Работа над фразировкой и интонационной выразительностью в классе фортепиано на начальном этапе обучения

Автор: Изоточкина Елена Владимировна

Организация: МБУДО «ОДМШ № 1 им. В.С. Калинникова»

Населенный пункт: Орловская область, г. Орёл

В музыкальном произведении мелодия является важнейшим выразительным средством и поэтому работе над ней приходится уделять самое пристальное внимание. Надо представить себе мелодию как последовательность звуков, их органический сплав. Важно понять логику мелодического развития, интонационные тяготения, кульминации, смены областей эмоционального напряжения и ослабления.

Работа над мелодией начинается с первых шагов обучения. Когда ребенок пробует подбирать попевки из двух-трех звуков, следует уже обратить его внимание на то, что мелодия – это не ряд обособленных звуков, что они связаны между собой в единое целое. Это важно потому, что вначале дети нередко воспринимают и исполняют мелодию «точечно» (подобно тому как и читают они сперва по слогам). Для того, чтобы научить ребенка лучше ощущать мелодическую линию, следует сказать ему, что звуки мелодии, как и слова речи, имеют различное значение, что есть звуки более значительные, к которым движутся, текут все остальные звуки.     

При переносе руки на другую клавишу (например, через октаву) ученик должен переносить не только руку, но и как бы «нести звук». В результате складывается непрерывный процесс, состоящий из дослушивания и переноса. Это ощущение будет способствовать более естественной форме руки и поможет в работе над постановкой. Не ставить палец и руку на клавиатуру, а брать, извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание – такие задания гораздо естественнее формируют руку, чем требования неподвижной (хоть и «правильной») позиции. Исполнение на первых порах песенок нон легато позволяет ребенку пользоваться довольно большим диапазоном звуковых красок при слабо развитых пальцах. Например, первоначальное упражнение «шаги» можно играть в разном характере, образно: добрый великан - злой великан, бабочка, медведь, зайчик бодрый – зайчик устал, спортсмен идет упруго, бодро, ребенок – легко. В дальнейшем умение слушать звук в сочетании с ощущением движения музыки поможет приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки.

Важно уяснить развитие мелодии, ее членение на отдельные построения. Полезно осознать в отдельных построениях наиболее значительные звуки – «интонационные точки», как называл их К. Н. Игумнов, - вплоть до главной кульминации сочинения. «Интонационные точки, - говорил Игумнов, - это как бы точки тяготения, влекущие к себе, центральные узлы, на которых все строится. Они очень связаны с гармонической основой. Теперь для меня в предложении, в периоде всегда есть центр, точка, к которой все тяготеет, стремится. Это делает музыку более слитной, связывает одно с другим».

Не менее важно почувствовать и передать моменты «дыхания» - цезуры – между отдельными фразами. А. Б. Гольденвейзер говорил о том, что «живое дыхание есть основной нерв человеческой речи… Если вообразить себе такого человека, который мог бы говорить целую минуту не переводя дыхания, то я представляю себе, что слушать его было бы совершенно невыносимо. Я испытываю это ощущение…, слушая игру некоторых пианистов. Элементов дыхания, цезур, пауз в их игре как будто не существует».

При объяснении ученику выразительного значения цезур и вообще логики мелодического развития необходимо постепенно вводить сведения из области музыкальной формы, знакомить ученика с членением мелодии на мотивы, предложения, дать понятие о кадансах, об их выразительном значении. Уже при разучивании пьес, используемых в начале обучения, ребенку следует дать представление о расчленении мелодической линии на фразы. Вспомогательным приемом, помогающим объяснить членение мелодии, служит аналогия со словесной речью. Надо выбрать песню, в которой отчетливо выражено совпадение текста и музыки, и предложить ученику продекламировать текст песни. При этом обратить его внимание на остановки большего и меньшего протяжения, которые естественно приходится делать при выразительном чтении. Затем сыграть мелодию и установить соответствие текста и музыки.

Можно объяснить фразу так: «Когда ты с кем-то разговариваешь, ты выражаешь свои мысли предложениями. В музыке тоже есть предложения, они называются фразами. Фраза – это небольшая (а иногда совсем короткая) часть мелодии. Она состоит из нескольких тактов и сама по себе является мелодией. Длинная мелодия обычно делится на несколько фраз. Предложения бывают повествовательные, вопросительные и восклицательные. То же самое можно сказать и о музыкальных фразах». Такое построение, в котором излагается музыкальная мысль в довольно завершенном и ясном виде, называется период. Из мотивов (мотив группируется вокруг сильной доли, отдельные мотивы, особенно начальный мотив, определяют характер мелодии в целом) складываются фразы, фразы соединяются в предложения, а предложения – в период. Выразительные обороты, которые завершают первое и второе предложения и привлекают наше внимание, называются каденции (кадансы).       Одна из них неустойчивая – завершает первую половину темы, вторая же каденция – устойчивая, завершает всю тему.

Возможно раньше следует начать ознакомление ученика с интонационной выразительностью мелодий.  Важно, чтобы ученик приучался осознавать выразительный смысл отдельных интонаций, например, грустного «вздоха» в конце первого предложения «Старинной французской песенки» П. И. Чайковского или изящных танцевальных приседаний в начале второго предложения Менуэта ре минор И. С. Баха. В некоторых случаях характер интонации указывается композитором определенными обозначениями. Например, на относительно большую насыщенность кульминационного звука, а не на резкий акцент указывает знак sf в «Маленьком романсе» из «Альбома для юношества» Шумана.

Необходимо познакомить ученика не только с фразировочными лигами, но и с лигами короткими – штрихами  и на ряде примеров раскрыть их выразительное значение. С течением времени надо научить ребенка разбираться во всех этих обозначениях, так как иначе в его исполнении будут встречаться грубые промахи вроде разрывов мелодической линии в тех местах, где кончается лига, но значительной цезуры нет.

Одна из значительных интонационных трудностей – соединение долгих звуков с последующими короткими. Надо с детства приучать ученика хорошо дослушивать долгие звуки и исполнять последующий за ними короткий звук примерно с той силой звучности, с какой звучали долгие звуки к моменту взятия короткого. Одним из распространенных видов трудных сочетаний коротких и долгих звуков являются украшения, требующие мягкого, округлого исполнения. Ощущение движения музыки к опорным точкам и ухода от них способствует живому развитию и цельности музыкальной фразы. Когда в певучих мелодиях имеются скачки на большие интервалы, надо воспринимать их как бы вокально. Вспомогательным приемом в подобных случаях может служить раскрытие руки перед взятием соответствующего звука.

Переступающие пальцы ведут руку, которая, перемещая опору, подкрепляет каждый из них и в то же время сохраняет плавное движение, как бы очерчивая контуры мелодии. Взаимодействие пальцев и руки придает звукам глубину, а мелодии – связность. Перемещение опоры происходит как бы внутри руки, следующей за пальцами. Не надо лишних взмахов руки и кисти – это разрушает фразу.

Рассмотренные нами случаи исполнения мелодии легато связаны с использованием едва заметных динамических изменений внутри фразы. Динамика подобного рода либо вовсе не обозначается в нотах, либо обозначается частично, в самых общих чертах. Это не значит, что исполнитель не должен уделять ей самого пристального внимания. Она очень важна для выразительного исполнения. Без нее невозможно спеть на фортепиано певучую мелодию.

Воспитывая в процессе работы над мелодией интонационный слух учащихся, необходимо приучать их слышать ладо-тональные тяготения, различать выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтераций. Важно обратить внимание ученика на такие закономерности мелодического развития, как обобщающие построения. Это имеет большое значение для исполнения почти всех мелодий. Например, в «Старинной французской песенке» Чайковского необходимо, чтобы ученик чувствовал завершающий характер второго четырехтакта, как бы объединяющего два первых двутакта, досказывающего начатую в них мысль.

Недостаточное ощущение горизонтального движения музыки часто приводит к тому, что мелодия, попавшая в тиски метричных аккордов, распадается на мелкие части и топчется на одном месте, разрушая общую линию музыкального развития. Только яркая выразительность и активное стремление к горизонтальной цельности мелодии поможет ей освободиться от этих тисков и повести за собой сопровождающие аккорды. Если мы обратимся к пьесам, связанным со стаккато («Смелый наездник» Шумана, «Камаринская» Чайковского), то убедимся, что главные недостатки исполнения чаще всего заключаются в отсутствии горизонтального движения к опорным точкам мелодии. Это вызывает вертикальную тяжеловесность, которая препятствует живому развитию музыкальной фразы.

Если ученик недостаточно верно чувствовал и невыразительно передавал движение музыки в развитии – увязал или спешил, надо дирижировать или садиться за второй инструмент и играть с ним в унисон. Это выправляет ритмические недочеты, заставляет ученика почувствовать, как учитель мыслит и ощущает развитие музыки в  сквозном действии. В работе над формой такой способ показа очень помогает.

Работа над интонацией – это большая интеллектуальная работа внутреннего слуха, это постижение выразительных отношений между звуками. Научить ученика слышать, анализировать, чувствовать, что он собирается сказать своими руками – главная задача педагога в работе над выразительной игрой. Ученик должен глубоко вникнуть и понять все авторские указания, касающиеся фразировки, штрихов, динамики – все это в комплексе поможет ему раскрыть своеобразие стиля композитора и конкретного исполняемого произведения.

 

Библиографический список

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. Москва: Музыка, 1971.-278 с.
2. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. Москва: Советский композитор, 1984.-126 с.Т

 

Опубликовано: 23.06.2025