Эстрадное волнение

Автор: Яковенко Кристина Валериевна

Организация: МБУДО ЦДЮТ № 1

Населенный пункт: ДНР, г. Макеевка

Введение

Практически каждый человек сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость выступить перед аудиторией.   Определенный уровень страха присутствует у подавляющего большинства людей. Боязнь сцены входит в число самых распространенных фобий, которая ухудшает психическое самочувствие и физическое здоровье.

Степень волнения во многом зависит от нервной организации исполнителя. Экстраверты любят выступать в больших залах, с больших количеством слушателей и при этом испытывают, не волнение и панику, а скорее эмоциональный подъём, настрой на успех. Интроверты -  предпочитают небольшие залы с малым количеством слушателей. Сознание ответственности, непривычная обстановка, боязнь провала – все это дезорганизует творческие способности. Исходя из этого, концертное волнение нужно рассматривать как разновидность эмоциональных состояний, которые зависят от личностных особенностей индивидуума. Поведение на сцене, самочувствие во время выступления, реакция на отношение аудитории – все это выявляется у каждого исполнителя по-своему.

 

Сценическое волнение, его виды и формы

Исполнительская деятельность – это одна из самых сложных видов деятельности, так как в ней сосредотачиваются высокие моральные, психологические и физические нагрузки. Довольно часто такая деятельность становиться настоящим испытанием не только для детей, но и для взрослых. Концертное выступление – является итогом совместной работы, которая проводилась учеником и его педагогом, которое в наибольшей степени раскрывает индивидуальные особенности ребенка.

Формирование эстрадной выдержки  – одна из актуальных проблем педагогической деятельности. Путь, который ученик проходит со своим педагогом от начала знакомства с произведением и до концертного выступления на сцене невозможно переоценить. В связи с особой сложностью решения задач по преодолению сценического волнения у юного вокалиста в процессе концертного исполнения, педагог еще на начальной стадии изучения и разбора вокального произведения, должен уделить особое внимание работе над психологической подготовкой к концертному выступлению.  На начальном этапе подготовки следует учитывать  индивидуальные особенности ребенка: возраст, характер, тип личности, темперамент, а так же особенности и методы освоения музыкальным произведением, время, затрачиваемое на его изучение и т.д.

Проблема адекватного поведения на сцене напрямую связана с непосредственной исполнительской практикой, но даже самый опытный вокалист не застрахован от провала на сцене, если он не готов к исполнению. Уровень подготовки зависит не только от умений или одарённости ученика, но и от того, что происходит с ним до начала исполнения, от его способа реагирования на сценическую ситуацию, которая всегда остается повышенным стрессовым фактором.

Как правило, маленькие дети любят выступать. Но как только они начинают осознавать, что их действия на сцене могут быть оценены другими людьми, сидящими в зрительном зале, у многих детей возникает психологический дискомфорт, а зрительный зал постепенно превращается для них в источник стресса. Большинство психологов и педагогов-практиков сходятся в том, что первое проявление симптомов сценического волнения дает о себе знать в возрасте 10-11 лет, и данная возрастная категория в этом смысле считается типовой. Нельзя сравнивать успешность того или иного открытого выступления ученика и его профпригодность. Возможны ситуации, когда одаренный музыкант терпит сценическое фиаско; а бывают такие ситуации, когда неплохо показать себя может учащийся не слишком яркой одаренности. Сценой проверяется все: и природные музыкально-исполнительские данные, и «технический» потенциал, и устойчивость психики. Некоторые психологи рассматривают концертное выступление как «итоговую деятельность в экстремальных условиях», поскольку сценическое волнение может стать «камнем преткновения» для любого исполнителя, в том числе, и для начинающего. Сценическое волнение может обнаруживаться в виде страхов, панического состояния, может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы. В других случаях напротив, волнение вызывает в человеке празднично-приподнятые, возбужденно-радостные чувства.

Существуют две разновидности эстрадного волнения: «волнение – подъем» и «волнение-паника». Сценическое волнение может проявляться в различных формах. Волнение – подъем характеризует эмоциональную бодрость, душевный подъем, яркость исполнения, прилив сил и положительной энергии, способствующей налаживанию контакта музыканта со слушателем и положительному впечатлению от самого исполнения.

Напротив «волнение – паника» затрачивает колоссальное количество энергии на ее подавление, негативно влияет на качество исполняемого произведения, которое может выразится в потере красок музыки, темпа, звуковых нюансов, отказ различных видов памяти и т.д., что в последствии может привести к неуверенности в себе, развитию различных фобий, боязни сцены, плохого исполнения, забыть текст и т.д. В данной ситуации задачей педагога будет являться минимизация негативных последствий после неудачного публичного выступления ученика и выработка положительного настроя перед концертным выступлением, а также создание предпосылок для формирования у ребенка – исполнителя положительного эмоционального состояния и качестве присущих для волнения – подъема.

Большое значение имеет воспитание в учениках воли, ведущей к победе. Волевой ученик может заставить себя сделать то, что он считает необходимым, а безвольный в этих же обстоятельствах отступает. М. Норбеков пишет: «Когда одни видят перед собой пропасть, думают о бездне, другие думают о том, как построить через нее мост». Поэтому нужно воспитывать настойчивость, целеустремленность, упорство, смелость, инициативу, самообладание.

Нет двух артистов, которые испытывают одинаковое психологическое состояние в момент выходасцену. Один исполнитель смертельно боится ошибиться, забыть текст, другой смущён эмоциогенной обстановкой концертного зала, ему не по себе от сотен устремлённых на него глаз, кто-то хочет больше того, на что способен, и мучается, чувствуя свою беспомощность, кому-то всё надоело и он мечтает поскорее уйти домой, а некоторые музыканты испытывают состояние творческого подъёма и с радостью, с нетерпением ждут общения с публикой. Кому-то необходима эмоциональная встряска, а кому-то – покой, одни употребляют допинг, другие – валерьянку, а третьи не пользуются ничем. Есть исполнители, которые перед выходом на эстраду много и оживлённо разговаривают на отвлечённые темы, но есть и такие, кто предпочитает посидеть в тишине. Некоторые стараются всё внимание сосредоточить на предстоящем выступлении, но многим важно подумать о чём-то своём, не связанном с концертом. Наконец, один музыкант привык перед выступлением много разыгрываться, а другому это вовсе не нужно, он боится устать и бережёт свои физические силы. Самые доброжелательные рекомендации, данные без учёта индивидуальных особенностей личности исполнителя, как правило, не приносят пользы.

                                

Развитие исполнительской воли

Эстрадные выступления требуют большой исполнительской воли и выдержки. Надо уметь мобилизовать всю свою энергию и вместе с тем умело ее расходовать. Дать однозначный рецепт для того чтобы выступление учащегося всегда имело успех не возьмется, пожалуй, ни один из методистов, педагогов и музыкантов-исполнителей. Каждый человек неповторимая индивидуальность и, следовательно, методы подготовки учащихся всегда должны основываться на индивидуальных качествах внутренней и внешней среды ребенка. Поэтому, изучая себя, свои сильные и слабые стороны, анализируя и запоминая ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, мы можем затем сознательно воспроизводить подобные состояния перед последующими выступлениями.
Общение с публикой, зрительской аудиторией - всегда творческий процесс и предполагает взаимную связь. Учащийся-музыкант не только воздействует на аудиторию, но и испытывает на себе ее влияние. Музыка для исполнителя является связующим звеном и одновременно средством общения со слушателями. Преодоление эстрадного волнения у учащегося должно идти по пути творческого желания общения с аудиторией. Именно общение несет в себе истинный и непреходящий смысл всей подготовительной работы музыканта-исполнителя.
Полная отдача воплощения музыкального образа, непрекращающийся диалектический процесс открытия прекрасного в исполняемом, жажда выявить все это в реальном звучании, главной идеи произведения и осноной мысли, эмоциональном состоянии, динамике и других способах выражения - вот путь преодоления сценического волнения.

Универсальных рецептов для преодоления волнения не существует, каждый должен выбрать для себя свой собственный проверенный временем способ подготовки к выступлению. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности. Успех достигается там, где все три функции психики - интеллектуальная, эмоциональная и двигательная - действуют согласованно.
Но главное – дело не только в знании секретов успешного выступления.

Важно помнить о том, что на сцене артист обязан забыть о страхе и все свои мысли направить к осмыслению поэтического текста и основного замысла. Ученик должен выступить посредником между композитором и слушателем.

Все перечисленные методы, могут только при условии, если педагог пытается развить не только музыкально-исполнительские способности ученика, но и его личность в целом.

Чтобы осуществлять личностный рост ученика, педагогу надо развивать его фантазию поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни, развивать любовь к искусствам - поэзии, живописи, архитектуре, а главное - дать ему почувствовать этическое достоинство художника, его обязанности, ответственность и права. Не только научить ученика хорошо петь, но сделать его более умным, более чутким, более честным, более справедливым, более стойким.

 

Методики медитации

- разогревание голосовых связок перед выступлением;

- попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции;

- смотреть прямо в конец комнаты и забыть о том, что в ней кто-то находится.

- легкая растяжка перед выступлением поможет оставаться расслабленным;

 

Несколько упражнений по снятию мышечных зажимов

Раздув. Медленно, сильно и глубоко вдохнуть, можно с небольшими толчками, вдыхать до предела, представить, что воздух уже в кости входит. Задержать воздух на пике вдоха, почувствовать, как он упирается в диафрагму. Выдох такой же полный, в конце выдоха сложить губы «трубочкой», сделать три последних толчка. Повторить несколько раз.

Змея. Громкий звук «Ш-Ш-Ш..Щ-Щ-Щ…», издаваемый в течение полуминуты, снимает страх и тревогу, как минимум на ближайшие полчаса.

Топотун. Топот ног, можно степом или чечеткой. Чудное средство от страхов, тревоги, навязчивых сомнений и лишних мыслей.

Журавль (сброс-подъем).

Вдох - глубоко вдохнуть и на вдохе мягко прикрыть лицо ладонями. Кончики пальцев у верхней границы лба. Глаза под руками закрыть. Задержать дыхание на пару секунд. Медленно выдыхаем через рот, губы «трубочкой»; одновременно медленно, гладящим движением опускаем ладони сверху вниз, вдоль лица, словно снимаем пелену. Когда кончики пальцев дойдут до подбородка, отпустить руки свободно, расслабленно. Пусть расслабятся одновременно шея, плечи, спина. В конце выдоха слегка выталкиваем воздух: ф-фух-х. Пауза с закрытыми глазами 1-2 секунды.
Подъем: начинаем медленно вдох и одновременно обратное движение рук снизу к лицу. Вдоль лица снизу вверх, с чуть более энергичным прижатием пальцев к коже. Когда кончики пальцев дойдут до нижних век, глаза чуть открыть и устремить взгляд вверх, вслед за движущимися ладонями. Продолжаем глубокий вдох. Руки вытягиваются вертикально- с разогнутыми ладонями и полностью раскрытыми веером пальцами. Разгибаем энергично шею и спину. Глаза, широко раскрыв, устремить в зенит - и глубокий вдох завершаем паузой - задержать воздух на 2-3 секунды.
Выдох - спокойно опускаем руки свободно.
Однократное выполнение «Журавля» занимает примерно 20 секунд. Для усиления можно повторить 5 -12 раз, если требуется унять большое волнение. Результат: уверенность, собранность, ясность духа.

 

Игра «Надуй шарик»

Чтобы снять волнение перед выступлением или усталость на уроке, можно сделать простую дыхательную гимнастику. Ребенку нужно представить себе «цвет шарика». Если детей несколько, то можно вспомнить о цветах радуги. Мысленно «шарик надувается» медленно, через нос, как насосом. Руки положить на живот, чтобы почувствовать, как он «надувается».

А затем медленно, можно со счетом глубоко вдохнуть («надуть шарик, который находится внутри»). При этом представить, как меняется вид и цвет шарика, задержать дыхание, а затем медленно выдыхать воздух со звуком «Ш-ш-ш-ш». Повторить 2-3 раза. Обсудить, какие появились ощущения. После упражнения нужно представить темп, характер произведения, глубоко вздохнуть и можно выходить на сцену.

 

Упражнение «Погружение»

Нужно представить, что ты нырнул в воду. Находясь в воде, подумать о чем-нибудь еще? (Например, о сладком мороженом…).

Задача заключается в том, чтобы научиться, точно так же погружаться в исполняемое произведение, контролировать каждый звук. Все мысли должны быть направлены только на качество исполнения. Не позволять, себе думать ни о чем другом. К каждому звуку нужно относиться так, словно ты несешь чашу с водой и стараешься, не проронив ни капли, донести эту воду людям, которые в ней очень нуждаются.

 

Метод самовнушения:

За две недели до ответственного выступления, предложить ученику представить сцену, на которой он будет выступать, чтобы в мыслях привыкнуть к той обстановке, в которой состоится выступление.

1) Удобно сесть, полностью расслабить мышцы тела. Когда ученик расслабит с помощью образных представлений мышцы тела, кора головного мозга рефлекторно входит в промежуточное состояние между сном и бодрствованием. Физиологи называют это состояние фазовым, его особенностью является способность к сильному внушению и самовнушению. Восстановительные процессы в этом состоянии протекают в два раза быстрее, чем в состоянии сна. Необходимо сосредоточиться на внутренних ощущениях и повторять слова, погружающие в состояние самовнушения.

 

 

 

 

Список литературы:

1. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство, Музыка, 1974 г.
2. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. СПб.: СОЮЗ, 1999 г.
3. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. Ленинград, Музыка, 1985 г.
4. Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. Москва–Магнитогорск, 1998 г.
5. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология, Москва, 1993 г.
6. Гофман И. Музыкальная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре, Москва, 1961 г.
7. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика, Челябинск, 2006 г.
8. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Москва, Музыка, 1987 г.
9. Перельман Н.Л. В классе рояля. Москва-Ленинград, Музыка, 1997 г.
10. Песков В.П. Психология стресса, Иркутск, 2008 г.
11. Пономаренко В. Практическая характерология с элементами прогнозирования и управления поведением, Ростов н/Д, 2006 г.
12. Родионов А.В. Психология. Темперамент и типы высшей нервной системы, Москва, 1976 г.
13. К.С. Станиславский. Работа актёра над собой. Работа актёра над ролью, Собр. соч., т. 2 - 4, М., 1954 с. 95.
14. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство, Москва, 1969 г.
15. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. Проблемы психологии творчества, Советский композитор, 1988 г.