Роль ассоциативно - образного мышления в формировании творческой активности юного музыканта

Автор: Галимуллина Лейсан Ахмадулловна

Организация: ДМШ № 20

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

«Роль ассоциативно – образного мышления в формировании творческой активности юного музыканта»

Музыка – это десерт для удовольствия,

это огромный мир с другим алфавитом,

она высоко абстрактна и даже математична...

(Татьяна Черниговская)

Любые наши воспоминания, связанные с пройденным и пережитым эпизодом нашей жизни, неразрывно связаны с определенными образами, звуками и запахами. Наш мозг из большой отложенной информации находит нужный эпизод по ассоциативно - образному восприятию.

Когда мы слышим музыку, сам звук не проникает в мозг - мозг реконструирует музыку. Получается, что наш мозг как бы сочиняет ее повторно. Мы любуемся тем, что сотворили у себя в голове. Если говорить формальным языком, то музыка – это организованный звуковой мир, и она имеет особое воздействие на человека изнутри. Музыка существует только тогда, когда есть вся триада для ее воспроизведения: композитор, исполнитель и слушатель.

Начинающему юному музыканту, особенно тем, кому музыка говорит еще не так много, пояснения, ассоциации необходимы: они помогают ученику раскрыть малодоступное вначале произведение.

Дети любят мечтать и фантазировать. Уже с самого раннего возраста любое явление природы они связывают с различными ассоциациями. Например, снежинки и ёлка- это зима и праздник Новый год, журчание ручья и первые зеленые листочки – это весна, лето – это жаркое солнце и стрекотание кузнечиков в траве, а осень – это разноцветный листопад и стаи перелетных птиц. Таким образом, начиная с раннего детства, ассоциации в синтезе с вкусовыми ощущениями, обонянием и слуховыми восприятиями, закладывают в нашей голове определенные образы, которые мы используем при воспоминаниях.

Полноценное восприятие музыкального искусства невозможно без развития ассоциативного мышления у учащихся. Впервые, термин «ассоциация» был введён английским философом и педагогом Джоном Локком еще в XVII веке, и широко используется до сих пор.

Если обратиться к творчеству великих композиторов, то мы обнаружим, что музыкальные звуки вызывали у них цветовые ассоциации.

Изучением явления «цветной» синестезии занимались известные композиторы: Берлиоз, Лист, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин. Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым.

Есть люди, которые воспринимают музыкальные интервалы на вкус. Например, малые терции имеют вкус чеснока. Есть примеры, когда до мажор воспринимается как соленое, а си минор — как сладкое.

Французский композитор и мультиинструменталист Ян Тирсен, в 2001 году сочинивший музыку к фильму «Амели», прославился на весь мир. Тирсен придумал музыку, в которой есть все – вкус, цвет и запах целой страны, ее необычайной архитектуры, природы и культуры. Например, светлые трогательные мелодии на фортепиано, пронзительные партии струнных и теплый, романтичный звук аккордеона – в представлении многих людей именно так звучит Франция.

Очень остро освещает проблему ассоциативно – образного мышления российский музыковед и скрипач Михаил Казиник - основоположник школы «Семь ключей». Основная цель школы - создание панорамной картины мира, при которой музыка и география, история и изобразительное искусство, поэзия и философия становятся основанием всестороннего формирования личности ребенка, остроумного, глубокого и эмоционального мыслителя.

В основе методики комплексно – волнового урока лежит ключевая тема-понятие, которая развивается, расширяется при помощи ассоциаций, связей и взаимопроникновения.

Внедрение комплексного подхода - это понимание, что изучать историю Англии отдельно от Шекспира и Мильтона, Норвегии - отдельно от Ибсена и Грига - бессмысленно. Ибо подлинная история Англии - Шекспир, а подлинная история Италии - эпоха Возрождения.

Михаил Казиник считает, что важно научить нынешнее подрастающее поколение коммуницировать со всем миром, быть разносторонне развитым и толерантным. То есть, нынешнее поколение нужно учить умению думать не только о своем благе, а думать масштабно – обо всех и обо всём. Научить их жить светлыми, добрыми помыслами, получать радость от совместного творчества и общения, способности созидания. Личность, которая умеет созидать, вырабатывает собственную систему ценностей и убеждений.

Сегодня главная цель педагога - выстроить урок так, чтобы вызвать у своего ученика интерес и яркую потребность узнавать новое в искусстве, исследовать. Настоящий педагог, используя весь свой накопленный багаж культурных ценностей, постарается заложить в своем ученике основы духовности, которые помогут юному музыканту ориентироваться в окружающем мире.

Очень важно на самом начальном этапе обучения музыканта широко применять творческие задания, направленные на воспитание ассоциативно-образного мышления и эмоциональной отзывчивости на основе связи музыки с явлениями природы, другими видами искусства.

Умение педагога - заставить своих учеников полюбить каждый издаваемый звук, наполнить оригинальным смыслом любой текст, даже самой простой пьесы, вызывает у ребенка самый широкий интерес к искусству. В такой атмосфере работа на уроке становится для ученика желанной. Он начинает фантазировать, мечтать, искать, думать…Нужно все время поддерживать в ребенке любое творческое начало. Практически, с самого первого класса, когда ребенок уже может сыграть смычком несколько нот, можно давать ему несложные задания на образно - ассоциативное восприятие: изобразить на инструменте жужжание пчелки, капли дождя, пение птиц, и т.п.

Лучшие художественные традиции в деле воспитания ассоциативности и образности музыкального мышления были заложены отечественной фортепианной школой выдающегося педагога Генриха Нейгауза. Незаурядный художественный эрудит, знаток поэзии, живописи и архитектуры Г.Г. Нейгауз пользовался поэтическими образами, аналогиями с другими видами искусства, с явлениями природы и жизни для дополнения и толкования музыки. Великий мастер своего дела обладал ярким талантом теоретического образного живого анализа музыкальных произведений. Он будил воображение у своих учеников, настраивал слух, выдерживая путь от образа к воплощению.

Известно, что при обучении исполнителя, многое зависит от умения педагога вызвать в ученике нужные игровые ощущения, объяснить, передать собственные чувственные впечатления. Отечественные музыкальные педагоги в деле развития музыкального мышления всегда опирались на индивидуальный подход, учитывающий степень дарования ученика, особенности протекания музыкально-психических процессов, личный опыт, художественные интересы. Отсюда следует, что педагог, работая над одним и тем же музыкальным произведением с различными учениками, «подстраивается» под его индивидуальность, использует методы и приемы, целесообразные в каждом конкретном случае.

Например, у скрипачей есть множество различных штрихов, исполнение которых требуют от юного музыканта их четкого понимания. Но, чтобы передать смысловое значение того или иного штриха, важно прибегать к ассоциативно - образному мышлению. Например, штрих «летучее стаккато» ребенок легче сыграет, если мы представим, что смычок «кусает» струну, а во время исполнения штриха бариолаж важно показать ученику, как кисть совершает движение в форме восьмерки.  Использование ассоциативных выражений, как «бархатный басок», нота сердца, цветущий звук, «дыши» кистью, «гладим» струны смычком, аккорд – «поднимаемся и съезжаем по крыше домика» - все это помогает более ярко и образно представить и выразить необходимое звучание на инструменте.

 Если взять уроки сольфеджио, то распознавание интервалов дети быстрее воспринимают и угадывают, прибегая к образным ассоциациям.  Например, октава – это жираф, септима - попевка «я с горки весело качусь», кварта – «вперед, труба зовет», секста – это всем известная песенка «в лесу родилась ёлочка» и т.д.

Согласно ФГОС, выпускник должен владеть не только игрой на своем музыкальном инструменте и базовыми теоретическими знаниями, но и уметь воссоздавать художественные образы музыкальных произведений в соответствии с замыслом композитора, опираясь на собственную культуру мышления.

Многие считают, что способность выразительно и образно выражать мысли о музыкальном произведении - поэтический дар, врожденное качество музыканта. Но, практика показала, что при умелом и чутком руководстве со стороны преподавателя, данная способность юного музыканта поддается развитию, пробуждает и формирует в ученике собственное воображение. А также, является основой для тяги к познанию искусства, постижению эмоционально-образной сферы исполняемой музыки. Таким образом, глубина истолкования и восприятия музыкального произведения напрямую зависит от уровня ассоциативного мышления музыканта.

 

Библиографический список

1. Байбикова Г.В. ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ АССОЦИАТИВНО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ МУЗЫКАНТА // Современные проблемы науки и образования. – 2017. – № 5; URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=26856 (дата обращения: 21.12.2023).
2. Переводная версия журнала «Современные проблемы науки и образования» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://science-education.ru/. Дата обращения: 01.01.2024.
3. Михаил Казиник «Дайте мне 10 минут на телевидении в прайм-тайм, и я верну вам сильную страну» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.pravmir.ru/mihail-kazinik/. Дата обращения: 01.01.2024.
4. Музыка и мозг : как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект : 12+ / Аре Бреан, Гейр Ульве Скейе ; перевод с норвежского Дарьи Гоголевой ; научный редактор Всеволод Баронин. - Москва : Альпина Паблишер, 2020.

Опубликовано: 31.01.2025