Развитие внутреннего мелодического слуха на уроке сольфеджио (первый этап обучения)

Автор: Шинкаренко Любовь Авельевна

Организация: МКОУ ДО ДМШ № 1

Населенный пункт: Запорожская область, г. Мелитополь

Формирование внутреннего мелодического слуха имеет первостепенное значение в развитии музыканта. Николай Андреевич Римский-Корсаков, чьи слова не теряют актуальности, определял внутренний слух как «способность представлять музыку без помощи восприятия внешних звучаний». Проще говоря, это умение слышать музыку «внутри себя».

На практике внутренний мелодический слух проявляется как способность удерживать в памяти и мысленно воспроизводить музыкальные образы без внешнего звучания. Это не просто полезный навык — это основа основ, без которой невозможно ни чистое исполнение, ни осмысленная импровизация, ни настоящее творчество. На уроках сольфеджио не раз убеждалась: формирование художественного вкуса и музыкального интеллекта юных музыкантов неразрывно связано с развитием внутреннего мелодического слуха. Такие ученики не просто лучше успевают - они иначе, глубже чувствуют музыку.

Слуховая деятельность немыслима без специальных знаний. Знание и различение средств музыкальной выразительности делает возможным анализировать услышанное. Восприятие музыки связано с работой мозга, способностью запоминать услышанную музыку, обрабатывать услышанное.

Эмоционально- художественное восприятие содержания в целом, а также различение различных элементов музыкальной речи - тембровой окраски, движения мелодии, метроритма, лада, динамических оттенков, регистров помогают запомнить характерные черты музыкального произведения. Обилие музыкальных впечатлений развивает музыкальную память, обостряет восприятие, от которого и зависит запечатление музыкальных образов и звуков.

Точное ощущение музыки внутри себя, контроль интонации, ритма, динамики, темпа невозможно без осмысленного прослушивания. А вариативность, импровизация, сочинение музыки являются предметом активной деятельности аналитических центров мозга, включающей в себя эмоциональную составляющую подсознания.

Таким образом, внутренний мелодический слух играет ключевую роль как в исполнительской, так и в творческой деятельности музыканта, обеспечивая качественное овладение музыкальным материалом и способностью к художественному самовыражению, композиции.

Теоретические основы формирования и развития внутреннего мелодического слуха

Формирование и развитие внутреннего музыкального слуха следует начинать уже в младших классах, так как с его работой связаны все виды музыкальной деятельности – слушание, пение, игра на музыкальном инструменте, нотная запись. Способность центров слуха представлять услышанное, разбираться в этом, отбирая необходимое, синтезировать новые представления зависит от качества музыкального восприятия и музыкальной памяти.

Возьмем обычный музыкальный диктант. Наблюдательный педагог сразу заметит разницу: одни ученики лихорадочно записывают его, напевая отдельные фрагменты недослушав музыкальный отрывок до конца, другие — сосредоточенно вслушиваются в свой внутренний голос. Тренировка памяти к заучиванию музыкальных примеров – необходимый аспект в развитии этого навыка. Разница между пассивным и активным слухом способность фиксировать слуховые представления в нотной записи без звукоизвлечения при помощи внутреннего интонирования.

Запечатление музыкальных отрывков зависит от восприятия и музыкальной памяти. У одних проявляется способность быстро и четко реагировать на услышанное, в то время как другие воспринимают музыку вяло, неточно, не воспринимая характер мелодии, повторения в ней, не чувствуя музыкальной фразировки. А ведь интонируя мелодию внутренним слухом «про себя» можно различить и высоту, и продолжительность звуков. Таким образом, стимулируя этот навык, можно развивать чистоту интонации, пробудить творческое мышление.

Свойства мировосприятия детей младшего возраста - постижение мира через активное движение. Поэтому обучение сольфеджио необходимо проводить в игровой форме. Запоминающиеся упражнения, музыкальные примеры вызывают восхищение, удовлетворение, положительные эмоции, радость ребенка, что способствует развитию памяти, мышления, внимания, культуры слушания музыки – ее восприятия и понимания.

Применение ручных знаков активизирует внимание, совершенствует координацию движений, мышечную память при пении с дирижированием, выполнении интонационных и ритмических упражнений. Терминология также может быть игровой, строящейся на ассоциациях. Повторяющиеся звуки на одной ступени - «топтание на месте» тон и полутон противопоставлять как широкий и спокойный шаг, узкий и опасный: «Шаг спокойный целый тон, как опасен полутон»; движение от I-II-III-II-I ступени – петля, опевание устойчивых ступеней неустойчивыми – качели. Все звуки длинные и короткие, низкие и высокие, тихие и громкие, быстрые и медленные, отрывистые и протяжные ребенок воспринимает на слух. При этом движения рук педагога и повтор детей за ним, делают музыкально-слуховые впечатления более отчетливыми. Пяти- и семиступенные музыкальные лесенки, немая фортепианная клавиатура помогают наглядно увидеть движение мелодии, расстояние между звуками, что особенно важно в донотный период. Развитие звуковысотности начинается с определения регистров - высоких и низких звуков, направления их движения. Одна и та же мелодия, исполненная в высоком регистре в оживленном темпе, может отобразить птичку, а исполненная в низком регистре в замедленном темпе она отобразит образ медведя. Затем сопоставляемые звуки следует определять в пределах октавы. Ручные знаки релятивной системы сольмизации дают наглядно увидеть и отобразить повторы, восходящее или нисходящее, скачкообразное, поступенное, волнообразное движение мелодии.

Ребят постепенно знакомят с понятиями:

Метр (равномерная пульсация сильных и слабых долей).

Пульс (биение равномерных ударов).

Ритм (чередование звуков и пауз разной длительности).

Размер (числовое выражение метра (2/4, ¾, 4/4). Верхнее число обозначает количество долей в такте, нижнее – длительность каждой доли).

Ощущение равномерной пульсации в музыке вырабатывается с опорой на жизненный опыт ребенка – бег, ходьба. А усвоение слогов-символов (половинная – ту-у, четвертная – та, восьмые – ти-ти) дает возможность считать различные ритмические последовательности. Под остинатную ритмическую последовательность можно проговаривать текст стихотворной строфы с дирижированием, простукиванием, прохлопыванием:

      Дождь за о-кош-ком ка-па-ет не-множ-ко

2\4    та      ти-ти / та та / ти-ти ти-ти / та та /

Знакомство с мажором и минором вводит ребенка в мир ощущения ладов, позволяющих охарактеризовать, сравнить прослушанные мелодии, разделяя их на светлые и солнечные, затемненные и пасмурные.

Музыкально-слуховые упражнения следует продолжать использовать и в нотном периоде.

При знакомстве с нотным станом следует использовать параллель между пятью линейками и пятью пальцами руки. Для запоминания расположения нот в скрипичном ключе можно разучить песенку:

До – дом с подземным этажом, дом, где дружно мы живем, -

Реп-ка – нота Ре, Миш-ка – нота Ми, Фа-зан – нота Фа,

Ас-соль – нота Соль, Ля-гуш-ка – нота Ля, Си-нич-ка – нота Си,

До – наш большой, высотный дом, дом с подземным этажом!

С изучением записи нот изучаются длительности, паузы, знаки альтерации, динамические оттенки, темпы.

Музыкально-слуховая восприимчивость воспитывается на простейших последовательностях из трех-пяти звуков и знакомых детям длительностях – четвертных и восьмых. Упражнения для чтения с листа можно исполнять с чтением ритма, напевая мелодию слогами с дирижированием под аккомпанемент преподавателя. Приучая воспитанников к сольфеджированию, педагог должен добиваться чтобы дети сами пели мелодию.

Особенности первого этапа обучения сольфеджио

Первый этап обучения сольфеджио направлен на формирование фундаментальных музыкальных навыков — развитие внутреннего мелодического слуха, ритмического чувства и музыкальной памяти. В этот период обучающиеся знакомятся с простейшими мелодическими конструкциями, осваивают элементы нотной грамоты и учатся точно воспроизводить услышанные звуки. Особое внимание уделяется восприятию простых интервалов и музыкальных фраз, а также развитию умения удерживать мелодию «в голове» без внешнего звукового сопровождения. Задача данного этапа — создать прочную основу для последующего музыкального анализа и исполнительского мастерства.

Развитие внутреннего мелодического слуха на первом этапе обучения является неотъемлемой частью общего музыкального воспитания, способствуя формированию музыкального мышления, творческому восприятию музыки. Хорошо развитый внутренний слух позволяет учащимся глубже воспринимать музыкальные произведения, понимать их структуру, эмоциональное содержание, а также самостоятельно воспроизводить музыку. Таким образом, развитие слуха поддерживает гармоничное становление музыкальной культуры ребенка и является базой для дальнейшего обучения музыке.

В освоении элементов сольфеджио педагоги фиксируют переходный момент обучения, когда учащийся начинает уверенно оперировать такими понятиями как: ритм, интервалы, аккорды и т.д. С этого момента работа педагога сконцентрирована на таких видах деятельности, как: написание диктантов, сольфеджирование примеров, слуховой анализ и т.д.

Знакомство с элементами музыкальной речи сочетается с изучением элементов в музыкальных примерах, упражнениях. Спектр работы одновременно охватывает все основные разделы сольфеджио: интонация, лад, метроритм, интервалы, аккордовые последовательности и т.д. Элементы музыкальной речи суммируются в номерах для сольфеджирования, музыкальных диктантах, анализе музыкальных произведений, сочетая их в комплексе.

Методы и приемы развития внутреннего мелодического слуха

При работе над развитием внутреннего слуха следует обращать внимание на природные предпосылки и индивидуальные особенности учеников.

Восприятие и развитие внутреннего мелодического слуха во многом зависят от природных данных — слуховой памяти, музыкальной восприимчивости, уровня внимания и общей музыкальной подготовки. Некоторые ученики могут испытывать сложности из-за слабой музыкальной памяти или недостаточно развитого слухового аппарата. Возрастные особенности также влияют на скорость и качество усвоения материала: у младших школьников слуховая восприимчивость только формируется, а у старших может быть устойчивая музыкальная база.

Методами преодоления сложностей в развитии внутреннего слуха являются мотивирование учащихся, адаптация применяемых методик. Для успешного преодоления трудностей необходимо индивидуализировать обучение: выбирать упражнения с учетом возможностей ученика, использовать наглядные материалы и игровые формы для младших, более глубокий теоретический разбор для старших. Важна мотивация — привлечение внимания к реальной музыке, игра на инструментах, позитивное подкрепление успехов. При необходимости следует адаптировать темп и форму занятий, обеспечивать постоянную обратную связь и поддерживать интерес через разнообразие заданий и постепенное усложнение материала.

Музыкальная память – психический процесс сохранения и воспроизведения в сознании музыкальных явлений. Нередко учащийся, выучив произведение наизусть, исполняет правильно мелодию начиная с любого такта. Однако, только что услышанную мелодию поет неверно. Это говорит о наличии хорошей памяти, но слабом восприятии. Если учащийся, повторяя мелодию, делает одни и те же ошибки, это свидетельствует о его слабом музыкальном восприятии, а не о памяти. Если учащийся при повторении мелодии допускает разные ошибки, в этом случае слабо развиты и восприятие, и музыкальная память.

Звуковысотная память в определенном ладу (интонационная) развивается при слушании одноголосия, гармоническая – при слушании многоголосия, ритмическая – в том и другом случае.

Важнейшим методом и приемом в развитии внутреннего мелодического слуха ребенка являются слуховые упражнения. Слуховые упражнения включают внимательноe прослушивание простых мелодий с последующим их воспроизведением вслух или на инструменте. Это помогает развить способность точно воспринимать высоту звуков, интонацию и мелодическую линию. Регулярное повторение таких упражнений закрепляет внутренний слух и музыкальную память.

Визуализация музыкальных образов – пение в уме, мысленное представление звуков развивает внутреннее слуховое восприятие, улучшает концентрацию и позволяет лучше понимать структуру мелодии, что важно для ее точного исполнения.

Игра на слух на музыкальном инструменте без звукового сопровождения «в мыслях» или с приглушенным звуком развивает умение слышать и анализировать мелодию «внутренним ухом», способствуя укреплению связи между слухом и моторикой, улучшая контроль над точностью звучания.

Использование движений и ассоциаций для закрепления мелодий с внедрением пластических движений, связанных с музыкальными образами, облегчает запоминание и восприятие мелодий. Ассоциативные методы помогают активизировать разные каналы восприятия, усиливая развитие внутреннего слуха и облегчая усвоение музыкального материала.

Первый этап преподавания сольфеджио требует соблюдения определенных правил:

Начинать обучение следует с простых мелодий и интонаций, без перегрузки слуха, постепенно вводя более сложные элементы - интервалы, ритмические рисунки, модуляции.

Применяя индивидуальный подход, следует учитывать возрастные особенности и уровень музыкальной подготовки каждого ученика. Для младших важно использование игр и наглядных образов, для старших — более абстрактных методов и самостоятельной работы.

Чередование коллективных и индивидуальных упражнений, стимулирование обучения через самостоятельное выполнение заданий дома, укрепляет навыки и развивает внутренний слух вне уроков.

Регулярные и систематичные занятия способствуют устойчивому развитию внутреннего слуха. Кратковременные, но частые упражнения более эффективны, чем редкие и длительные. Следует поддерживать мотивацию учащихся через положительный настрой и разнообразие заданий.

Не рекомендуется начинать изучение сольфеджио с пения или слушания отдельных элементов музыкальной речи (гамм, интервалов и т.д.), что быстро утомляет, рассеивая внимание ребят. Также однотипная работа над одним произведением ослабляет слуховое внимание. Напротив, образные произведения, простые в ладовом, интонационном и метроритмическом отношении, пропеваемые педагогом, легче воспринимаются и быстрее усваиваются учащимися. После изучения мелодий с голоса их можно петь, исполнять на каком-либо инструменте – скрипке, фортепиано и т.д.

Овладение способностью вычленения из мелодии наименьшей ее частицы – мотива, дает возможность в дальнейшем осваивать мелодии различной сложности, опережающими изучаемый материал.

Более сложные интонационные мотивы могут быть одинаковыми по метроритму с предыдущими.

Развитие навыка определения на слух, интонирования требует большего времени, чем освоение теоретических сведений, понятий. После овладения пения мелодий в четыре такта с остановкой на тонике или доминанте, можно увеличить музыкальные строения до восьми тактов. Обычно, пропевая мелодию с обозначением ее ритма слогами, дети обнаруживают в ней повторения, замечая различные окончания музыкальных фраз.

Творческие приемы, направленные на развитие слуха, психологически раскрепощают ребенка, учат мыслить, активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический, музыкальную память, чувство метроритма), развивая вкус и наблюдательность. К творческой работе относятся импровизация подголосков к мелодии, сочинение мелодии на заданный ритм, текст, подбор аккомпанемента, особенно эффективные в младших классах.

 Пение является основной формой на начальном этапе обучения. Эта практика развивает эмоционально-волевую сторону психики ребенка, внимание, навыки самоконтроля. Через пение происходит самовыражение ребенка.

Некоторые дети поют только в малой октаве в разговорной манере. Им можно предложить сымитировать голосом маленькую птичку, кошечку, чтобы перейти в средний регистр. Следует избегать безразличного пения, без ощущения тональности, а также в непривычно высокой тесситуре. Легкому, чистому, естественному звучанию детского голоса соответствует пение в диапазоне ре-си первой октавы.

 Выявление причин нечистого интонирования при наличии музыкального слуха требует терпения, последовательности и индивидуального подхода в работе с ребенком.

При недостаточном развитии ладового слуха (повторяя отдельные звуки за педагогом, ребенок затрудняется спеть простейшую мелодию), детям полезно внимательно слушать, не принимая участия в общем пении.

При отсутствии координации между слуховыми представлениями и исполнением мелодии (может быть также у ребенка с абсолютным слухом) проблему решает работа над относительным слухом - способностью слышания связи элементов музыкального языка (связь между звуками, интервалами, аккордами, тональностями).

При отсутствии вокальных навыков, больной гортани основным методом развития становится слушание и запоминание, мысленное интонирование.

Развитие внутреннего музыкального слуха можно условно разделить на уровни:

Первый уровень заключается в развитии способности мысленного интонирования знакомыx мотивов, т. е. умение петь «про себя» (в уме). Начинать развитие этого навыка рекомендуется с определения сочинений по заданному ритмическому рисунку. Мелодии должны быть хорошо известны учащимся - «Василек», «Маленькой елочке». «Во поле береза стояла», «Калинка» «В траве сидел кузнечик», «Антошка». Мелодии можно исполнять с закрытым ртом, слогами от f до p, чередуя с внутренним интонированием по фразам, цепочкой и т.д.

Мысленное воспроизведение ранее изученных произведений сразу после исполнения, спустя некоторое время является следующей формой работы.

Упражнения на выработку слуховых представлений и мысленного интонирования:

Пение с паузами: Преподаватель играет или поет фразу, а учащиеся пропевают её мысленно в заданную паузу, после чего вслух продолжают следующую фразу.

«Молчаливое» сольфеджио: Учащиеся читают ноты с листа, но поют мелодию только «про себя», шепотом или беззвучно артикулируя. В конце фразы преподаватель просит спеть итоговый звук вслух для проверки.

Угадывание пропущенного звука: Преподаватель играет мелодию, намеренно пропуская один или несколько звуков. Задача детей – определить и пропеть «потерявшийся» звук.

Чередование исполнения мелодии в различных вариантах – вслух и про себя, с дирижированием и без, с выстукиванием ритма, на f и p, в различных темпах (сначала в медленном, затем в быстром темпе), активизируют музыкальную память и слуховое внимание. Можно исполнить знакомую мелодию со сменой лада, чтобы дети почувствовали смену настроения, окраски мелодии. Такую технику полезно применять при выполнении упражнений на заранее выученную секвенцию» цепочкой» при изучении ступеней лада, интервалов, трезвучий. Заниматься мысленным интонированием необходимо в течении всего курса сольфеджио.

Вторым уровнем работы в изучении сольфеджио является диктант – одна из сложных форм. Осознанное восприятие мелодии, запись услышанного развивает музыкальную память. Работу над диктантом педагог начинает с фиксации внимания ребенка. Для этого подойдут наиболее яркие мелодии с повторяющимися звуками, звукорядами, мотивами. Необходима настройка на тональность, в которой будет звучать мелодия, пропеть ступени тонического трезвучия и определить ступень, с которой начинается мелодия. На начальном этапе применяются различные формы диктанта:

 «Диктант-отгадывание»: Преподаватель играет короткую, но яркую по интонации фразу (2-4 такта). Учащиеся не записывают её, а после одного-двух проигрываний должны пропеть её от разных звуков или прохлопать ритм.

Диктант с предварительным анализом. Перед записью диктанта проводится детальный устный анализ: определяем лад, размер, направление движения мелодии, повторяющиеся звуки, ритмические фигуры. Это учит ребенка не просто «подбирать» ноты, а осмысленно выстраивать мелодию в уме.

Зрительно-слуховые диктанты с использованием карточек с ритмическими формулами и нотными «заготовками», которые нужно дополнить.

При метроритмическом диктанте необходимо определить метр, размер, длительности. Для этого необходимо слогами пропевать мелодию, называя длительности слогами. (Четвертные – та, восьмые - ти-ти, шестнадцатые – ти-ри-ти-ри). Половинные и целые следует называть слогом ту, и не прерывая голоса протяжно вести отсчет долей (ту-у – две доли; ту-у-у-у – четыре доли).

Интонационный диктант помогает запомнить мелодию наизусть. Для этого педагог с аккампанементом проигрывает ее, а ученики по мере усвоения пропевают ее на какой-либо слог с показом ладонью направление движения мелодии. При этом необходимо выделять высокие мажорные и низкие минорные ступени – III, VI, VII. Ощущение лада, устойчивости и неустойчивости, опорных ступеней мелодии помогают почувствовать ее, проанализировать наличие интервалов, гармонических фигураций трезвучий, нисходящих и восходящих звукорядов, секвенций.

Написание диктанта производится без пропевания мелодии вслух, что категорически запрещено. Мелодия проигрывается 4-5 раз, затем – изредка по одному разу. Также написание диктанта можно производить без повторного исполнения уже знакомых примеров, заученных в классе. Важно мысленное осознание отдельных мотивов, интонаций, фраз.

Подготовительной работой по всем видам диктанта является анализ музыкального примера, когда учащиеся совместно с педагогом определяют лад, метр, темп, количество музыкальных фраз, отмечая повторы, варьирование, новый материал, окончания, особенности интонационного строения и ритмического рисунка каждой из них и т.д.

Важно выработать у ребенка способность к самоконтролю, умение найти и исправить ошибку. Воспитание навыка слухового анализа также связано с определением отдельных элементов музыкальной речи – различных звукорядов, взятых мелодически простых интервалов, трезвучий и их обращений, доминантсептаккорда и его обращений, фигураций аккордов. Подспорьем в работе является фортепианная клавиатура, помогающая детально разобрать необходимые элементы. 

Диктант должен стать отражением полученных знаний, осмысленно применяемых на практике.

Третий уровень развития внутреннего мелодического слуха направлен на развитие предслышания - способности предварительного мысленного представления без помощи инструмента по нотному тексту точной интонационной высоты и длительности звучания незнакомой мелодии. Одно из проявлений музыкальности, - когда в незнакомом произведении чувствуешь, что будет дальше, а знакомое знаешь напамять. Осознание нотного текста исполняемой мелодии, говорит о развитости предслышания. С. Майкапар называл это «смешанным музыкальным слухом». Возникая раньше звучания, предслышание предвосхищает его мысленным звучанием. При этом внутренний слух нуждается в опоре со стороны внешнего слуха.

Непроизвольное предслышание возникает в сознании при пении знакомых мелодий по нотам, при транспонировании. При произвольном предслышании, начинающие, подбирая мелодию на инструменте, ощущают последующий звук при воспроизведении предыдущего. Поэтому для начинающих необходима проверка звуковых представлений голосом или игрой на инструменте. Припоминание нетвердо выученной мелодии при пении вслух происходит при неопределенном предслышании. Определенное предслышание – основа воспроизведения вслух незнакомой мелодии, осознание каждого из последующих звуков при воспроизведении вслух по высоте и протяженности, осознание тональности, метра, ритмического рисунка, значение каждой ноты, мысленное исполнение с чтением нотного текста глазами.

Для развития предслышания полезно: пропевать ранее выученные мелодии со второй фразы, первую сыграв на инструменте; подбирать знакомые мелодии на инструменте от разных нот сначала от белых клавиш, затем – от черных; петь мелодию вслух, сыграть, соблюдая динамические оттенки. Такое возможно только при мысленном интонировании, а также способности осознавать интонационную высоту и длительность звучания каждой ноты, воспроизводимой в уме музыки. Начинать следует с пения восходящих секвенций с названием нот, подбора знакомых мелодий по памяти.

Творческими и игровыми формами работы на этом этапе станут упражнения:

«Волшебный мешочек»: В мешочке лежат карточки с изображением простых ритмических фигур или ступеней. Учащийся вытягивает карточку и должен мысленно представить и спеть её, прежде чем сделать это вслух.

Сочинение ответных фраз: Преподаватель поет или играет вопрос («Как тебя зовут?» – ритмически и интонационно оформленный). Учащийся должен придумать и пропеть музыкальный ответ.

Интонационные игры-имитации: «Эхо» – повторение сыгранных преподавателем коротких попевок; «Дразнилка» – точное или вариативное повторение мотива.

Четвертым уровнем является осознанное воспроизведение учащимися мысленного звучания неизвестных мелодий на основе только лишь зрительного восприятия нотного текста без пропевания или проигрывания, интонационно и ритмически точно исполняя «вслух» незнакомый пример.

Подготовительной работой в развитии внутреннего слуха являются слуховые упражнения - пение интервалов, трезвучий, септаккордов, от звука или в ладу с названием нот или на какой-либо слог. Для этого, услышав звук, необходимо от него мысленно проинтонировать нужный элемент музыкальной речи, затем пропеть вслух с проверкой точности исполнения. Пение «цепочкой» с чередованием пения вслух и про себя можно облегчить пением на Р, переходящим к мысленному исполнению. Перед мысленным исполнением необходимо предварительно анализировать, и, настроившись, исполнять в уме звуки слогами или нотами. Затем, исполнив на инструменте, делать нотную запись по памяти в различных тональностях, в другом ключе.

Заключительным уровнем является развитие творческого навыка – сочинение мелодии без помощи инструмента. Упражнение заключается в допевании учащимися самостоятельно сочиненных окончаний к прослушанному примеру, заканчивающихся на Т, затем - ответной фразы к заданному отрывку с сохранением ритмического рисунка и мотивов. Для укрепления слуховых навыков следует добиваться сочинения учащимися нескольких вариантов окончания мелодии сначала на слоги, затем с названием нот. После импровизации голосом следует провести подобную работу за инструментом. Затем приступать к сочинению мысленно. И, наконец, без помощи инструмента или подпевания вслух записать мелодию нотами с указанием ступеней.

Приемом развития творческих навыков являются все виды сочинения – вопрос-ответ, самодиктант, вариации на заданную тему, сочинение в определенном метре, на заданный текст, свободное сочинение собственной темы.

При работе с музыкальными отрывками, диатоническими и хроматическими секвенциями рекомендуется: подбирать их на фортепиано; петь вслух, с закрытым ртом, мысленно, чередуя эти приемы; исполнять в медленном темпе, затем, более быстром, со сменой штрихов – legato и stakkato.

Способность осознания прослушиваемой музыки может быть развита при наличии навыка определения на слух. При воспроизведении мелодии педагог обращает внимание на жанр, строение, характер музыкального языка, лад, ритмические, интонационные особенности, постепенно приучая учащихся самостоятельно анализировать.

Навык сравнительного музыкально-слухового анализа у учащихся проявляется в умении обобщать впечатления, получаемые при восприятии реально звучащего произведения. Для сравнения можно предложить учащимся прослушать мелодию плясового и песенного характера. Наблюдения, самостоятельные выводы, обобщения превращают урок сольфеджио в увлекательное, творческое занятие. К упражнениям, активизирующим слуховое внимание и различные стороны музыкального слуха относится импровизация подголосков к основной мелодии, подбор аккомпанемента, сочинение окончания мелодии, прочтение стихов в различных ритмических вариантах, сочинение песни на заданный текст или ритм, ритмическая импровизация. Выполнение этих упражнений расширяет слуховой багаж.

Правильная организация внутреннего слуха воспитывает чистое, осмысленное, выразительное интонирование, необходимое для исполнителя любой специальности. При систематической работе, активизированный, пробужденный внутренний слух постепенно вытесняет внешние формы интонирования.

Следующие этапы обучения должны опираться на уже сформированные навыки и предусматривать более сложные упражнения на восприятие гармонии, ритма, интервалов, а также развитие интонационной и тембровой выразительности. Важным направлением станет интеграция слухового восприятия с инструментальной практикой и вокалом, что позволит углубить музыкальное понимание и расширить творческие возможности учащихся. Комплексное развитие, активное включение ученика в музыкальную деятельность обеспечит непрерывное совершенствование его внутреннего слуха.

С освоением музыкальной грамотности на первом этапе обучения сольфеджио, развитие творческого мышления ребенка происходит с формированием внутреннего мелодического слуха, что превращает занятие музыкой в интересный, увлекательный творческий процесс. Осознанное воспроизведение внутри себя услышанной мелодии, без внешнего интонирования улучшает эмоциональные и исполнительские качества юного музыканта, активирует генерацию новых идей, способствуя развитию эстетического восприятия, музыкального вкуса, пониманию структуры и формы музыкального произведения в целом.

Приобретение навыка внутреннего музицирования и систематическая работа над ним, открывает перспективы для дальнейшего развития творческих и музыкальных способностей ребенка, позволяя добиться результатов в обучении.

 

 

 

Список используемой литературы

1. Барабошкина А. Сольфеджио для 2 класса ДМШ. Методическое пособие. М.: Музыка, 1977. 76 с. Текст непосредственный.
2. Бергер Н.А. Сначала – Ритм (Ребенок играя творит музыку). Учебно-методическое пособие. – СПб.: Композитор, 2004. – 72с. – Текст непосредственный.
3. Бергер Н.А. Роль пространственных представлений в процессе формирования тонально-ладового мышления // Вопросы воспитания музыкального слуха. – Л., 1987. Текст непосредственный.
4. Давыдова, Е.В. Методика преподавания сольфеджио/ под ред. Ю.Н. Рагса; Москва: Музыка 1975. – 161 с. - Текст непосредственный.
5. Котляревская-Крафт, М.А. Сольфеджио: Учеб. пособие для подгот. отд-ний ДМШ: Разраб. уроков (с прил. домаш. заданий) / М. А. Котляревская-Крафт, И. Москалькова, Л. Батхан под ред. Л. Масленковой; Введ. авт. - Москва; СПб.: Музыка, 1995. - 76 с. + прил. (30 с.).
6. Карасева, М.В. Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха/ Учебное пособие: М.В. Красева. 7 издание стер. Санкт-Петербург: Лань: ПЛАНЕТА МУЗЫКИ 2024. – 416 с.: ил.: Текст непосредственный.
7. Металлиди, Ж.Л. Мы играем, сочиняем и поем/сольфеджио [учебное пособие для 1 класса детской музыкальной школы] / Ж.Л. Металлиди, И.А. Перцовская. — Санкт-Петербург: Композитор, 2001 — 103 c. – Текст непосредственный.
8. Панова, Н.В. Конспекты по элементарной теории музыки / учебное пособие для учащихся музыкальных школ: Н.В. Панова – Москва / ООО «Престо». – 2003 г. – 103 с. - Текст непосредственный.
9. Пилипенко, Л. Азбука ритмов. Учебное пособие. -М.; Изд. В. Катанский, 2004. Авт. Рис. Ю. Пенкина. 44 стр. - Текст непосредственный.
10. Серединская, В. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио/ В помощь педагогу-музыканту – Москва; – МУЗГИЗ 1962. – 92 с. - Текст непосредственный
11. Уткин, Б. И. Воспитание профессионального слуха музыканта / Б. И. Уткин. — Москва: Музыка, 2019 — 112 c. – Текст непосредственный.

Опубликовано: 04.11.2025