Методическая работа «К вопросу об интонационной выразительности в классе фортепиано. Первые шаги с начинающими»

Автор: Кузнецова Тамара Михайловна

Организация: МАУ ДО ДШИ

Населенный пункт: ЯНАО, г. Лабытнанги

Особенностью музыкального искусства является то, что оно отображает жизненные явления в музыкальных образах через комплекс выразительных средств. Сочетание этих средств создаёт художественный образ, который вызывает ассоциации с явлениями жизни, с переживаниями человека.  Каждое музыкальное произведение — это «звуковой сюжет», обладающий звуковой индивидуальностью и требующий от исполнителя творческих решений. Музыкальная ткань — это звуки, расположенные во времени. Но простой набор звуков не производит на слушателя впечатления. Степень воздействия музыки зависит от того, что происходит с нотным текстом, как, каким образом звуки взаимодействуют между собой. Как они устремляются один в другой, или второстепенные подчиняются главным. В основе техники интонирования лежит умение работать с фортепианным звуком. К. Черни считал, что на фортепиано можно извлечь, по меньшей мере, сто оттенков звука. Разнообразное туше, прикосновение даёт определённую окраску, но если задумываться только о силе и характере прикосновения, то это ещё не всё. Разнообразным звук становится за счёт насыщения его интонацией. Именно через неё мы стремимся передать слушателю настроение музыки. Важно уметь объединять элементы музыкального языка в единую художественную картину и воплощать это через эмоциональное состояние.

Что такое музыкальная интонация?  Музыкальная интонация – это осмысленная организация звуков, их взаимосвязь и их художественно – выразительное произношение. Интонация, как специфический компонент художественной стороны исполнительского процесса, трактуется с разных точек зрения. Под чистотой интонации подразумевается точность воспроизведения звука при игре на музыкальных инструментах или в пении. Определённые интонации в мелодии помогают выразить различные состояния. Так интонация вздоха (интервал нисходящей секунды) придаёт мелодии грустный, жалобный характер; интонация восходящего скачка вызывает ощущение вопроса; фанфарная интонация (чистая кварта) придаёт энергию, активность, бодрость. Но существует и более широкое толкование верного интонирования, согласно которому интонация является главной носительницей художественной информации, эмоционального заряда, душевного движения, когда она определяет первооснову художественной стороны музыкального произведения.  Только выразительная, певучая игра способна найти настоящий отклик в душе слушателей. Поэтому одним из важнейших условий в инструментальном исполнительстве (в частности, на фортепиано) является владение искусством интонирования.

Немного истории. Так сложилось, что в ходе своего культурно-исторического развития человек научился выражать своё эмоциональное состояние с помощью искусства пения. Со второй половины 16 века, когда стала создаваться музыка специально для клавира, стали формироваться и принципы выразительности исполнения на клавишных инструментах того времени, что способствовало развитию интонационного мышления у исполнителей на органе, клавесине и в последствии на фортепиано. Главным принципом исполнительства и педагогики постепенно становится пение на инструменте, искусство игры «cantabile».  Но это произошло не сразу. Так итальянский композитор, пианист, дирижёр, педагог и музыковед Ферруччо Бузони (1866г. - 1924г.) – один из гигантов мировой истории пианизма, художник яркой индивидуальности не допускал смешения областей вокала и чисто инструментальной музыки, отказывал в праве на существование «программной музыки», так как считал, что клавишные инструменты имеют свою специфику и возможности. Однако со временем ущербность такого подхода стала очевидной, и исполнители стали всё больше обращать внимание на интонирование исполняемых произведений.

Термин «интонация» произошёл от латинского «intonare» - громко произносить.  То есть имеется в виду речевая интонация с её ритмическо-мелодической составляющей, которая служит средством выражения синтаксических значений и эмоциональной окраски. Для выразительной речевой интонации характерны:

1. мелодика речи – повышение или понижение голоса в повествовательном, вопросительном, восклицательном предложении;
2. ритм речи – чередование ударных, безударных, долгих, коротких слогов;
3. интенсивность речи – сила или слабость произношения;
4. темп речи – скороговорка, декламация, замедление, ускорение;
5. тембр речи – окраска «весёлая», «игривая», «мрачная» и так далее;
6. фразовое и логическое ударения, как средство выделения отдельных слов или речевых отрезков.

Столь пристальное внимание к речевой интонации не случайно. Работая с учеником над интонированием, многие педагоги проводят параллель между понятием интонируемого смысла в музыкальных произведениях с понятием речевой интонации. Так в выразительной речи есть и акценты, и агогика, и ритм, и динамика. Интонирование напрямую связано с художественным образом. В широком смысле под интонацией понимают воплощение художественного образа в музыкальных звуках.

Так какие же бывают интонации в музыке? Это интонации эмоциональные (радость, печаль, торжество, грусть и т.д.), предметно-изобразительные (портреты, образы, движения), музыкально - жанровые (черты марша, какого-либо танца, баркароллы, колыбельной и т.д.), стилевые (барочный, классический, романтический, импрессионизм, джазовый и современные рок, рэп, электронная музыка).

К средствам интонационной выразительности относятся хорошо известные нам музыкальные средства - мелодия, гармония, фактура, регистр, динамика, лад, тембр, метр, ритм, темп. И каждое из вышеназванных средств в свою очередь имеет ряд разновидностей и характеристик. 

Например мелодия, являясь одним из самых важных и основных элементов музыки, может развиваться:

- в горизонтальном движении (застывшее время);

- в восходящем движении (подъём, энергия, напряжение);

- в нисходящем движении (спад напряжения, эмоциональная разрядка, ощущение покоя или скорби (в низком регистре));

- иметь волнообразное движение (чередование движения вверх и вниз);

- двигаться скачками (характерно для быстрых произведений, придаёт ощущение активности и энергии);

-  узкий диапазон придаёт уравновешенный, сдержанный характер;

-  широкий диапазон характерен для ярких эмоций.

Понимание содержания мелодии, её строения, её музыкального развития обязательно для любого музыканта. Важно понять логику мелодического развития, ощутить интонационные тяготения, смены эмоционального напряжения и ослабления.

Характерные штрихи так же влияют на интонацию:

- legato - придаёт певучесть;

- non legato - сдержанность;

- staccato - делает мелодию озорной, забавной.

Что касается гармонии — это различные аккорды с их эмоциональной окраской: Т 3/5 - радость, веселье, энергичность; t3/5 - грусть, печаль, спокойствие, меланхолия; ум. 3/5 - фантастическое, мистическое звучание; ув. 3/5 - резко, остро; Д7 - напряжение и тяготение к тонике; м.мин 7 - умиротворение,спокойствие.

Интервалы играют ключевую роль в музыке, формируя её мелодическую и гармоническую основу.  Для каждого интервала характерно особое звучание: одни благозвучные, другие - напряжённые, мрачные, третьи навевают грусть. Консонирующие интервалы (терции, кварты, квинты, октавы) создают ощущение созвучности и устойчивости. А диссонирующие (секунды, септимы, тритоны) придают музыке напряжённость и неустойчивость.

Определённые ритмические последовательности так же оказывают своё влияние на формирование интонации. Повторение одинаковых длительностей в медленном или умеренном темпах создают спокойный, уравновешенный образ, а в быстром придают энергию, активность. Пунктирный ритм обостряет движение. Синкопы создают эффект неожиданности. Триоль придаёт лёгкость.

Выразительная интонация — это сочетание ритмических и звуковысотных вершин мелодии с более слабыми звуками (по времени и высоте). Если сыграть все звуки с одинаковой силой громкости выразительности никакой не будет! Самая высокая нота в мотиве наиболее значима, НО! Есть ещё ритмические вершины! Мы автоматически стремимся к ударным слогам и ослабляем безударные. В вершине может быть не одна нота, а две или три! В подголосках и аккомпанементе тоже надо находить правильное интонирование, тогда звучание будет более объёмным. Формируя звуковой образ любого мотива (даже небольшого), прежде всего находим и обозначаем вершины и спады в мелодии, отрабатываем это по горизонтали. Ритмические вершины находим с помощью проговаривания нот вслух. Добавляя предслышание, играем всё под контролем слуха.  Работая над звуковым образом необходимо чётко представлять строение формы произведения, то есть границы мотивов, фраз, предложений, периодов, разделов. Фраза может состоять из нескольких мотивов (как речевое предложение состоит из нескольких слов), в каждом из которых есть своя вершина (ударение). Важно сочетать эти вершины по своей значимости.

На примере иллюстрации цикла пьес «Семь портретов» из Детского альбома Н. Ракова можно увидеть, как всё вышеперечисленное создаёт определённый характер произведений.

Интонационная, а значит звуковая выразительность, является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально - художественного замысла. Прежде чем начинать интонационную работу, нужно определиться с тем, что мы хотим услышать. Очевидно, что здесь очень важен так называемый внутренний слух, то есть доигровое представление звука. То есть ученик вначале должен представить то, что он должен сыграть, а только потом играть. И чем раньше начать прививать этот навык, тем более музыкальным и чутким будет его восприятие музыки в дальнейшем.  Внутренний слух — это основа интонирования, именно с него нужно начинать обучение.  Одним из первых, кто обратил внимание на эту проблему, был И. Гуммель. Он установил взаимосвязь между звукоизвлечением и слухопредставлением. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения игре на фортепиано. Начало этой работы относится к самым первым шагам процесса. Часто приходится сталкиваться с мнением, что на начальном этапе достаточно приобретать только технические навыки, ставить руки и осваивать первоначальные штрихи. Но это приводит к тому, что ребёнок, играя, руководствуется только зрительно-двигательными представлениями, и привить ему впоследствии умения себя слушать, интонировать, выразительно играть - очень сложно. Если   с самого начала исполнение даже самых простых попевок и пьесок не включает в себя слуховую интонационную работу, музыка для него будет всего лишь нотным текстом. Именно работа над интонированием является одним из самых трудоёмких процессов в работе и сопровождает все этапы становления музыканта.  Главное условие успешного решения как самых элементарных, так и более сложных задач заключается в развитии способности слышать музыкальную ткань. Все составные части музыкальной ткани имеют равные права. Во многих случаях для более глубокого и тонкого выражения музыки является способность услышать мельчайшие детали, которые наполняют звучание живой материей, окрашивают живыми красками, тем самым обогащая выразительность музыкально - художественного образа.  Способность слышать музыку во всем её объёме (от главных линий до мельчайших деталей) зависит от музыкального воспитания, в частности от его слухового развития.             «Всё, решительно всё сводится к одному - умению внимательно себя слушать» - так говорил Константин Игумнов русский пианист и педагог, профессор Московской консерватории. Его последователь Евгений Михайлович Тимакин, воспитавший целую плеяду первоклассных пианистов (в том числе одного из самых ярких представителей Михаила Плетнёва) указывает на два фактора музыкального воспитания ученика, оказывающих непосредственное воздействие на решение звуковых задач: 

1 - дослушивание звука до конца;

2 - ощущение горизонтального движения и развития музыки.

Эти два фактора на первый взгляд противоречат друг другу. Дослушивать звук — это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки — это думать и слушать наперёд. На самом деле они дополняют друг друга. Говоря о «дослушивании», имеется в виду движение звука, а не покой, и это движение даёт импульс дальнейшему развитию. Уже на первых уроках, когда ученик играет упражнения на звукоизвлечение одного звука важно научить его слушать до конца затухающий звук и «вести» его кончиком пальца, пока он длится. При переносе руки на другую клавишу (например, через октаву) ученик должен переносить не только руку, но и как бы «нести звук». В результате складывается непрерывный процесс, состоящий из дослушивания и переноса. К тому же, это ощущение очень помогает выработке более естественной формы руки и формированию свободы пианистического аппарата. Живая рука и живые, активные пальцы - необходимое условие для хорошего звукоизвлечения. Не ставить палец и руку на клавиатуру, а брать и извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание - такие задания гораздо естественнее формируют руку, чем неподвижные позиции. Очень важно разбираться в градации звучания: - опустить руки н а клавишу медленно и тихо — это ещё не звук, а опустить резко и слишком сильно — это уже не звук. Между этими пределами лежат все градации звука. Очень важно научиться рассчитывать силу звука, а не играть все звуки одинаково. В работу над интонацией на самых первых шагах нужно включить упражнение на выработку умения играть один и тот же звук с разной силой от пиано до форте. Это уже первые шаги к выработке умения правильного интонирования.

С первых шагов обучения, играя попевки из 2 -3 звуков (например, «мяу - мяу» или «баю - баю») уже следует обратить внимание ребёнка на то, что мелодия — это не ряд обособленных звуков, что они связаны между собой в единое целое. Это важно потому, что в начале дети нередко воспринимают и исполняют мелодию точечно (подобно тому, как и читают сперва по слогам). Для того, чтобы научить слушать звук, нужно давать пьески разнообразные по характеру и настроению, близкие и понятные ученику.  В работе над ними уже следует добиваться выразительного исполнения.  Исполнение на первых порах пьесок на нон легато позволяет ребёнку пользоваться большим диапазоном звуковых красок при ещё недостаточно развитых пальцах.  Чтобы научить ребёнка ощущать мелодическую линию ему следует объяснить, что есть звуки более значительные, к которым тянутся все остальные.   При разучивании первых песенок нужно дать представление о расчленении мелодической линии на мотивы, фразы. Пояснить, что фраза — это ряд звуков, исполняемых на одном дыхании. Вспомогательным приёмом, помогающим объяснить членение мелодии, служит аналогия со словесной речью. Выбрав песенку, в которой отчётливо выражено совпадение текстового и музыкального членения, предложить ученику прочитать текст песни, обратив его внимание на остановки большего или меньшего протяжения. Затем сыграть и спеть мелодию со словами и установить соответствие членения текстового и музыкального. Полезно осознать в отдельных построениях наиболее значительные звуки - «интонационные точки» как называл их К. Игумнов. Чаще всего это более длинные ноты по сравнению с остальными. Уже в этом возрасте надо приучать ребёнка придавать особое значение длинным нотам. Соотношение нот разных длительностей играет свою важную роль в интонировании. Естественно, что мелкие длительности устремляются к более крупным. При этом длинную ноту не следует брать акцентом. Взятая акцентом нота, в первый момент оглушает слух. Наоборот, звук, взятый глубоко и мягко, располагает к тому, чтобы его слушать. Возникает ощущение, что он длится дольше. Не менее важно почувствовать и передать моменты «дыхания», цезуры между отдельными построениями. 

В дальнейшем умение слушать звук в сочетании с ощущением движения музыки поможет приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки и живому развитию музыкальной ткани. Если ухо не слышит звук до конца, то палец становится пассивным, рука расслабляется, и каждый следующий звук мелодии не выливается из предыдущего, а берётся как бы заново, с помощью нового движения руки или кисти. В результате фраза становится разорванной, а исполнение статичным. При этом не важно, что звуки практически не прерываются. Если ухо не слышит и не «ведёт» звук, то и пальцы не получают необходимой команды мозга, следующий звук берётся формально, без связи с предыдущим.  При недостаточном ощущении горизонтального движения музыки, она распадается на мелкие части и разрушает общую линию музыкального развития. Только активное стремление к горизонтальному движению помогает мелодии быть цельной и выразительной.

Если обратиться к пьесам, связанным со стаккато, то и там необходимо ощущение горизонтального движения к «опорным точкам», иначе не избежать статичности, точечности, тяжеловесности.

Итак, дослушивание каждого звука, его переход в следующий звук, ощущение движения к опорным точкам и ухода от них способствуют живому развитию музыкальной фразы. Всё вместе является необходимой предпосылкой для успешной работы над звуковой выразительностью, то есть над выразительным интонированием.

Безусловно, интонационная работа на первых порах в некоторой степени усложняет работу, но в гораздо большей степени поможет приобрести навыки необходимые в дальнейшем. Так же у учащегося вырабатывается особое прикосновение к инструменту, руки становятся более пластичными, а пальцы более чуткими.

Подводя итог, можно сказать, что интонирование — это наше творческое отношение к тому, что мы исполняем. Грамотно читать и писать могут многие, но далеко не всех интересно слушать. Монотонная, невыразительная речь не привлекает внимания слушателей и, к сожалению, бывает так, что действительно ценная мысль остаётся не услышанной. Так же и в музыке - если игра исполнителя будет безупречной в техническом отношении, но бесчувственной, то исполненное произведение не вызовет отклика в душе слушателя. Задача выработки умения выразительного интонирования очень сложна, она проходит на всех этапах становления музыканта и чем раньше она будет начата, тем успешнее и интереснее будет проходить обучение.

 

 

 

 

Список использованной литературы:

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Издательство «Музыка», М.1978.

2. Баренбойм Л.  Путь к музицированию. «Советский композитор», Л. 1989.

3. Малинковская А. Фортепьяно – исполнительское интонирование. «Музыка», М. 1990.

4. Фейнберг С.  Пианизм как искусство. «Феникс», Р-на-Д, 2002.

5. Мартинсен К.  Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. КЛАССИКА –XXI, М. 2002.

6. Тимакин С.  Воспитание пианиста. «Советский композитор», М.1989.

7. Вопросы фортепьянного исполнительства. Издательство «Музыка», М. 1965.

8. Суготяева Е. Музыкальные занятия с малышами. «Феникс», Р-на-Д, 2002.

9. Макуренкова Е. О педагогике В.В. Листовой. Издательство «Музыка», М. 1971.

10. Интернет – ресурс.

Опубликовано: 10.12.2024