Работа над ритмом на уроках сольфеджио

Автор: Довгая Оксана Владимировна

Организация: МБУ ДО ДМШ

Населенный пункт: Мурманская область, г. Кандалакша

«Ритм в музыке – это пульсация, свидетельствующая о жизни».

А.Г. Рубинштейн

Развитие чувства метроритма по-прежнему остаётся важной задачей музыкального воспитания в целом и предмета сольфеджио в частности. Без сомнения, у каждого преподавателя сложился свой порядок освоения этой темы и собственные методические находки. Я хочу поделиться своими, возможно, они будут полезны.

Ритм в жизни  – одно из замечательных явлений. Ритм является одним из основополагающих начал в природе, в человеческом организме и, конечно же, в искусстве. Ритм-это мощнейшее средство музыкальной выразительности, а следовательно воздействия на слушателя и для его развития нужно ПОСТОЯННО практиковаться. Музыка имеет разные формы ритмической организации. Ритм скрепляет воедино последовательность звуков, интервалов, аккордов, создаёт из них осмысленные мотивы, фразы, темы.

Мы сегодня поговорим о ритмах, как наработать ритмы в теле ребёнка, потому что первые ритмы рождаются именно в теле. Когда ребёнок не ритмично ходит, когда ребёнок не умеет прыгать, не может поймать мяч. Вообще мяч это предмет, который ребёнку помогает понять ритм, динамику и темп. Ребёнок начинает понимать время за которое мяч вернётся к нему в руки, после того как он ударился о землю, если ребёнок и этого не умеет делать -  это детки которые имеют серьёзные мозжечковые нарушения. Но бывает и так, что ребёнок здоров, но из-за недостатка двигательной активности, у него притормаживаются естественные двигательные процессы, то вот это как раз исправимо. Важно перейти от внешних стимулов, таких как игрушки, гаджеты к внутренним - это собственный хлопок. Нам важно активизировать все области мозга ребёнка: визуальную, тактильную, слуховую, поэтому хлопок- хорошее для этого средство.  Движение, которое будет совмещаться с ритмом речи или счёт или когда звучит музыка, когда есть удар в барабан- это получается легко, но наша задача сделать так, чтобы ребёнок выработал собственный ритм, очень хорошо, если ребёнок будет сам себе считать. Равномерные действия, которые станут стимуляторами развития метроритмической упорядоченности, человек сначала должен осознать в СЕБЕ. Эта равномерность есть у всех, кто передвигается при помощи ходьбы. Её нужно именно осознать. Тогда позднее, на основе ассоциативной связи любой человек  может услышать «ШАГИ В МУЗЫКЕ» или музыкальный пульс без проблем. «Шаги в музыке» слушать надо обязательно, но предшествовать этому слушанию должны реальные осознаваемые шаги. В этом- единая основа музыки и движения. Именно на раннем этапе нужен пульс, чтобы он ВОШЁЛ В ТЕЛО. Это невозможно ощутить умом, только через движение.

«Без телесных ощущений ритма не может быть воспитан ритм музыкальный».

Жак-Далькроз (создатель ритмики).

В конце 19 века Жак-Далькроз создал систему музыкального воспитания-«ритмическая гимнастика»- система приобщения учащихся к музыке путём передачи её движения, характера, динамики, эмоциональности, и образного содержания посредством пластических движений под музыку. В  Гнесинской десятилетке есть такой предмет, как ритмика, а это о многом говорит.

 

Почему это важно? Улучшается координация, речь, внимание, память, способность структуировать материал, нарабатывается саморегуляция (способность быстро реагировать на смену темпа).

Формирование чувства ритма у учащихся.

Формирование чувства ритма у учащихся - одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики, и в то же время, одна из самых сложных. В чём же суть этих трудностей? Дело в том, что  длительность звука - компонент более слабый, нежели высота звука. Высота звука может быть чётко зафиксирована, а продолжительность звука поддаётся относительной фиксации. Чтобы зафиксировать продолжительность одной доли, на первых этапах идеально подойдут ритмослоги.

Положительный эффект в освоении ритмических блоков даёт использование системы ритмослогов, созданных Ниной Бергер. Это работает! ТА (это четвертная длительность), ТА-ТИ (это две восьмые), я встречала у педагогов варианты проговаривания восьмых на ТИ-ТИ, мне больше нравится проговаривать именно на ТА-ТИ,  потому что это показывает долю, ТА-РА-ТИ-РИ (это  группа из четырёх шестнадцатых), ТА-А  (половинная). Ценность ритмических слогов состоит в том, что:

-любая ритмическая последовательность разучивается достаточно быстро;

-ритмические группы усваиваются естественнее и успешнее;

-быстрее и легче осуществляется перевод слов в ритм;

-ритмическими слогами  легче и свободнее импровизировать и сочинять;

-ритм подразумевает движение и вызывает двигательные реакции – а это всегда радость и удовольствие для детей.

Также интересны для детей орнаменты Н.Бергер. Попросите детей, и они выдумают несколько томов! Это партитура для двух рук составленная различными символами, цветочками, кружочками и т.д. для детей донотного периода и младшего школьного возраста. Задача состоит в том, чтобы развить координацию и чувство ритма, слышать пульс музыки и постараться в этом темпе простучать двумя руками ритмический орнамент. Когда будет хорошо получаться, можно добавить музыкальное сопровождение.

Работа над развитием чувства метроритма в младших классах.

КАК РАЗВИВАТЬ ЧУВСТВО РИТМА.

Для начала должны быть хорошо усвоены темы: МЕТР, ТАКТ, РАЗМЕР, ДЛИТЕЛЬНОСТИ.

ПОЭТАПНОЕ РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА РИТМА

Здесь важен алгоритм выполнения и темп, в котором будет выполняться это задание. Идём от простого к сложному.

1 Ощущение пульсации;

2.Ощущение сильной и относительно слабой доли;

3.Ощущение слабой доли;

4.Развитие ощущения заполнения долей;

5.Избавляемся от «ходунков» (метронома).

В итоге всех этих упражнений учимся чувствовать пульсацию, как бы слышать доли про себя и что важно – ощущать их тяжесть.

Работу над метроритмическими навыками желательно проводить на каждом уроке. Ритмическими упражнениями следует активно заниматься с самого начала обучения. Основная цель начальных занятий по воспитанию метроритмического чувства состоит в том, чтобы научить их определять на слух метроритмическую пульсацию, на фоне пульсации уметь выделять сильную долю метра и затем, заполнять ровные доли определённым ритмом, НАПОЛНЕНИЕ ДОЛИ. Восприятие ритма на слух, чтобы дети могли понимать ритм  и узнавать его.

Определяя пульс в различных музыкальных номерах, выясняем, что в зависимости от характера музыки пульс может быть то спокойный, неторопливый, то энергичный, то частый, напористый, подвижный; но подчёркиваем, что он всегда ровный. Знакомимся с понятием «темп музыки». Здесь помогут упражнения с чёткой равномерной пульсацией в разных размерах и разных жанрах: полонез, полька, вальс, марш, мазурка, полонез, тарантелла, сарабанда. Прекрасное пособие «Ритм от А до Я» Жанны Джантасовой. Что ценно в пособии? Оно содержит образцы из классической музыки в разных жанрах. Задача – выработать у младшеклассников первоначальные навыки чёткой равномерной пульсации в разных размера, воспитать осознание сильной доли, акцента. Паузы в примерах очень важны, они помогают сформировать у детей ощущение внутренней метрической пульсации, которое в дальнейшем будет способствовать умению ровно и стабильно исполнять музыкальные произведения. Так же важны репризы, ощущать временной промежуток и обязательно возвращаться без остановок, в идеале под метроном. Постепенно можно делить на группы, где одна группа продолжает простукивать пульс, а вторая ритм этого произведения вместе с мелодией. Начинаем с простых ритмических фраз. Чтобы сохранить интерес, сосредоточить внимание детей на изобразительности звука, музыкальной фразы. Связать ритм, звук, темп с каким либо действием: стук дождя, бег лошадки и т.д. Возможны различные варианты шумового оркестра. Здесь простор для фантазии! И любимое занятие учеников. К примеру, «Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковского: здесь мы возьмём, конечно, клавесы, ритмическое остинато, обратить особое внимание на динамику- PP. Ритм чёткий, статичный или если совсем маленькие, только простукивать пульс. Или «Танец Феи Драже» П.И.Чайковский - тут идеально подойдёт треугольник, а лучше два. Сказать, что ровные доли можно заполнить ПО-РАЗНОМУ, на каждую долю мы можем сыграть один звук - четвертная, или два звука - восьмые.

Но что будут делать дети, если дать им музыкальные инструменты в руки? Начнут бренчать, стучать, звенеть, поэтому инструменты держим подальше от учеников. Допуск к инструменту только после предварительной подготовки, не забываем, что главное лицо музыкального образовательного процесса - это сам РЕБЁНОК. Обязателен настрой, что сейчас они будут участниками рождения музыки, прямо здесь и сейчас, но музыка появится только в том случае, если все вступят вовремя. Для этого распределяем роли, остальные – внимательно СЛУШАЮТ. Оркестранты обязаны понимать жесты, которые показывает учитель, он же дирижёр. Важно не только правильно, красиво начать, но в большей степени правильно и красиво закончить выступление! Этому тоже нужно учить. По первому знаку ученики бесшумно подходят и берут в руки инструменты, по другому знаку так же бесшумно кладут их на место. И так несколько раз, чтобы запомнилось не как запрет «не шуметь», а как необходимое действие сохранения ТИШИНЫ. Ведь только из тишины рождается музыка. Тишина- это необходимое условие появления Музыки, и на ней надо остановиться особо. Инструктаж пройден! Можно творить! Дети в восторге от этого вида работы и это понятно, потому что работает преимущественно правое полушарие, загружая организм энергией, вырабатывая столь дефицитные и очень нужные организму эндорфины. Ведь левое полушарие и так запредельно перегружено остальными учебными предметами. НО не забываем о дисциплине. Это важно! Внутренняя дисциплина необходима детям в музыкальной и художественной деятельности.

Форм работ с ритмом великое множество, каждый педагог без труда найдёт что-то интересное и нужное. Я перечислю лишь некоторые:

1 класс.

1. Исполнение ритмических упражнений ритмослогами и со счётом.
2. Прохлопать или простучать ритмическое упражнение со счётом в среднем темпе БЕЗ ОСТАНОВОК. Можно с метрономом. Можно усложнить ( с динамическими оттенками и кульминацией).
3. Включение в ритмические упражнения пауз, реприз.
4. Исполнение ритмической партитуры на музыкальных инструментах.
5. 2-х голосное чтение ритмических партитур (двумя группами, двумя учениками, ритмические игры.
6. Чтение ритма с музыкальным сопровождением педагога или под фонограмму.
7. С творческими заданиями (показать характер исполнения: шутливо, нежно, бодро, весело, грустно, торжественно и т.д.)
8. Сочинение мелодий на данный ритмический рисунок.
9. Простучать ритм, а затем или записать или выложить карточками.
10. Составить ритмический рисунок к четверостишью.
11. Сольмизация.
12. Исполнение ритмических упражнений с разными движениями, боди-перкашн.
13. Физкультминутки с показом различных жестов в ритме.
14. Прекрасное упражнение (из методики Т.А.Боровик) на закрепление ритмических моделей - каждой длительности, ритмической формуле соответствует определённый жест, который показывается ученикам под музыку, дети прохлопываю предложенный ритм с проговариванием ритмослогов. Это задание не только организует учеников, но и даёт большие просторы для творчества, для выплеска детской фантазии.  
15. Ритмические игры в печатном варианте и для интерактивной доски.

2 и 3 классы.

1. Продолжаем использовать предыдущие приёмы, совершенствуя качество исполнения.

2.  Включаем ритмическое остинато, канон 2-х, 3-х голосный.

3.  Ритмодекламация.   

4.  Закрепление пройденных ритмических фигур в разных размерах и темпах.

5.  При написании диктанта, отмечать карандашом доли!

4, 5, 6 и 7 классы.

1. В размерах 3/8, 6/8, синкопы, триоли.
2. Упражнения с внутритактовыми и междутактовыми синкопами,  пунктирами разной длительности, во всех пройденных размерах, с залигованными  нотами, мелкие длительности в медленных темпах.
3. Сольмизация, где идёт максимально сложное деление доли. С метрономом и без него.
4. Артикуляционное сольфеджио. У Ольги Берак в 4 части книги «Школа ритма» есть такая форма работы, где в максимально быстром темпе проговаривается ритм.
5. Этюды Черни. Включать метроном и читать ноты.

 

ТАКТИРОВАНИЕ - ВАЖНЕЙШАЯ ФОРМА  ОРГАНИЗАЦИИ.

 

Отдельно хотелось бы остановиться на проблеме, связанной с дирижированием. Дирижирование (тактирование) имеет смысл и пользу только тогда, когда движения руки естественны, автоматизированы и отражают физическое ощущение темпа и размера. «Привычка свободного размахивания вредно отражается на освоении правильных приёмов дирижирования при переходе к метрическим схемам» (В.Вахромеев «Методики преподавания сольфеджио» 1978г. с.38).

При выработке жеста, надо следить за его чёткостью. Расстановка «точек» здесь гораздо продуктивнее плавности. Ученики должны осознавать, что «точка» заканчивает предыдущую долю и начинает следующую.

РИТМИЧЕСКИЕ ИГРЫ.

Ритмические игры развивают у детей образное восприятие музыки. Игра создаёт условия для раскрытия эмоционального мира, формирования навыков в обстановке эмоционального комфорта, параллельно идёт работа над фразами, формой, координацией в пространстве, развитие памяти и внимания.

«УГАДАЙ-КА».

Учитель: играет фразу из знакомой песни.

Дети: поют, простукивают с ритмослогами, выкладывают на столе карточками.

«УПРЯМЫЙ ОСЛИК».

Группа поёт выученную мелодию, а «ослик» ритмически аккомпанирует по карточкам  одну и ту же ритмическую фигуру. Знакомим ребят с понятием «остинато». Значение этого слова легко запоминается детьми, которые ассоциируют его с «упрямым осликом».

«ЛАДУШКИ».

Игра поможет легко узнавать на слух особенности чередования сильных и слабых долей. Ребята делятся на пары.

Учитель: исполняет пьесы в РАЗНЫХ РАЗМЕРАХ .

Ученики: хлопками отмечают «пульс» музыки. Сильную долю каждый хлопает сам, а слабые друг с другом, как бы играя в ладушки.

«МАЯТНИК».

Дети ставят руку на локоть и равномерно «четвертями» водят влево-вправо, при чём при движении влево рука касается парты (удар по парте), при движении вправо- не достаёт её. С «маятником» очень удобно выполнять ритмические упражнения, сольфеджировать.

«РУБИМ ДРОВА».

Подойдёт в освоении затакта. Обязательно найдутся те, кто «имеет опыт» в этой области. Ребята встают, руки над головой в замке.

Учитель: играет произведение в 2/4, с чётким ритмом, которое обязательно начинается со слабой доли. На затакт дети должны приготовиться, а на сильные опускать руки вниз, как бы рубить дрова.

«ФОТОГРАФИРОВАНИЕ РИТМА».

Учитель: показывает классу карточку с ритмическим оборотом 1-2 секунды.

Ученики: запоминают, мысленно анализируют, затем прохлопывают и записывают в тетрадь.

«РИТМ НАОБОРОТ».

Учитель: исполняет ритмическую фразу.

Ученики: повторяют её в обратном порядке. Игру следует начинать с самых простых ритмов, постепенно усложняя. Можно ритм наоборот сначала простукивать с карточек, которые показывает учитель.

«БЕСКОНЕЧНОЕ ЭХО».

Учитель: показывает классу ритмическую карточку.

Ученики: поочерёдно исполняют её на разных инструментах, ПОСТЕПЕННО УМЕНЬШАЯ СИЛУ ЗВУКА.

ЧТО ДАЮТ ИГРЫ?

В ненавязчивой форме позволяют закрепить теоретический материал, делают сольфеджио более увлекательным и разнообразным, развивают чувство ритма, двигательную, слуховую координацию, работа в команде.         

ВЫВОД.

Итак, делая выводы нужно подчеркнуть:

1. Воспитание чувства ритма столь же необходимо как и развитие ладово-интонационных навыков.
2. В начальных классах на уроках придаётся особенно большое значение.
3. Для более успешного, эффективного результата прорабатывать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а так же применять специальные упражнения для их освоения.
4. Дети должны пережить ритм эмоционально.
5. Очень важно, чтобы уроки сольфеджио были интересными  и увлекательными.

 

Используемая литература.

 

1. Ж. Джантасова «Ритм от А до Я» Тетрадь I
2. Н.Бергер  «Сначала – ритм»
3. Б.Теплов «Психология музыкальных способностей» Музыка 1961г.
4. Т.А.Боровик «Игровая теория музыки для детей 4-6 лет» 2008г.
5. О. Берак «Школа ритма»
6. Т.Первозванская «Мир музыки» 1 класс       

Опубликовано: 16.12.2024