института культуры. – 2016. – № 1 (5). – URL: https://vestnikkguki.esrae.ru/ru/6-109 (дата обращения: 27.08.2024).
5. Матвеева, Л. В. Музыкальное творчество в дополнительном образовании: преемственность музыкально-творческого развития детей от трех до одиннадцати лет : учебное пособие / Л. В. Матвеева. – Санкт-Петербург : Лань, 2022. – 164 с.
6. Мельникова, Л. Н. Методы обучения в младшем и среднем школьном возрасте при обучении игре на гитаре : методический доклад / Л. Н. Мельникова. – Нижневартовск : МАУ ДО «ДМШ им. Ю. Д. Кузнецова», 2025.
7. Радынова, О. П. Музыкальная и общая культура — стержень преемственности в музыкальном развитии детей / О. П. Радынова // Наука и школа. – 2015. – № 3. – С. 87–94.
8. Соловьева, А. В. Информационно-коммуникационные технологии как средство развития музыкальной креативности младших подростков / А. В. Соловьева // Педагогика и современность. – 2023. – № 4. – С. 58–64.
9. Текучёв, А. И. Методы и этапы работы с подростками над созданием художественного образа в музыкальных произведениях в условиях ДМШ и ДШИ / А. И. Текучёв ; науч. рук. О. В. Грибкова // Образовательный форсайт. – 2024. – № 2 (22). – С. 259–266.