Методический материал на тему: «Процесс или результат?»

Автор: Бенеш Наталья Леонидовна

Организация: МАУ ДО ЦДТ «Радуга талантов»

Населенный пункт: Хабаровский край, г. Хабаровск

Школьный театр — это не просто кружок по интересам, а особое пространство, где ребёнок развивается как личность. Здесь соединяются творчество, обучение и воспитание. В этой работе разберёмся, что важнее в любительском школьном театре — сам процесс создания спектакля или финальный результат (готовый показ).

Для этого рассмотрим сами понятия: “процесс” и “результат”.

Процесс — (от лат. processus — продвижение) 1) последовательная смена состояний стадий развития. 2) Совокупность последовательных действий для достижения какого-либо результата (например, производственный П. — последовательная смена трудовых операций).

Другими словами, процесс — это последовательность взаимосвязанных действий, ведущих к достижению определённой цели или результату, который отличается от исходного состояния. Его значение заключается в том, что он позволяет понять и проанализировать ход развития явлений, преобразовать входящие данные в исходящие и управлять различными видами деятельности.

Творческий процесс — это последовательность мыслей и действий, приводящая к созданию чего-то качественно нового, оригинального и уникального. Он включает в себя этапы от возникновения идеи и сбора материала до воплощения замысла и его окончательной реализации, а также может быть как профессиональным, так и любительским.

Творческий процесс отличает уникальность создаваемого объекта, в отличие от обычного производства. Он включает в себя различные этапы, такие как подготовка, поиск идей, инкубация (период подсознательной работы), озарение (вспышка идеи) и проверка результата. Творчество часто представляет собой комбинирование уже имеющихся навыков, знаний и идей для создания нового. Творческий процесс опирается на вдохновение, воображение и способность видеть мир по-новому.

В школьном театре процесс - это создание спектакля и системная работа.

Процесс создания спектакля включает не только репетиции и показ, но и все этапы подготовки, такие как, выбор пьесы, написание сценария, разбор и создание образа, декораций, костюмов, музыки, а также техническую работу и режиссуру.

Системная работа является систематическим процессом, который объединяет творческие, технические и административные элементы для достижения общего результата. Он требует слаженной работы всех участников коллектива, а не только актеров.

В процессе создания спектакля школьный театр решает сразу несколько важных задач, таких как:

• Развивает творческие способности:   Дети учатся играть роли, работать с текстом, создавать образы, придумывать костюмы и декорации, что помогает раскрыть их индивидуальные способности. Учащиеся развивают внимание, память, мышление, воображение, волю, а также чувство прекрасного. В процессе репетиций дети учатся экспериментировать, делать ошибки и учиться на них в комфортной творческой и доброжелательной атмосфере.
• Социализация: Работа в театре учит коллективной работе, развивает коммуникативные навыки, умение слушать других, находить общий язык, поддерживать партнёров и разрешать конфликты.
• Педагогический инструмент: Театр помогает сделать процесс обучения более мотивирующим и увлекательным, объединяет учеников, родителей и педагогов и способствует формированию позитивной атмосферы в школе.
• Эмоциональное развитие: Театр помогает детям развивать эмоциональную грамотность, находить себя, лучше понимать свои чувства и чувства других людей.
• Тренирует мышление и воображение. Подготовка к спектаклю требует придумывать решения, анализировать ситуации, искать нестандартные подходы.
• Расширяет кругозор. Через пьесы дети знакомятся с литературой, историей, культурой разных эпох и народов.
• Развивает эмоции и эмпатию. Играя разные роли, ребёнок учится понимать чувства других, выражать свои переживания.
• Улучшает речь и пластику. Занятия актёрским мастерством делают речь чёткой, а движения — выразительными.
• Даёт шанс проявить себя. В театре каждый может найти дело по душе: быть актёром, художником, звукооператором и т. д.
•    Имеет долгосрочный эффект. Опыт, полученный в процессе подготовки спектакля формирует уверенность в себе, учит не сдаваться при неудачах, развивает креативность и гибкость мышления, остаётся с ребёнком даже после того, как спектакль сыгран.

Особенно важен театр для детей с особенностями здоровья — он помогает им раскрыться, найти друзей и почувствовать свою значимость.

Таким образом, мы видим, что процесс работы над спектаклем имеет важное значение не только для самого спектакля, но и для всего творческого коллектива.

    Рассмотрим понятие “результат”?

В «Толковом словаре» В. И. Даля понятие «результат» определяется как следствие чего-либо, последствие, конечный вывод, итог, развязка, исход, конец дела. Даль приводит синонимы, связанные с завершением какого-то процесса или события. Итог, исход, конец дела: «Результат» как окончание действия или дела.

Важность спектакля, как результата творческого процесса в школьном театре заключается в:

• Применении навыков: Спектакль является возможностью применить полученные в процессе работы знания и умения, выразить себя перед зрителями.
• Эмоциональном воздействии: Представление даёт ребенку возможность испытать яркие, сильные эмоции, такие как радость успеха и волнение от выступления.
• Социальном признании: Выступление перед зрителями даёт ребенку уверенность в себе и своих силах.
• Завершённости: Спектакль является кульминацией творческого процесса, который дает ощущение завершенности и удовлетворения от проделанной работы.

Поэтому спектакль, как результат подготовительного процесса в театральной деятельности детского театра, имеет важное значение, так как является его финальным воплощением, которое показывается зрителям.

Но нельзя однозначно сказать, что спектакль важнее, чем сам процесс работы над ним, в детском театре, поскольку обе эти составляющие одинаково важны и направлены на разные цели. Сам процесс репетиций развивает у детей личностные качества, социальные навыки, речь и творческие способности, в то время как спектакль становится кульминацией этой работы и даёт возможность применить полученный опыт, социализироваться и пережить яркие эмоции.

Почему нельзя фокусироваться только на результате?

Если руководитель театра думает лишь об «идеальном спектакле», это может навредить детям:

• Растёт тревожность. Дети боятся ошибиться, получить плохую роль или не оправдать ожиданий.
• Падает самооценка. Если хвалят только «лучших», остальные чувствуют себя неудачниками.
• Исчезает радость творчества. Вместо удовольствия от игры дети испытывают стресс из‑за строгих требований.
• Разрушается командный дух. Появляется конкуренция: кто‑то становится «звёздами», а кто‑то — «массовкой».
• Дети уходят из театра. Не выдержав давления, ребята бросают занятия.

Почему нельзя фокусироваться только на процессе работы над спектаклем в детском театральном коллективе?

Хотя процесс подготовки спектакля — ключевой этап развития ребёнка в театре, исключительный фокус только на нём, снижает ценность всей деятельности и несёт риски, такие, как:

1. Утрачивается смысл творческой деятельности

• Театр по природе зрелищен: его цель — диалог со зрителем. Без показа, спектакль остается «вещью в себе».
• Дети лишаются важного эмоционального опыта: волнения перед выходом, отклика аудитории, чувства завершенности.
• Исчезает мотивация: если «никогда не доходим до сцены», теряется понимание, зачем репетировать.

2. Нарушается логика художественного творчества

• Любой творческий процесс предполагает этап реализации замысла. В театре это публичный показ.
• Без результата репетиции превращаются в бесконечное «пробование», где нет критерия качества.
• Дети не учатся доводить дело до конца — важному жизненному навыку.

3. Страдает социализация и самореализация

• Премьера — возможность получить обратную связь от зрителей (родителей, сверстников), что укрепляет уверенность.
• На сцене ребёнок испытывает чувство гордости за проделанную работу. 
• Показ сплачивает коллектив: общая победа переживается сильнее, чем месяцы репетиций.

4. Снижается педагогическая эффективность

• Без финального результата сложно оценить прогресс каждого участника.
• Трудно продемонстрировать результаты работы родителям и школе.
• Отсутствует возможность анализа ошибок в реальных условиях (как спектакль воспринят зрителями).

5. Рискует пропасть интерес к театру

• Дети (особенно старшего возраста) хотят видеть плоды труда.

Бесконечные репетиции без выхода на сцену вызывают разочарование.

• Возникает ощущение «игры в пустоту»: «Мы всё репетируем, но никто этого не видит».
• Участники могут уйти в другие кружки, где есть чёткие итоги (соревнования, выставки и т. п.).

6. Нарушается баланс «обучение — творчество»

• Процесс даёт навыки, но только результат показывает, как эти навыки работают вместе.
• На премьере дети применяют сразу всё: речь, пластику, взаимодействие, память — это синтез обучения.
• Без показа сложно объяснить, зачем нужны долгие репетиции: «Зачем учить текст, если его никто не услышит?»

Таким образом, фокус только на процессе так же вреден, как и фиксация лишь на результате. Детский театр живёт в диалектике:

• Процесс развивает личность, учит сотрудничать, экспериментирует.
• Результат даёт смысл, эмоциональный опыт и ощущение завершенности.

    Оптимальная модель — гармоничное сочетание: ценить каждый этап репетиций, но всегда двигаться к премьере как к логическому финалу общего труда.

 

 

Список литературы:

1. Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
2. Бурно М. Е. Терапия творческим самовыражением. — М.: Академический Проект, 2000.
3. Выготский Л. С. Психология искусства. — М.: Искусство, 1986.
4. Гиппиус С. В. Актёрский тренинг по системе Гиппиуса. — СПб.: Прайм-Еврознак, 2008.
5. Грекова Н. В. Театральная педагогика в школе: программа и сценарии занятий. — Волгоград: Учитель, 2007.
6. Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка / В. И. Даль. — [Б. м.]: Изд. М. О. Вольфа, 1903–1907. —– т.4.
7. Ершова А. П., Букатов В. М. Театральные технологии в гуманизации школьного воспитания. — М., 1994.
8. Ершов П. М. Режиссура как практическая психология. — М.: ВТО, 1972.
9. Захава Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра. — М.: ГИТИС, 2002.
10. Киселёва М. В. Театральная педагогика: принципы, заповеди, советы. — М.: Интеллект-Центр, 2013.
11. Колязин В. Ф. Театральные виды искусства: методика и практика. — М.: ГИТИС, 2010.
12. Маханева М. Д. Театрализованные занятия в детском саду. — М.: Сфера, 2001.
13. Немирович-Данченко В. И. Рождение театра. — М.: Правда, 1989.
14. Полякова Н. Ю. Театральная деятельность как средство развития личности школьника // Начальная школа. — 2015. — № 6. — С. 56–59.
15. Станиславский К. С. Работа актёра над собой. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1990.
16. Чурилова Э. Г. Театральная педагогика: основы актёрского мастерства. — М.: ВЛАДОС, 2004.

 

Электронные ресурсы:

• Портал «Культура.РФ»: разделы о театральном образовании.
• Журнал «Театр» (theater.ru): статьи о детском и юношеском театре.
• Сайт Союза театральных деятелей РФ: методические рекомендации по работе с детскими коллективами.
• Сайт Московского городского педагогического университета:  Школьные театры помогают детям реализовать свои способности