Методическая разработка по цветоведению «Основные характеристики цвета. Декоративный пейзаж» по предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись»

Автор: Евдокимова Татьяна Владимировна

Организация: МБОУДО Красносельская ДХШ им. В.Г. Ситникова

Населенный пункт: Костромская область, п.г.т. Красное-на-Волге

1. Пояснительная записка

Художественная изобразительная деятельность детей — самое яркое и массовое проявление детского творческого самовыражения. Нет ребёнка, который бы не любил рисовать, независимо от его одарённости. Через рисунок дети познают окружающий мир, его разнообразие и красоту. Рисунок был одним из первых средств общения человека с человеком и, чтобы это общение состоялось и было наиболее выразительным, необходимо знание изобразительной грамоты.

Обучение изобразительному искусству необходимо начинать с развития образного мышления детей, в основе которого лежат зрительное восприятие и память, умение наблюдать, образное воображение. Из этого вытекают задачи по определению содержания обучения визуальному искусству:

а) ориентация учащихся в живописи, графике, дизайне и других видах изобразительного искусства;

б) умение различать средства художественного выражения;

в) начальное понимание композиции художественных и собственных (ученических) работ;

г) ориентация учащихся в средствах художественного выражения живописи, графики, дизайна и других видах изобразительного искусства;

д) умение выбрать соответствующие художественному замыслу средства художественного выражения;

е) умение подобрать технику для передачи замысла при выполнении работы;

ж) умение выбрать соответствующую индивидуальную композицию.

Таким образом, учащиеся, изначально не умеющие рисовать и не отличающиеся от остальных детей, в результате обучения приёмам изобразительной грамоты начинают чрезвычайно быстро овладевать техникой и приёмами рисования. Одну из главных ролей в этом процессе играет изучение цвета и его свойств. Лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи, применять в декоративном искусстве помогает наука о цвете — цветоведение или колористика.

Цвет можно по-разному воспринимать, цветом можно мыслить и конструировать. Следует изучать основы цветоведения, различать понятия «цвет» и «краска». Цвет — это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. У каждого цвета есть три основных свойства. Когда мы даём характеристику какому-то цвету, то обычно говорим об основных его признаках: цветовом тоне, насыщенности и светлоте (или тоне).

Цветовой тон — это качество хроматического цвета, определяемое названием самого цвета — жёлтый, зелёный, синий, красный и т.д.

Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета.

Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.

Цветовой тон и насыщенность — качественные характеристики цвета, а количественную его сторону характеризует светлота.

Светлота — качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлотные отношения также называют тональными. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте (светлее — темнее). Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду.

Ахроматические цвета характеризуются только светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета темнее, а другие светлее.

Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом.

Малейшее изменение одной из этих трёх величин влечёт за собой изменение цвета. Хроматические цвета, которые в оптическом смешении дают ахроматический цвет, называются взаимодополнительными.

Кроме этого важно знать о таких характеристиках цвета, как светлотный (тональный) и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета, прочувствовать пространственные свойства цветов, их эмоциональность и психологическую нагрузку. Все эти качества вместе складываются в индивидуальное восприятие цвета.

Цвет может «лепить» форму предмета, отображать красоту окружающего мира, выражать чувства, настроение, определённое эмоциональное состояние. Восприятие цвета очень индивидуально. Особенности детского восприятия заключаются в том, что зрительный аппарат ребёнка ещё недостаточно сформирован, и оценки психологического, физиологического и эстетического порядка выступают на равных и тесно связаны с нравственными. Ребёнок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определёнными эталонами цвета, то есть научиться видеть мир во всём многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует. Чем определённее набор эталонов цвета (жёлтое солнце, зелёная трава, синяя вода и т.д.), тем дольше ребёнок, по мере взросления будет находиться в пределах «детского восприятия» и, наоборот, чем шире и вариативнее набор цветовых сочетаний, тем шире возможность выбор, тоньше анализаторные свойства восприятия.

Развить восприятие цвета можно с помощью наблюдений красоты цветовых отношений в природе, знакомясь с произведениями мастеров живописи, дизайна, народным и декоративно-прикладным искусством, а также выполнением специальных упражнений и творческих заданий по цветоведению.

 

2. Основное задание

«Декоративный пейзаж. Ограниченная цветовая гамма»

Задача : Выполнить композицию стилизованного пейзажа, в котором изображаемые объекты будут предельно упрощены (декоративный пейзаж).

Цель :

• Научиться стилизовать панорамные природные мотивы.

• Изучить свойства цвета, пользуясь ограниченной цветовой палитрой.

• Развить творческое воображение.

 

Требования :

• Выполнить эскизные поиски, как композиционного, так и колористического плана.

• Выполнить интересную композицию, сохранив пластику природной среды.

• Добиться выразительности композиции, верно распределив тональные и цветовые отношения.

 

Материал : Гуашь.

 

3. Методические рекомендации.

Главной задачей академического рисования является достоверная передача изображаемых объектов с помощью линейной перспективы и цветотональной моделировки. Основной принцип декоративного рисования — достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главной задачей.

Пейзаж занимает в декоративной композиции одно из ведущих мест. Наряду с обобщениями и условностями, пейзаж должен передавать состояние природы и быть выстроенным по законам композиции — только тогда он будет интересен зрителям.

В отличие от академического изображения, в декоративном пейзаже в первую очередь отсутствует свето-воздушная перспектива и все объекты, как переднего, так и заднего плана, изображаются с одинаковой чёткостью. Стилизация происходит за счёт уплотнения очертания объектов: выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых делается акцент; количественные изменения в изображении объектов (если этого требует замысел автора); условности передачи цвета; декорировании отдельных элементов, либо заполнения декором всего изображения. Стилизация в пейзаже может быть доведена до крайней условности, а может основываться лишь на 1-2 вышеуказанных параметрах.

Не стоит слишком увлекаться декорированием — это приучает к примитивному украшательству, учащийся начинает считать, что красота предмета зависит только от того, украшен ли он узором. В видах декоративного искусства, связанных с оформлением плоскости, в первую очередь, используются средства художественного выражения, характерные для живописи: композиция, рисунок, цвет, которыми заполняется плоскость изображения. Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты. Характер формы в декоративной деятельности обусловлен отходом от натуралистической трактовки образа и требует от учащихся умения находить обобщённое выражение замысла работы.

Учебный материал легче запоминается в игре и рисунок по сюжету занимательного стиха, рассказа или сказки может оказаться очень увлекательным процессом в детском творчестве. Декоративный пейзаж можно разнообразить персонажами литературных произведений. Знаменитые отечественные художники — И.Я.Билибин, Б.В.Зворыкин, Б.А.Дехтерев, иллюстрируя народные сказки и сказки А.С.Пушкина, предоставили нам возможность не только восхищаться придуманными образами, но и показали своим примером применение графических выразительных средств.

Работая над композицией декоративного пейзажа, отражающего то или иное время года, суток и состояние погоды можно предложить детям подумать как выглядит этот самый пейзаж для героев какой либо сказки (вариант для младших классов).

Композиция работы является одним из главных компонентов творческого процесса. Это учащиеся должны усвоить с самого начала обучения. Можно научиться очень хорошо изображать на листе бумаги различные объекты — деревья, дома, людей, животных, но композиции не будет. Для её создания необходимо правильно расположить изображаемые объекты, скомпоновать их. Для этого необходимо творчески обдумать и художественно выразить свой замысел. С самого начала обучения нужно знакомить учащихся с законами композиции. В процессе последующего обучения эти знания должны совершенствоваться на основе зрительного восприятия и творческой деятельности.

 

Итак, начинаем эскизные поиски композиционного плана :

а) фактор листа — выбор формата и размера листа (если они не обговариваются заранее); определение размера изображения по отношению к листу; зависимость формата от содержания; гармоничное заполнение плоскости с учётом равновесия изображаемых форм.

б) выражение сюжета и связи элементов — выявление и подбор элементов рисунка соответственно образу; смысловое расположение элементов (их изобразительная связь).

в) фактор пространства — решаем задачу пространственного расположения элементов по отношению друг к другу: плановость пространства в изображении; загораживание одних элементов другими; уменьшение предметов по мере их удаления; глубина в объёме. Пространственная задача выступает не только в сюжетно-тематическом рисунке, но та же задача актуальна и в рисовании с натуры, как в пейзаже, так и в натюрморте.

Гармоничное заполнение плоскости листа, умение ограничивать плоскость, распределять изображение на листе — закон для всех видов рисования, в том числе и декоративного графического изображения на плоскости. Также учащиеся должны иметь представление о законе равновесия, ритме, статике и динамике, доминанте.

 

Далее ведём поиски колористического плана:

Многоцветие живой природы по-своему радует нас во все времена года и каждому из них соответствует определённая палитра сочетающихся друг с другом красок.

Зима

Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, синеватые тона льда, контрасты белого и чёрного цветов. Композиции ясные, чёткие, лаконичные. Образ зимы помогут создать нежные цвета, удачно сочетающиеся с нейтральными серыми оттенками.

Для выполнения декоративного зимнего пейзажа в ограниченной цветовой палитре учащимся предлагается взять всего четыре краски — белила, чёрную, синюю и красную.

Весна

Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому весенняя палитра состоит из мягких пастельных тонов: кремового, розового, абрикосового, голубого, светло-жёлтого и охристого. Контрастом может послужить приглушённый коричневый и цвет молодой зелени.

Для выполнения весеннего пейзажа возьмём все три основных цвета — красный, жёлтый, синий — и приглушим их белилами и чёрным.

Лето

Краски лета сочные, яркие и радостные. Палитру составляют травянисто-зелёный, алый, малиновый, синий, тёмно-жёлтый и оранжевый цвета. К каждому локальному цвету подбирается богатая гамма разнообразных сложных оттенков.

Для выполнения декоративного летнего пейзажа также возьмём все три основных цвета и дополним их чёрным и белилами. Но это задание слишком сложно для младших классов — такое разнообразие цвета приводит их в растерянность и неблагоприятно сказывается на общем колорите работы. Не умея, как следует, выделить доминирующий цветовой тон, они стараются показать в своей работе всё и сразу, нарушая тем самым единство композиционного замысла и цельность цветовой гармонии. Поэтому задание предлагается для учащихся более старших классов.

Осень

Осеннюю палитру составляют краски с тёплым основным тоном.

Очень эффектно выглядят композиции, построенные на контрастах синего и оранжевого, жёлтого и фиолетового, красного и жёлтого; тёмные красно-коричневый,

бордовый и фиолетовый цвета ярче и заметнее в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму может дополнить зелёный цвет хвои.

Такое цветовое разнообразие предлагается для творческой декоративной работы в старших классах. Для её выполнения возьмём также все три основных цвета и дополним их чёрным и белилами, используя последние по минимуму (можно исключить вообще, можно применить по необходимости).

Учащимся младших классов для выполнения декоративного осеннего пейзажа предлагается ограничить цветовую палитру четырьмя красками — красной, жёлтой, чёрной и белилами.

Теперь переходим непосредственно к изучению свойств цвета и такой материал, как гуашь, наиболее подходит для этих целей.

Для изображения каждого из времён года учащемуся необходимо подготовить для себя основную рабочую палитру с учётом изображаемого времени суток и состояния погоды. Надо обратить внимание детей на то, что небо не всегда бывает голубым, а солнце — жёлтым: ночью небо тёмное, а луну могут скрывать облака; на закате небо розово-серое, а солнце — оранжево-красное; если погода дождливая, то яркость цветов меркнет, заволакивается серой дымкой и т. д.

Смешивая краски в различном качественном и количественном соотношении всего из 3-4 исходных цветов, учащиеся получают множество дополнительных оттенков ( жёлтая и чёрная краски вместе дают оливково-зелёный цвет, добавим в него белил и найдём оттенок весенней зелени, а добавив чуть больше чёрного найдём цвет елей в вечернем лесу и т. д.).

Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты.

Контраст по светлоте применяется для изображения разной тональности предметов — на чёрном серое кажется более светлым, а на белом — более тёмным; таким образом,

цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружающего фона. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, предварительно наблюдавшихся. Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщенннее. Знание этих контрастов помогает рисующему лучше увидеть взаимоотношения цветов в действительности и использовать полученные знания в практической работе. Применение светлотного и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств.

Задание может выполняться на любом этапе обучения в зависимости от поставленных задач и преследуемых целей.

 

 

4. Список используемой литературы

1. С Алексеев. «О колорите». Из-во «Изобразительное искусство», Москва, 1974г.

2. Е. Волохова. «Шестое чувство». Из-во «ДиАр», Кострома, 1999г.

3. Г. М. Логвиненко. «Декоративная композиция». ГИЦ «Владос», Москва, 2012г.

4. Н. М. Сокольников. «Основы живописи» часть 2. Из-во «Титул», Обнинск, 1996г.

5. Р. Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства». Из-во «Феникс», Ростов-на-Дону, 2005г.

6. Р. Паранюшкин, Г. Хандова. «Цветоведение для художников. Колористика». Из-во «Феникс», Ростов-на-Дону, 2007г.

7. Мастер-класс «Композиция в примерах. Шаг за шагом». Пер. с англ. под редакцией Татьяны Минеджян, ООО «Издательство Астрель», Москва, 2006г.

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.odt (7,6 МБ)

Опубликовано: 01.09.2024