Предмет «Общее фортепиано». Некоторые педагогические аспекты

Автор: Полякова Людмила Васильевна

Организация: МАУ ДО ДШИ

Населенный пункт: Тюменская область, ЯНАО, г. Лабытнанги

Девиз:

«Максимум возможного за возможно

минимальный срок»  (С.Н. Шаховская).

 

«КАК УЧИТЬ и ЧЕМУ УЧИТЬ» на уроках по общему фортепиано.

Термин «развивающее обучение» прочно вошёл в отечественную дидактику в 60-е годы. А. наш предмет «Общее фортепиано»  таковым и является. Инструмент фортепиано – наглядный инструмент в сравнении с другими инструментами струнными или духовыми. Недаром  теоретические предметы опираются в занятиях на этот инструмент.  На нём хорошо видны интервальное строение, обращение интервалов и аккордов, остинатные  построения, секвенции и т.д..

Начальный период – одинаков у обучающихся на разных отделениях и разных возрастов, только продолжительность его будет разная. Важно педагогу идти в работе с учеником по пути  целесообразности. Обязательна полная отдача в занятиях с учениками  и требовательность, в первую очередь, к самому себе как педагогу. Перед нами преподающими всегда стоит необходимость уточнения целей работы с каждым учеником. Это касается осознания своих наиболее важных задач в обучении ученика и путей их разрешения. Нам необходимо наиболее  рационально работать с учащимися, выясняя для себя по какому пути вести его музыкально- пианистическое развитие. Приступая к занятиям в классе общего фортепиано, ребёнок приобретает знания, умения и навыки не стихийно, а сразу же приобщается к систематическому обучению. Начинающий юный инструменталист не только интенсивно постигает абсолютно новую для себя область систематического труда, не только получает обширную ( и, как правило, отсутствующую в его прежнем опыте) информацию, но одновременно сознательно обязан применять полученные знания на практике. Важным представляется то, что одновременно осуществляется формирование основ музыкально-эстетических представлений начинающего музыканта. Но ведь на начинающего музыканта ложится двойная нагрузка и интеллектуальная и физическая. Учитывая это обстоятельство, педагог обязан рассчитывать занятие учеников буквально по минутам, выбирая оптимальную нагрузку на уроке и, если есть инструмент дома, то и на закрепление материала при домашних занятиях.

Когда на занятие отводились пол. урока  это 22,5 минуты в неделю, я сама себе стала задавать вопросы «Как за это время научить чему-нибудь  ученика? ». Появились мысли об общих закономерностях в подаче материала. Научилась  концентрировать себя и ученика на прохождение материала  и закладки необходимых приёмов игры. Преподавателю  необходимо не только показать на инструменте какой-нибудь приём игры, при этом  приглашая ученика к подражанию, но и достаточно убедительно рассказать, в чём заключена сущность каждого такого упражнения. Тут на  помощь идут образные сравнения.  Это условие, необходимое в работе педагога любой специализации. Когда ученик более старшего возраста, и он знает ноты,  хотя бы в скрипичном ключе,  можно переключить своё внимание на постановку игрового аппарата.

Овладение приёмов игры  и их осознанность  будут направлены на технические задачи и  достижение художественной цели  в небольших по объёму  пьесах.

Игровой аппарат, исполнение штрихов.

Штриховая последовательность это  non legato, legato, staccato, а затем комбинаторика.

Первые движения - non legato. То правой,  то левой рукой, удобными третьими пальцами «шагает» ученик па клавиатуре, пальцы   округлые. Обратим внимание ученика на естественное положение пальцев когда рука отдыхает  - висит вдоль туловища , ни один палец не оттопырен и  не зажат.  Это состоянию и  есть природная свобода руки.   Понятный детям пример – «качели», когда палец погружается в клавиатуру, запястье продолжает ещё своё движение вниз, как бы приседая, и момент его движения вверх происходит незаметно  без резкого отталкивания от клавиатуры. Также, большое значение в этой работе, придаю снятиям рук с клавиатуры. На  начальном этапе приучить ребёнка легче  к движению кисти вверх, когда пальцы  висят свободно «как виноград на кисти» и только после этого, как руки повисели над клавиатурой убирать  их на колени. От учащегося добиваюсь этого движения  непреклонно. Следующий  момент  надо, произвести  обратное действие предыдущему,  осознать и сделать его ученику уже легче, это поднять руки и погрузиться в клавиатуру.  Пусть эти подготовительные упражнения будут сделаны преувеличенными движениями, на первом этапе они помогут ребенку почувствовать свои руки в пространстве и  на клавиатуре

Добавляем в следующее упражнение ещё ноты: играем парами терции затем квинты (кварты, если руки маленькие). Выясняем, где должен находиться особенный 1 палец. Особенный он от строения нашей кисти. Для того чтобы выяснить,   как поставить на клавиатуру  1-5 пальцы вместе  надо свободно опустить  всю руку вдоль туловища, затем согнуть в локте, держа пальцы  полукруглыми,  и все пять пальцев поставить на клавиатуру, сохраняя естественное состояние.. Все эти упражнения играются каждой рукой отдельно при этом  не надо их уравнивать и ставить по линейке все пальцы, при этом  появляется кистевой изгиб, что приводит  к лишнему напряжению, особенно у непластичных детей. Необходимо постоянно следить за снятием рук, чтобы оно проходило без всякого напряжения – запястье «тащит» за собой пальцы, а они свободно висят.

Когда усвоено движение non legato, переходим к упражнению на legato. Руки движутся горизонтально по отношению к клавиатуре  и звук плавно «перетекает». Вот тут и начинаются неприятности, т.к. работа пальцев идёт вниз-вверх. Частая ошибка в координировании движении рук и пальцев – «приседание» кисти на каждый палей, да ещё и,  с прогибом фалангов. Чтобы этого не происходило , пусть ребёнок пока играет не полным звуком, от этого «недуга» легче избавиться, чем от зажатости в плечевом поясе или неповоротливости запястья..

Детям нравится упражнение от одной ноты До.  Сразу двумя руками  от До1 октавы  в разные стороны. Расходимся   1-5  пальцами на  легато. Обращаем внимание, что 4 и 5 пальцам надо помогать небольшим боковым движением запястья. Компенсируем разницу длины пальцев. Часто помогая 5 пальцу, идёт вперёд локоть, а не запястье. Я такое положение руки называю «клешня». Что бы убрать его, объясняю значимость боковых движений запястья. Упражнение: ставим руку на 3 палец и делаем боковые движения  кистью, не подключая при этом локоть.

От ДО до другой ноты До 8 клавиш, и надо их охватить за счёт смены позиции с 1-3пальцы и с  1-5мальцы . Это уже идёт подкладывание 1 пальца – важный момент для пианиста.

Приобретаются аппликатурные навыки: « Ноты по порядку – пальцы по порядку, ноты через одну – пальцы через один».

После подготовки играем гамму До маж. в прямом движении на одну  а затем и две октавы.

Штрих staccato. Это «прыжки» из клавиатуры. Исходная позиция руки – поставить палей на клавиатуру (как всегда начинаем с 3 пальца), но не нажимая клавиши, можно даже поскользить кончиком пальца по поверхности. У детей срабатывает рефлекс обязательно дожать клавишу, чтобы она прозвучала, но нужно удержаться от этого. Запястье при подготовки к staccato низкое,  мы готовимся к прыжку вверх.  Когда мы хотим подпрыгнуть, то колени обязательно согнём – это наша «пружинка».  В руке роль пружинки исполняет запястье. Приготовились,  «пружинка» - запястье взлетает вверх, а палец невольно остро толкает клавишу. Вверху нужно обязательно замереть и проверить в каком положении находится рука, пальцы должны свободно свисать и не высоко от клавиатуры. Если нужно сыграть несколько нот стаккато, то каждый раз необходимо вернуться в исходное положение на клавиатуру и только после этого опять делать подскоки, если этого не произойдет, последующие ноты будут играться сверху и звучать грубее.

Затем в работе над пьесами  идёт комбинирование штрихов. Это может быть отдельной темой.

Ноты в двух ключах:  в скрипичном ключе До 1 октавы «в подвальчике» - добавочная линейка снизу, а басовом ключе «на чердаке». Идём по «этажам» – скачем через одну ноту вверх до пятой линейки, в басовом  ключе  вниз до первой линейки. (Не возбраняется «считать этажи» если есть необходимость  в любом классе). Через месяц – два можно объяснить и басовый ключ. Это другой дом но наша старая знакомая нота До 1 октавы  переехав жить в другой дом оказалась на «чердаке» - 1 добавочная  сверху. Опять  считаем этажи, теперь вниз, а значит опять через ноту.

Одновременно с прохождением начального периода освоения нотной грамоты знакомлю с интервалами от ноты До

До-до; До-ре; До-ми; До-ми; До-фа; До-соль; До-ля; До-си; До-до

Поём со словами: «Вот прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава. Названия интервалов произошли от числительных на итальянском языке. Можно показать и дальше, это Нона и Децима (9 и 10)

Слова встречаются м в нашей жизни . Нона – имя  и  однокоренное слово  -дециметр.

Особое место в моей практике занимает гамма До маж. Практически  её играем на протяжении нескольких лет ежеурочно,. конечно, постепенно добавляя объём проигрываемого материала, но   не перегружая ученика.

Всем детям нравится делать то, что он умеет и в  этом помогает повторение и закрепление игровых навыков во время игры гаммы. Ребёнок начинает осознавать клавиатуру, видеть её строение. В аккорде и его обращениях  видим интервальное строение и стараемся запомнить их названия, которые произошли  от названия интервалов. При игре вверх тонического трезвучия и его обращения повторяем их названия.

С маленькими детьми при исполнении пьесок или каких-нибудь упражнений надо  не форсировать звук, как я говорю,  пока можно играть «детским звуком». В данный момент, добиваемся свободы игрового аппарата. В дальнейшем это «упущение» в силе звука уходит, когда дети подрастают и руки становятся крепче. С более крупными и взрослыми учениками бывает другая «напасть». Фортепиано становится «ударным» инструментом. Приходится проводить разъяснительную работу, что фортепиано инструмент многоплановый и на нём можно играть музыку кантиленную, полифоническую, виртуозную и различные переложения (клавиры) как балетные так и оперные. Фортепиано – оркестровый инструмент.

При игре аккордов, ещё когда играем их отдельно каждой рукой, если ученик может дотянуться до педали, объясняю как пользоваться правой педалью. Закрепляю  это на каждом уроке. Появляется привычка играть с педалью, и нет страха или отторжения к таким действиям. Добиваюсь спокойного перехода к игре с педалью в пьесах.

При игре аккордов хорошо усваивается позиционная игра: это перестановка одного аккорда в различных октавах, а на начальном этапе могут быть интервалы.

Особенности выбора программы для обучающихся по общему фортепиано на различных отделениях.

Струнное отделение.

Учащиеся хорошо знают ноты в скрипичном ключе. Необходимо как можно быстрее переходить на чтение нот в басовом ключе. Соответственно, подбираем пьесы. Помогает сборник О. Геталовой «В музыку с радостью» ? Хорошо подобран для этого первоначальный материал. И трудности  для ребёнка проходят не так  заметно. В пьесах нотный текст правой и левой руки надо подбирать довольно-таки компактно, т.к. у учеников ещё не развито боковое зрение,  и расстояния фортепиано являются проблемой, особенно отставленный бас. (Из- за этого трудно играть вальсы).

На струнном отделении  ученику необходимо научиться слушать течение мелодической линии, её выразительность, стремление к вершине, характерные интонации. На фортепиано надо приобрести соответствующие пианистические навыки: глубина звучания и плавность перехода одного звука в следующий звук. Необходимо объяснять при этом   различие инструментов в достижении одних целей – создавать музыкальный образ..

Как музыкальный пример полезно поиграть с учеником ансамбль К.М. Вебер Вальс из оп. «Волшебный стрелок».

Гитара

В подборе нотного материала  опираюсь на тексты в которых есть повторы или легко запоминающиеся последовательности. Например: Этюды  Е Гнесиной , Небольшие по объёму,  но мелодичные пьесы Н. Тороповой  «Колыбельная для Нади»,  «Прогулка,  Этюд (на арпеджио)

Духовое отделение.

Профессор Московской консерватории  Р.П. Терёхин и некоторые его коллеги преподаватели духовых инструментов высказывали интересную мысль о целесообразности предварять занятия на духовом инструменте обучением на скрипке или фортепиано. Уч-ся с 6 лет имеет такую возможность, у него есть временной запас.

Видеть клавиатуру.   Увидеть и осознать позиционное расположение рук. В интервальном расположении опираться на любимые ходы духовиков; терции, особенно «призывные» кварты (Гимн России начинается с ч4). Квинты ? и т.д. Делаем анализ,  чем отличаются мажорные и минорные трезвучия.

Мелодические пьесы с аккомпанементом интервальным, а затем и аккордовым. Пример:  Сборник О.. Геталовой «В музыку с радостью».

 

Хоровое отделение.

Предмет « Фортепиано».

Разностороннее музыкальное воспитание к хоровому исполнителю требует по высказыванию Н. Г. Рубинштейна. Цитата : «… Чтобы каждый участвующий в хоре СОЗНАВАЛ, что он делает, мог бы  ЧИТАТЬ музыку, как читают письмена, и даже ЗАПИСЫВАТЬ те звуки и напевы, которые захочет удержать в памяти» Он связывал с пианистическим мастерством развитие так называемого «КЛАВИАТУРНОГО СЛУХА».

На хоровом отделении есть предмет «Фортепиано» . Начальный период обучения ни чем не отличается от прохождения материала обучающимися с других отделений. Со 2 класса (по возможности) и с 3класса обязательно вводится игра аккомпанемента,  где мелодию играет или поёт преподаватель или сам ученик. В данный момент собрала подбору нотного материала  -  это ансамбли из сборников начального периода обучения, но обязательно песни. Нам пригодятся  знания интервалов; гамм, аккордов и  арпеджио, т.к. аккомпанемент может быть интервальный,  аккордовый или арпеджированный. В прохождение вносятся пьесы, этюды, сонатины, которые подбираются с учётом индивидуальных способностей. В связи с тем, что по плану фортепиано идёт 1 час в неделю по трудности этот материал может быть на 1 или 2 класса легче.

 

 

 

Предлагаемая литература по психологическим аспектам обучения в инструментальных классах:

1. Божович Л. Личность иеё формирование в детском возрасте. М.,1968;

2. Возрастные и индивидуальные особенности младших подростков. Сб. под ред. Д. Эльконина и Т. Драгуновой. М., 1967;

3. Люблинская А. Очерки психологического развития ребёнка. М.,1959;

4. Ярошевский М. Психология в ХХ столетии. М. 1971;

5. Крутецкий В. Психология обучения и воспитания школьников. М., 1976;

6. Хрестоматия по истории зарубежной педагогике (Сост. А.И. Пискунов.  М., 1981);

7. Гамезо М., Домашевко И. Атлас по психологии. М., 1968г.

Опубликовано: 06.11.2025