Г.В.Свиридов. У истоков «пушкинианы»

Автор: Гиенко Ольга Всеволодовна

Организация: МУДО Раменская ДШИ № 1

Населенный пункт: Московская область, г. Раменское

1935 год. Выпускник музыкального техникума Георгий Свиридов начинает работу над циклом романсов на стихи А.С.Пушкина.

Это было трудное для молодого музыканта время: жизнь впроголодь на крошечную стипендию в густонаселенной комнате общежития, изнурительные, но необходимые подработки в пивных и ресторанах…Ослабленный недоеданием и осложнениями после простуды, Свиридов на время едет на родину в Курскую губернию, где и были завершены романсы.

И, подобно тому, как 19-летний Шостакович своей Первой симфонией показал миру будущего великого симфониста, его ученик 19-летний Георгий Свиридов показал миру будущего великого мастера вокальных жанров.

После издания и исполнения романсов по радио к юному композитору пришла известность. А в 1937 году, в связи с празднованием 100-летия со дня смерти Пушкина, эти романсы вошли в репертуар выдающихся исполнителей – С.Я Лемешева, А.М.Пирогова, С.И. Мигая… Сам композитор писал в дневнике: «1935 год. «Пушкинские романсы» переменили мою жизнь».

С этого времени творчество Свиридова крепкими узами связано как с классической, так и современной поэзией, которую композитор  понимает глубоко и тонко. Проникая в своеобразие и индивидуальность каждого поэта, он не только точно и ярко воплощает в музыке настроения и образы, но и открывает что-то новое, заставляя звучать полнее и ярче каждый поэтический текст. Так он открыл музыке С.Есенина, А.Блока, В.Маяковского, Р.Бёрнса и др.

Но особенное отношение композитора к творчеству великого А.С.Пушкина.

Шесть романсов на стихи Пушкина сразу покорили слушателей не только искренностью и удивительной непосредственностью, но и свежестью восприятия поэтического текста. Совсем юный композитор настолько проникся мыслями и чувствами поэта, что не только сделал их неотъемлемой частью собственной души, но у сумел передать своеобразным музыкальным языком. Это было несомненно новое слово в русской и советской «пушкиниане».

Сам Свиридов говорил: «Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека – вот то, что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине. Великий и вечный Пушкин не принадлежит исключительно к какому либо времени, каждое время поет его по-новому. Поэтому, сочиняя музыку, я не хотел стилизовать ее под пушкинскую эпоху, а писал тем языком, какой у меня сложился. Я не пытался даже «осовременить» Пушкина, приспособить его для выражения каких-либо «злободневных мыслей», соображений, а старался лишь идти за ним, в его недостижимую высоту, насколько хватит моих сил».

6 стихотворений Пушкина не имеют единой сюжетной линии, но выбор их Свиридовым не случаен. Их объединяет главная тема цикла – тема одиночества и его преодоления. Поэтому и расположение романсов и их последовательность тоже не случайна. Почти все стихотворения были созданы Пушкиным в тяжелое для него время ссылки в Михайловское.

Стихи-размышления написаны в единой лирической тональности печали и грусти одиночества, разлуки с друзьями и близкими. Но печаль эта сдержанна и объективна по-пушкински, что близко и Свиридову. Поэтому в музыке нет щемящей боли и надлома (как, например, в шубертовском «Зимнем пути»). А заканчивается цикл неожиданным взрывом молодости и веселья. И это тоже свидетельствует о глубоком проникновении композитора в самую суть мироощущения поэта: «Не смотря на тяготы и лишения – жизнь прекрасна!» близок Свиридову и сквозной поэтический мотив дороги, как символ бесконечности и надежды.

Цикл открывается романсом «Роняет лес багряный свой убор» - печальный монолог-раздумье, строгая благородная элегия. Лирико-философское размышление – исходная ключевая точка, от которой берут начало все остальные романсы.

   

«Роняет лес багряный свой убор» - начало пушкинского стихотворения «19 октября». Свиридов взял только первые 16 строк, в которых сконцентрировано основное настроение поэта -  глубокая печать, тоска одиночества в глухой ссылке вдали от друзей в день лицейской годовщины.

Неторопливо и свободно развивается несколько угловая мелодия на фоне унисонного сопровождения. Унылые подголоски, траурный хроматический ход, сумрачный низкий регистр фортепианной партии вызывают зрительные ассоциации – хмурый пейзаж поздней осени, холодное северное небо, корявые темные сучья голых деревьев. Это первый образ, с которым композитор сопоставил внутренний мир поэта.

Но дальше спокойное размышление сменяется взволнованным монологом, напоминающим пламенную патетическую и одновременно сдержанную речь. Текучий переменный метр сменяется четкой четырехдольностью. Квартовые интонации в сочетании с пунктирным ритмом придают музыке черты марша. Мелодия стремится ввысь, поддерживаемая мощными аккордами.

Так уже в первом романсе Свиридов передает основы мироощущения Пушкина –  стремление к преодолению гнетущего одиночества, к объективности высказывания.

О глубоком проникновении в пушкинскую поэзию, о новом ее прочтении очень точно высказался В.Непомнящий: «Пушкинские романсы Свиридова – вещи в большинстве ранние, но уже классически совершенные, замечательные не только  глубиной, смелостью и красотой, а и редкостным «слухом на автора», стремлением и умением внимать и с наслаждением повиноваться авторскому слову и духу.

В романсе же «Роняет лес багряный свой убор» услышалось нечто особенное, с чем я редко встречался даже в прославленных романсах на пушкинские стихи. Там было: Пушкин и Глинка, Пушкин и Римский-Корсаков, Пушкин и Рубинштейн и.т.д. А здесь – Пушкин и… Пушкин! Такое тождество стиха и музыки, интонация и самая мелодия не совсем сочинены композитором, скорее непонятным способом изображены самими стихами: то ли Свиридов просто «перевел» это в ноты, то ли у Пушкина, что называется, так и было… Композитор слышит, как музыка истекает из самого пушкинского слова и стиха».

 

Следующий романс – «Зимняя дорога».

Это как бы музыкальное обобщение основного образа, вытекающее из самого стихотворения Пушкина, в котором Свиридов услышал вечный непреходящий смысл. Все стихотворение пронизано определениями: грустный, скучный, печальный, однообразный, утомительный, передающими состояние героя не только в данный момент, но и являющимися неотъемлемой частью жизни вообще. Обычно, такие мысли и настроения навевает зимняя дорога. Мотив дороги – олицетворение бескрайности русских просторов – один из ведущих не только в этом романсе, но и является связующим звеном всего цикла.

Пушкинские стихи «распевали» многие композиторы, но Свиридов сумел создать совершенно новую, неповторимую мелодию. Простая и непритязательная, с чертами, характерными для русской песенности и для русского романса пушкинской поры, она как будто всегда существовала вместе с пушкинским стихом. Невеселые думы передаются и угрюмыми красками в начале, и взволнованными интонациями в довольно низком регистре, и напряженным устремлением вверх. Лишь ненадолго герой погружается в сладкую грёзу («Завтра, к милой возвратясь, я забудусь у камина…»). Это настроение и светлой грусти, и надежды передано короткими мелодическими отрывками и слегка замедленным движением. Но снова возвращается первоначальное настроение пушкинского стиха. Продолжается неостановимый бег саней по бескрайнему зимнему полю, который передается чуть слышными простыми гармоническими фигурациями шестнадцатых в стремительно-быстром движении. Таким образом, в музыке возникает и зримая картина, и глубокое её обобщение, столь характерное для русского искусства (вспоминаются Чайковский, Рахманинов…).

В романсе «К няне» музыка пронизана тем же чувством теплоты и сердечности, что и стихотворение Пушкина. Няня – единственная реальная постоянная спутница его жизни, искренне любящая своего питомца, и такая же одинокая ,как он сам.

Ласковая гибкая мелодия отражает все нюансы текста. Сопровождение как бы передает кружение спиц в старчески-неторопливых руках. Нежное и бережное отношение поэта к «подруге дней суровых» слышится и в свиридовской мелодии, развивающейся постепенно в узком диапазоне. Но в дальнейшем усилением экспрессии, а особенно «тихой» кульминацией, сменяющей динамическую, композитор раскрывает смысл всего произведения: два образа – поэта и его няни – неотделимы друг от друга, они словно живут одними мыслями и чувствами – «тоской, предчувствием, заботой». 

«Зимний вечер». Здесь опять образ няни. Но уже реальный. По отношению к предыдущему романсу происходит укрупнение масштабов, развитие эмоционального диапазона.

Стихотворение написано Пушкиным в самый сложный период его жизни – ссылка, разлука с друзьями. Чувство одиночества так велико, что даже снежную бурю поэт воспринимает, словно живое существо, которое то плачет, как дитя, то дико ревет, то шуршит соломой на крыше, то стучится в окно. Буря за окном так схожа с бурей в душе поэта! Единственный близкий человек рядом – его любимая няня. Романс строится на контрастном сопоставлении двух образов: «зловещим бури завываньям» противопоставлен эпически очерченный образ няни. Торжественное монументальное завершение – как кульминация образа надежды в цикле. Точно и ярко передает Свиридов пушкинский оптимизм, его солнечность и озаренность. Не уменьшает это чувство надежды даже тающие, зыбкие звуки фортепианного заключения.

«Предчувствие» - пятый романс в череде объединенных общим поэтическим мотивом. Это своеобразная реприза, возвращающая к первому романсу. Их роднят и настроение печали, одиночества, и сдержанность в выражении чувств, и жанр монолога-размышления. Музыкальный язык объединяют одна тональность (до диез минор), опора на кварто-квинтовые интонации. Но состояние душевной усталости, безысходности здесь усиливается и подчеркивается нисходящими «роковыми» ходами.

Во втором разделе куплета мелодический рисунок передает «непреклонность», «гордость», «презрение».

Сосредоточенно суровый в целом характер музыки, контрастно оттеняется эмоционально обостренным обращением к «милому ангелу». И, хотя это прощание с любимой, огонек надежды скрашивает горечь разлуки.

Таким образом, пять из шести не связанных сюжетной линией стихотворений Пушкина, тем не менее образуют законченную композицию в музыке Свиридова. Их объединяет настроение возвышенной печали, роковых предчувствий, тоски по родственной душе. Глубокие чувства, лишенные сентиментализма и разочарованности, строгие и благородные мелодии полны мужественной сдержанности.

Значительная роль в отображении общего настроения отводится русскому пейзажу – унылому осеннему или холодному и сумрачному зимнему.

И вдруг…внезапный поворот.

Стихотворение «Подъезжая под Ижоры» написано Пушкиным по пути из Тверской губернии в Петербург и посвящено Катеньке Вельяшевой, с которой он познакомился на балу. Не смотра на известность, «тверской вампир» получил полную отставку от 16-летней провинциальной барышни. На полях рукописи – очаровательный девичий профиль с задорно вздернутым носиком и хитро-лукавым взглядом. Но неудачливый поклонник не очень огорчился и отнесся к этому происшествию с чисто пушкинской самоиронией. Круг печальных раздумий сменяется взрывом веселья, озорства, молодой удали. На фоне непрерывного «скачущего» аккомпанемента и фанфарных возгласов, имитирующих звуки почтового рожка, взмывается ввысь вокальная мелодия – задорная, наполненная юмором, солнечным светом и радостью жизни. Такая сторона пушкинской лирики до Свиридова не была отражена ни в одном романсе. Именно в этой миниатюре проявилась ярче всего индивидуальность композитора. Собственная молодость помогла ему живо и увлекательно воплотить веселое озорство поэта. 

    

«Пушкинские романсы» - не только начало творческого пути молодого композитора. Этот цикл во многом определил тематику, образность будущих произведений. Именно здесь возник интерес к жанру песни и начал складываться особый ее тип, простой в выражении, но склонный к глубокому обобщению.

Поэзия Пушкина стала путеводной звездой на пути становления творческой индивидуальности композитора и началом особенной свиридовской «пушкинианы».

Дальше была оратория «Декабристы» (где использовано стихотворение Пушкина «Послание в Сибирь»), «Музыкальные иллюстрации» к повести «Метель»,  и вершина этого пути – «Пушкинский венок».

Музыковед А.Золотов так отзывался об этом произведении : « В «Пушкинском венке» с первыми тактами пришло ощущение, что музыка эта – явление, вызванное магнетическим стихом Пушкина из окружающего нас мира звуков. Будто радуга вспыхнула на небе, соединив поэта и композитора, обозначив их обращенность друг к другу… Мысль композитора, читавшего Пушкина, была свободна, чиста и светла. Свиридов предстал в этом произведении мудрым художником и человеком, многое передумавшим, многое оценившим заново, оставшимся верным самому себе, но и совершившим новый шаг в своем внутреннем развитии. Шаг к Пушкину и шаг в будущее собственной музыки».

Свиридов не просто шел за Пушкиным « в его недостижимую высоту», находя в Пушкине духовный стержень для себя, обращаясь к великому поэту «в силу внутренней необходимости, безотчетно, особо выделяя в Пушкине воплощенное в нем и очень важное для Свиридова «высшее устремление человека: устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира», Свиридов зазвучал по-пушкински, он сроднился с ним. Музы поэта и композитора обрели родственные черты. И на свет появилось чудо – свиридовская музыкальная «пушкиниана».

   

                                         

 

 

 

Список литературы:

1. Сохор А. Георгий Свиридов. М., 1972. 2-е изд.

2. Л. О. Акопян. Музыкальный мир Георгия Свиридова. М., 1990.

3. А.Б. Сергеенко. Записные книжки Георгия Свиридова. М., 2000.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.refcentr.ru/

Опубликовано: 05.12.2024