Народные узоры и хореография

Автор: Тутаева Полина Анатольевна

Организация: МКУ ДО «ДДТ»

Населенный пункт: Приморский край, с. Новопокровка

 

1. Народные узоры как язык культуры

Пример традиционного орнамента на ткани: каждый элемент узора несёт символическое значение, передавая пожелания и оберегая владельца.

Символика орнаментов: Народные узоры всегда служили языком культуры, через который выражались вера и духовные ценности. Орнамент – это не только украшение, а что-то вроде зашифрованного послания. Наши предки верили, что определённые узоры оберегали и могли  приносить удачу, здоровье, плодородие. Поэтому вышивка на одежде и предметах  выполняла прежде всего магическую функцию – была оберегом. Но так же и несла информацию о  человек, о его статусе и его роде.

Каждый элемент орнамента имел свой  смысл. Он мог быть связанн с защитой от злых сил или с привлечением благополучия и достатка. Например, самым мощным защитным символом в вышивке был крест; пожелание плодородия передавалось через ромб с точкой внутри - засеянное поле. Разнообразные символы передавались из поколения в поколение.

Орнаменты размещали на рубахах, рушниках, поясах, часто располагая их в тех местах,  куда злые духи могли бы проникнуть. Таким образом, народный орнамент – это целая система знаков, через которую проявляется мировоззрение народа и его духовное наследие.

Основные мотивы орнаментов: В традиционных узорах разных народов встречаются три главные группы мотивов: геометрические, растительные и зооморфные (образы животных). Каждая группа имеет свои древние символы:

• • Геометрические мотивы – одни из самых древних. Ромбы, точки, кресты, круги, складывали в разные узоры  и вкладывали в них глубокое значение. Например, ромб мог олицетворять землю или плодородие, восьмиконечная звезда – продолжение рода и женское начало. Геометрия орнамента выражала представление о космосе и порядке: гармония линий должна была привнести гармонию в жизнь.
  • Растительные мотивы – изображения растений было разнообразным. «Древо жизни» самый главный символ, который соединял небеса, землю и подземный мир. Оно было символом непрерывности рода, связи поколений, благословение небес и плодородие земли.

        Не только «древо жизни» имело какой-тот смысл, но, например, колосья –  это знак достатка и плодородия, а цветы – олицетворяли красоту и молодость, виноградная лоза – была символом изобилия и радости.

        Цвет  узоров так же дополнял символы: красный цвет как символ жизни, солнца и красоты, мог использоваться также как оберег от зла, зелёный – это уже цвет природы,  возрождения, голубой – это цвет неба и чистоты.

• • Зооморфные мотивы – изображения животных и птиц. Так сложилось что в  славянской традиции были популярны птицы и кони. Птица - это солнце и весеннее пробуждение природы. Конь был  связанн с культом плодородия; изображение коня в орнаменте сулило благополучие и достаток.
  • Антропоморфные мотивы – редки, но тоже важны (фигурки людей, божеств). Женский образ Берегини (Мокоши) – богини земли и покровительницы женщин, символизировал материнство, плодородие, защиту дома. Эти образы помещали прежде всего на обрядовую одежду,  свадебную, чтобы обеспечить продолжение рода и благополучие.

Места бытования узоров: Народные орнаменты окружали человека повсюду.

Кроме одежды, вышитые полотенца использовались в обрядах – свадебных, праздничных – как символ благословения. Узоры были на  тканях, занавесках, скатертях, – всё украшалось вышивкой. Предметы быта также содержали орнаменты, характерные для региона. Таким образом, узоры жили в каждом доме создавая историю.

Итак, народные узоры – это язык культуры, где образы природы, животных и священных символов складываются в орнаменты с глубоким смыслом. Этот визуальный язык не существует изолированно: он тесно переплетён с другими формами творчества, в том числе с танцем. В следующем разделе мы увидим, как композиция народного танца во многом подобна орнаменту – та же ритмичность, повторяемость мотивов и символичность форм.

2. Хореография как воплощение узоров

Народный танец своего рода тоже орнамент.  Танцоры создают свои в  геометрические фигуры. Некоторые из видов танцев  называют – орнаментальными. В народной терминологии есть понятие «рисунок танца» – это схематический узор, который создают танцующие на площадке. Балетмейстеры-фольклористы, ставя народно-сценические танцы, всегда продумывают рисунок – фактически, композиционный узор, считываемый зрителем сверху или фронтально. Рассмотрим три аспекта, в которых хореография отражает узорную природу: композиционные построения, пластика движений и ритмика.

Композиционные узоры танца: Наиболее ярким примером может служить пример – хоровод: водя хороводы многие народы вставали в круг – символ солнца и единства. Кроме круга, могли быть спирали, змейки, линии, колонны. В качестве ярких примеров можно привести кривой танок на Белгородчине. Стоит отметить что все фигуры соответствуют орнаментальным символам. Количество участников тоже имело свой смыл. Пара  - это единство, тройки– символ троицы. Зрители, глядя на массовый танец, во многом любуются именно узором фигур на сцене – так же, как любуются орнаментом на ковре или вышивке.

Пластические узоры движений: В народном танце не только перестроения, но движения напоминают узоры. Например, движения рук «восьмёркой» или «петлёй» создают фигуру, похожую на завиток орнамента. В белорусских и украинских танцах девушки водят руками, рисуя круги и спирали. В русском девичьем танце певучие, плавные движения рук подчеркивают «летящие линии платка. Мужские движения – присядки, махи ногами, обороты – тоже образуют ритмичные узоры. В кавказских танцах парни выписывают корпусом крутые дуги, а руки держат в изящной позе, напоминающей орнаментальный завиток. Элементы акробатики – верчения, перекаты – добавляют спиралевидные формы. В хореографических описаниях встречаются названия фигур: «звёздочка» – когда несколько танцоров сходятся, вытянув руки, как лучи звезды; «корзно» – вращение, раскрывающее подол костюма полукругом, и т.д. – все они отсылают к образам декоративных форм. Получается, тело танцора подобно кисти художника, рисующей узоры в трёхмерном пространстве. Особенно явно это видно в парных танцах: движения партнеров зеркально отражают друг друга, создавая симметричный узор, как орнаментальная розетка.

Ритмические узоры: Музыка и движения в народном танце образуют ритмический орнамент, повторяющийся с вариациями, подобно узору ткани. Вышивка имеет свой ритм – чередование элементов, повтор мотивов – и танец имеет музыкальный размер и шаги, повторяемые с определенной периодичностью. Например, в русском танце часто применяется ритмическая формула «раз-два, раз-два-три» (как в кадрили), задающая узор дробей и притопов. Этот ритм схож с орнаментом, где большой элемент чередуется с двумя поменьше. Каждый национальный танец имеет свой ритмический рисунок, как бы отпечатанный орнаментом культуры: скажем, молдавский жòc или леонжинская полька отличаются подскоками и синкопами, что можно сопоставить с молдавским ковром, где орнамент также «прыгучий» и ломаный. Музыкальные акценты танца (хлопки, выкрики, ударные доли) часто соответствуют контрастным элементам узора, привлекающим внимание. Таким образом, и на слух, и на глаз народный танец воспринимается как узорчатая структура, в которой повторяется некий базовый мотив (па де basque, присядка и пр.), вариативно заполняясь украшениями. Как орнамент состоит из модулей, так и танец из движений модулей, нанизанных по законам ритма.

Можно сказать, что народная хореография является живым воплощением орнамента. Это особенно видно на примере массовых танцев-представлений. Современные постановки нередко подчёркивают этот момент: на больших праздниках устраивают флешмобы-хороводы, когда сотни людей выстраиваются в слова, узоры, эмблемы. Но и без современной режиссуры в традиционных танцах всегда присутствовал элемент узорности – гармония форм, повторяемость и симметрия. В следующем разделе мы рассмотрим конкретнее, как материальные узоры (костюмы, вышивки) взаимодействуют с танцевальными образами, дополняя друг друга в народной культуре.

3. Взаимопроникновение узоров и танца

Народный танец и декоративные узоры не просто существуют параллельно – они исторически и функционально переплетены, усиливая друг друга. В костюме, в жесте, в сюжете обряда – везде орнамент и хореография взаимно обогащают выражение. Рассмотрим несколько аспектов этого взаимопроникновения: влияние костюма на движение, отражение орнаментальных символов в танцевальных сюжетах и региональные особенности тандема «узор–танец».

Костюм и движение: Народный костюм – важная часть танцевального образа, и его узоры и фасон напрямую влияют на хореографию. Костюм и танец находятся в постоянной зависимости друг от друга: костюм – определяет  стиль и характер. Во-первых, сам крой и атрибуты костюма задают  движения. Например, русские сарафаны с широкими юбками во время вращения демонстрируют вышивку по подолу. Во-вторых, узор на костюме сам по себе становится частью танца – танцор осознанно показывает публике красоту орнамента через жесты. Взмахи руками демонстрируют узоры на рукавах.

Особое значение имеют аксессуары с орнаментами: платок, расписанный цветочным узором. В женской пляске платок вообще ключевой элемент: через него передают настроение, а его узорный край, развевающийся в руке, дополняет хореографию. Народные танцы северной России часто исполняются в тяжелых меховых костюмах зимой – отсюда более сдержанные движения (нельзя высоко прыгнуть в валенках и шубе), плавность. Наоборот, легкие костюмы южных народов позволяют большую свободу движений, прыжки и вращения. То есть сам костюм диктует и ограничивает лексику танца. Костюм и танец работают в едином ансамбле: движение – оживляют орнамент.

Сюжет, обряд и символика: Во многих народных обрядах узоры и танцевальные движения связаны общим сюжетом. Например, свадебную традицию: к свадебному обряду готовили специальные вышитые рушники, наряды, где каждый узор имел смысл. На свадебной одежде часто вышивали парные символы – двух птиц (как образ жениха и невесты), соединённых древом жизни, а также знаки плодородия – ромбы с точками. Эти же темы раскрывались и в танце: свадебные хороводы нередко изображали единение двух родов, продолжение рода. Например, бытовал обрядовый танец, где молодые танцуют, держась за рушник – символизируя связь. Рушник с узором выступал реквизитом: его стелили под ноги молодожёнам или связывали руки – танцевальное действие (переступание через рушник, поклоны) сопровождало смысл узора (благословение, союз). В весенних (календарных) обрядах также наблюдаем единство узора и хореографии: на весенних полотенцах изображали солнце, цветы – а молодёжь водила хороводы веснянки, прославляя солнце, кружась как его лучи. В обрядах урожая женщины надевали фартуки с вышитыми колосьями и исполняли танцы с снопами, низко поклоняясь земле – танцевальный жест благоговения соответствовал узору колоса (символу плодородия). Таким образом, орнамент задавал сюжет танца: если в орнаменте присутствуют, скажем, виноградные гроздья (символ изобилия), то и танец могла сопровождать игровая сценка сбора урожая или застолья. Танцевальные пантомимы (инсценировки) часто опирались на те же символы, что и узоры на предметах обряда. В народных драмах, например, ряженые надевали маски животных – и те самые животные присутствовали в резном или тканом декоре места праздника. Получается, танец и узор вместе создавали целостный образ обряда: узор фиксировал идею статически (на ткани, утвари), а танец – динамически, в действии. Это усиливало передачу смысла: зрители видели и знак, и действие, их связывающее. До сих пор на праздниках (например, на фольклорных фестивалях) можно видеть, как орнаментальные элементы воплощаются танцевально: девушки выстраиваются в узор, соответствующий традиционному рисунку (солнце, крест, звезда), или разыгрывают сценки, поясняющие значение символов. В итоге народный танец становится как бы трехмерным узором, вовлеченным в сюжет народной жизни.

Региональные особенности: В каждом регионе сложилась свои устоявшиеся шаблоны узоров и танцевальных стилей, тесно связанных между собой. Различия между, к примеру, северными и южными традициями ярко иллюстрируют это. Северные регионы России имеют более суровым климатом и размеренный уклад – это отразилось и в узорах, и в танцах. Здесь преобладал строгий геометрический орнамент красными нитями по белому полотну, сдержанная цветовая гамма. Для северных танцев характерна плавность, медленный темп и сдержанность движений. А вот в южнорусских и степных традициях – наоборот буйство красок. В орнаментах юга и средней полосы больше ярких красок, цветочных мотивов, сложных композиций. Соответственно, южные танцы более темпераментны: наполнены стремительными вращениями, приседаниями, высокими прыжками – энергией открытых степей и жаркого солнца. Кавказские народные танцы так же богаты узором (золотая вышивка, орнаментальные газырницы на черкесках), и танец очень визуально подчёркивает эти элементы – гордо расправленные плечи демонстрируют узор на груди, орлиная посадка головы продолжает орнамент головного убора. При этом кавказские танцы тоже формируют узоры – стремительные круги и линии, сменяющие друг друга в сложном рисунке, что можно сравнить с ковровым орнаментом народов Кавказа. Следует, что каждая культура создала свое необыкновенное  сочетание узоров и танцевальных форм, и они развивались во взаимодействии. Где-то орнамент и танец сдержан, где-то узор пышен и танец экспрессивен.

Подведём итог: народный танец и народный орнамент наглядно демонстрируют эффект синестезии в культуре – когда зрительные образы и движения взаимодополняют друг друга, создавая целостный художественный образ. Теперь перейдём к вопросу сохранения этого наследия и его развития в современности.

4. Сохранение и развитие

Наследие народных танцев и узоров – бесценное достояние культуры, и современное общество стоит перед задачей сохранить его и передать дальше, одновременно адаптируя к условиям нового времени. В этом процессе ключевую роль играют профессиональные ансамбли, балетмейстеры и педагоги, которые бережно хранят традицию, воссоздают её на сцене и творчески перерабатывают. Здесь важно найти баланс между аутентичностью и новаторством, чтобы, с одной стороны, не утратить подлинного духа народной культуры, а с другой – сделать её понятной и живой для новых поколений.

Роль ансамблей и педагогов: Выдающийся мастер,  Игорь Моисеев, положил начало профессиональному сценическому воплощению народной хореографии, сохраняя подлинные традиции в исполнительской культуре.

Деятельность подобных ансамблей укрепляет традиции, сохраняя хореографическое наследие великих мастеров  и региональные особенности танца. Хореографы считают своей задачей не просто развлечь зрителя, а передать посредством сцены подлинные образы народной жизни. Таким  образом, педагоги-хореографы  выступают хранителями традиции, отбирая для сцены самое характерное и ценное.

Баланс инноваций и традиций: Современный мир диктует свои требования – зрелищность, динамика, новые формы представления. Чтобы народный танец продолжал жить, его необходимо развивать и обогащать, но не забывать об истоках.

В наше время роль хореографов велика. Они должны суметь стилизовать народный танец, сохраняя его узнаваемость и уникальность. Принципы такого подхода включают: знание «законов» стилизации (что можно изменить, а что нет), поиск новых форм синтеза народного и современного искусства, внедрение инноваций. В последние годы популярно направление «современная этника», когда на базе народной хореографии создаются новые номера с современным звучанием музыки или с неординарными образами, но с сохранением стилистики движений и узоров. Костюмы тоже могут претерпевать изменение – упрощается крой, используются новые материалы, – но орнаментальные мотивы и силуэты сохраняются, чтобы сохранить национальный колорит. Важно и обучение с акцентом  на изучение символики движений и костюма, тем самым воспитывается новое поколение носителей традиции.

Народный танец, таким образом, стал средством межкультурного диалога и воспитания национального самосознания в современных условиях.

 

Заключение

Рассмотрев взаимосвязь народных узоров и хореографии, мы видим, что это действительно неразрывная связь, пронизывающая всю национальную культуру. Орнамент и танец –говорят об одном и том же. В этом союзе– «узор–танец» –орнамент запечатлел мировоззрение в знаках, а танец вдохнул в них жизнь и эмоцию. Такая синестезия позволила народному творчеству быть особенно убедительным и действенным.

В современном мире именно обращение к своим корням – танцевальным и орнаментальным – даёт народу ощущение идентичности. Народный танец, включающий этнический костюм и музыку, служит мощным фактором формирования культурной идентичности, передавая национальные ценности, обычаи и образы мышления. Сохранение узоров и танцев – это непрерывная нить традиции, которая крепко связывает поколения.

Педагоги должны развивать и продолжать народное традиции,  где узор и хореография идут рука об руку.

Подводя итог, можно с уверенностью сказать: народные узоры и народный танец – единый организм, в котором заложена историческая память и эстетический гений народа. Сохранение этой целостности – залог сохранения национальной самобытности. Когда мы смотрим на яркий орнамент или любуемся зажигательным танцем, мы фактически читаем ту же самую книгу – книгу народной жизни, только разными языками. И пока эти языки звучат в унисон, будет жива живая душа народной культуры.

 

 

Источники литературы:

1. Интегрированный урок ИЗО и хореографии «Народные узоры в элементах народного танца» – (сопоставление узоров и хороводных рисунков, примеры: солнце-круг, вода- змейка и т.д.).

2. Пашкова Т.В. Отражение русского национального характера в народной танцевальной культуре // Манускрипт. 2020. – (характеристика северных танцев, орнаментальные хороводы).

3. Озол В.А. К вопросу о сценическом оформлении танца. Костюм // Молодой учёный №50(288), 2019. – (взаимосвязь костюма и танца, цитаты)                                                                   .

4. Курмаева И.С. Сохранение традиций русского народного хореографического искусства в исполнительской культуре ансамбля «Берёзка» // Актуальные исследования №18(200), 2024. – (необходимость сохранять и развивать народный танец, уважение к традиции)

5. Материалы сайта Fonar.tv – новости о фестивале «Узорный хоровод» в г. Грайвороне (2015– 2018 гг.) – (орнаментальные хороводы, рекорды, цитаты о «живых узорах» хоровода).

6. Донская газета. «Душа народа отражается в танце», 2019 – (поэтич. цитата об узорах костюмов как летописи мифологии).