Открытый урок «Работа над интонированием- основа выразительности»

Автор: Вальченко Наталья Владимировна

Организация: МБУДО ДМШ

Населенный пункт: Ленинградская область, г. Выборг

Учащиеся: Кучмай Серафима (8 лет, 2-й год обучения ), Невельский Яков (14лет, 7-ой год обучения).

Тема урока: «Работа над интонированием-основа выразительности»

Тип урока: урок повторения и совершенствования знаний, умений, навыков.

Цель урока:

- показать важность владения интонационной выразительностью в работе над созданием музыкального образа;

-продемонстрировать методы и приемы работы над интонированием с начинающими;

-приобретение и совершенствование необходимых приемов звукоизвлечения в работе над кантиленой.

Задачи урока

1.Образовательные:

-знакомство с выразительными возможностями музыкальных звуков, мелодий, тембров, динамических оттенков;

- обучение приемам звукоизвлечения;

- развитие навыка интонирования, понимания структурных элементов мелодии;

- накопление слухового опыта, интонационного” багажа”, формирование музыкально-образного кругозора;

- формировать умение осмысленно  выстраивать длинные мелодические линии .

2.Развиввающие:

- развитие музыкального слуха, ощущения ударных,  безударных долей:

- развитие эмоционально-образной сферы, мышления, памяти;

- расширение внутренних представлений;

- развитие слухового контроля.

3.Воспитательные:

-воспитание настойчивости, волевых качеств;

-развитие коммуникативной культуры;

-воспитание вдумчивого исполнителя и слушателя.

Методы:

-по источнику получения знаний – словесный, музыкально – иллюстративный;

-по характеру познавательной деятельности - объяснительно-иллюстративный, частично – поисковый - активизация логического мышления, самостоятельности суждений.

Приемы : беседа, показ, образные сопоставления, сравнения, наводящие вопросы, умозаключения, игровые ситуации, совместное исполнение.

Наглядные материалы и ТСО: рояль, нотная литература (“В музыку с радостью” ред. О.  Геталова, И. Визная , Ф. Шопен Ноктюрн до диез- минор), карточки  с изображениями сказочных персонажей, репродукции картин, компьютер.

Структура урока.

1. Вступительное слово – 2 минуты

2. Основная часть – 42 минуты

  2.1. Введение в эмоционально - образный мир музыки. Слушание, пение с комментариями.

  2.2. Знакомство с интонациями. Музыкальные игры, загадки.

  2.3. Развитие слышания разного рода интонаций в исполнении одноголосных мелодий без сопровождения и с сопровождением в виде опорных квинт.

  2.4. Укрупнение интонационных звеньев. Развитие ощущения интонационного единства мотивов, исполняемых staccato, non legato. Преодоление технических трудностей с помощью осознания интонационной структуры музыкальных построений, владение рациональными приемами звукоизвлечения.

   2.5. Навыки построения длинных фраз в кантилене.

3. Заключительный этап. Подведение итогов.—1 минута

Ход урока

1. На открытом уроке мне хотелось показать разные методы работы над интонированием на начальном этапе (1,2 годы обучения) и в старших классах; подчеркнуть преемственность и актуальность этой работы на всех этапах развития юных пианистов, необходимость начинать заниматься этим как можно раньше.

Выразительное исполнение невозможно без ясного понимания структуры музыкального языка. Мелодия является главным элементом музыкальной фактуры. Поэтому выразительное  исполнение мелодии – одна из первых художественных задач, которую педагог должен ставить перед  учеником. Подойти к осознанному отношению ребенка к звучанию можно через ряд “открытий” (научить слушать угасающий звук, соотносить  скорость угасания с силой взятия звука, его расположением в регистрах), творческие работы (сочинение попевок с обязательным поиском регистра, прикосновения к клавише, соответствующего задуманному образу). Обязательным условием качественного звучания является соответствие звукового образа движениям и ощущениям рук, пальцев.

2.1. Вступительное слово педагога направлено на привлечение внимания учащихся к выразительным возможностям музыки вообще и фортепиано в частности. Педагог исполняет несколько разнохарактерных отрывков (Б. Савельев Песенка кота Леопольда, Е. Крылатов Колыбельная медведицы - ученики подпевают; М. Глинка Полька, Г. Галынин ” Зайчик”, Ф.Шопен Вальс -  слушают). Дети сопровождают исполнение движениями и комментируют каждый из отрывков, отвечая на вопросы:” О чем “рассказывает “эта музыка ? Какая она? Что вы почувствовали? Что вам хотелось делать под  эту мелодию?”

Вывод - музыка может рассказывать! Музыка - это необыкновенный чудесный язык, речь. А раз так, необходимо учиться понимать его и” разговаривать” на нем.

2.2. Педагог предлагает загадывать музыкальные загадки. Раскладываются карточки с изображениями героев сказок: Золушка, Мальвина, Буратино, Бармалей и др.

Педагог выразительно, с протяжными ударениями, в разных регистрах играет имена героев. Дети угадывают, чье имя звучит, определяют настроение персонажа. Затем «загадывают» интонационные загадки друг другу.

Предлагается представить ситуацию: у мамы хорошее настроение, и она ласково обращается  к дочери. С помощью педагога Серафима подбирает мотив в среднем регистре. Важно первое время буквально не выпускать руку ребенка из своих рук. Так он лучше сможет почувствовать прикосновение к клавише, меру опоры, степень свободы рук, собранности кистей. Находим ласковое прикосновение, слушаем безударные слоги.

А вот папа сердится. Как тогда будет звучать  обращение к тебе? Находим мотив в малой октаве, играем  “ строгим” звуком. Ищем способ звукоизвлечения, играем более энергично, но не грубо!

Затем Серафима пробует сыграть мотивы самостоятельно, а Яша угадывает ситуацию.

2.3.  Игра песенок, попевок с пением со словами – благодатный материал, на котором можно и нужно привлекать  слуховое внимание ученика к ударениям в главных словах, к окончанию фраз, к общему настроению песенки, развивать эмоциональную отзывчивость. Серафима играет попевки:”Петушок “, ”Серенькая кошечка” ,”Зайчик” с чувством, с интересом, но недостаточно точно интонационно. Важно очень бережно, чутко, обязательно похвалив за эмоциональное исполнение, привлечь внимание ребенка к “главным” ноткам. Проигрывание педагогом попевок с неправильными ударениями, резкими окончаниями вызывает у учеников недоумение и делает ошибку более явной для них. Вместе пробуем найти меру опоры на клавишу, анализируем ощущения в кончике пальчика (вылепливает ямку в пластилине, мнет клавишу, “остренький” пальчик), в запястье (свободные объединяющие движения). Педагог “играет” песенку на тыльной части ладошки ученицы с тем чтобы дать ей ощутить разную меру давления на ударные и безударные звуки. Затем предлагает поменяться ролями.

Следующий этап – интонирование двух нот под лигой, что является базовым навыком в дальнейшей работе над осмысленным голосоведением (интонация ямба и хорея ).

Перед исполнением этюдов Е. Гнесиной вместе с ученицей определяем характер движения: плавная важная поступь, пальчики, как  ножки,  перешагиваем с ножки на ножку. Ученица сольфеджирует, сопровождая пение дирижированием ( важно – в одном взмахе 2 доли, для лучшего ощущения сильных долей). В формировании навыка интонирования, ощущения опорной  точки мелодии очень помогает сольфеджирование с предлогом “в” перед главным звуком, сильным временем. Этот метод не теряет своей актуальности и в средних, и в старших классах.  Во время игры педагог, обязательно придерживая ручки ребенка, помогает организовать плавные объединяющие движения запястья, своевременное поднятие отыгравшего пальца. Считаю важным приучать ребенка к некоторым алгоритмам звукоизвлечения. Для этого вместе “придумать” короткие точные фразы или слова, образно иллюстрирующие игровой прием, и проговаривать вслух “задания” для пальчиков прежде, чем прикоснуться к клавише.

Важно сформировать у учащегося правильные слуховые и двигательные представления. Поэтому новый материал вводим убедившись в достаточной прочности приобретенных навыков.

 Пьеса пасторального характера “Пастушка” (фр. нар.  песня)- пример затактовой интонации. Вместе с ученицами вспоминаем что такое” пастораль”, просматриваем в  интернете репродукции картин Роберта Дункана, слушаем Пастораль  А. Шнитке.  Определяем характер движения музыки (плавное покачивание). Схема предварительной работы идентична предыдущим упражнениям. Ученица предварительно проигрывает первую затактовую интонацию, в которой важно услышать правильное ударение, ощутить пальчиком опору на “ фа”, собрать кисть после скачка. После исполнения пьесы обязательно задаем вопросы относительно звучания. Это помогает держать слуховой контроль ученика ” в тонусе”, приучает к самостоятельности в  оценке своего исполнения. Если не получается услышать, не спешить помогать своими комментариями.  Лучше проиграть произведение с идентичными неточностями и выслушать мнение ребенка. Важно приучать ученика задавать самому себе вопросы – как преодолеть ту или иную трудность? ( напр.” Я слышу, что звуки “наслаиваются” один на другой. Что должны сделать мои пальчики?).            

2.4.  На следующих этапах обучения мелодическая линия удлиняется. Навык передачи мелодии из пальчика в пальчик, текучести интонации от слабого звука к сильному и наоборот, объединяющего движения запястья усложняется и совершенствуется. Целесообразно подбирать пьесы, отличающиеся выразительностью и в то же время простотой, доступностью для восприятия данным конкретным ребенком мелодического рисунка; плавным, но не слишком медленным движением.

В данный момент у ученицы Кучмай С. в работе Прелюдия ля-минор Б. Дварионаса. Д./з. – выучить партию правой руки. На стадии разбора использовалось пение с подтекстовкой, сольфеджирование с ”приходом” в главную нотку, движение под музыку, дирижирование. Задача сегодняшнего урока – объединить короткие звенья в четырехтактную фразу. На помощь опять приходит предварительное пропевание с одновременным плавным, как бы направляющим, движением руки к звуку “ре диез” в четвертом такте. Используем динамические оттенки. Зазвучало более цельно. Педагог привлекает внимание к последнему звуку во фразе – берем его ласковым, но крепким пальчиком. Длинные последовательности восьмых исполняются на одном движении руки в гаммообразных последовательностях, с использованием ротационных движений в арпеджированных мотивах, в скачках на октаву, сексту, при смене направления движения мелодии. Пальчики сохраняют свою чуткость и активность! В этом популярном у начинающих пианистов незатейливом  произведении, уже встречается пример” барочной”,  витиеватой интонации. При правильной проработке подобных пьес формируется очень важный в дальнейшей работе с полифонией навык.

На этапе игры каждой рукой отдельно, педагог исполняет недостающую фактуру для того, чтобы   формировать у обучающихся правильные слуховые ощущения звучания  вертикали.

Д./з. – Отработать фразировку. Попробовать соединить двумя руками.

 Во втором произведении- «Обезьянки на дереве» композитора Берлин Б.- мы продемонстрируем важность интонирования в работе над выразительностью, преодолением технических трудностей, возникающих при игре в подвижном темпе.

На этапе разучивания пьесы ученицей проработаны все выше обозначенные приемы, сформированы необходимые слуховые представления.

После исполнения Серафимой пьесы, анализируем удачные моменты и думаем, чего не хватает для создания более яркого музыкального образа. Стоит поработать над большей виртуозностью в исполнении первого мотива, “раскрасить” регистры, добиться устремленности к вершине в среднем эпизоде. Очень помогает в освоении нужных игровых приемов “включенное” воображение ученика. Здесь может помочь использование наглядных материалов, стихотворений, совместные рассуждения, воспоминания,  представления, создание рисунков, просмотр видеоматериалов.

-Представь, как обезьянки цепляются кончиком хвоста за ветку и раскачиваются на ней. “Цепляемся” вторым пальчиком за клавишу соль, делаем вращательные движения запястьем, одновременно сольфеджируя, но не играя, первый мотив с “приходом” в ля. Такое же вращательное движение отрабатываем от клавиши си.  Сольфеджируем в подвижном темпе. Проделав упражнения, пробуем играть. В мотиве появилась цельность, смелость, устремленность, улучшилась артикуляция.

Педагог обращает внимание на смену регистра, предлагает использовать эффект “эха”, играет. Ученица соглашается, что так звучит интереснее. Исполняет первую часть самостоятельно.

Средний эпизод вносит новое настроение в развитие образа. Ученица считает – возникла опасность, обезьянки насторожились! Так же “насторожились”  и ”заострились” пальчики, встревоженный мотив устремился  вверх. Мажор, сменивший минорный мотив, арпеджированный аккорд - опасность миновала. Динамические оттенки (crescendo) появляются как бы сами собой. Задача педагога приучать к внимательному отношению ко всем элементам музыкальной фактуры. За нотным текстом учиться искать, находить и создавать музыкально-художественный образ. Видимое, осознаваемое сделать слышимым, прочувствованным, воплощенным на инструменте.  Показ педагога вдохновляет ученицу. Ее исполнение становиться гораздо более выразительным, эмоциональным.

Серафима играет пьесу целиком в умеренно подвижном темпе. Исполнение яркое, смелое, разнообразное по звуковым краскам и образам. Движения пластичные, рациональные. Д./з.: проработав указанными методами отдельные мотивы, добиться хорошей артикуляции, отработать свободные вращательные движения запястьем. Объединить мотивы в предложения, достичь цельности. Использовать динамику. Контролировать слухом результат.

2.5. Яков предваряет исполнение Ноктюрна до диез- минор Ф. Шопена показом репродукций картин, которые помогают ему «войти в образ» (И.Н. Крамской, И.К. Айвазовский «Лунная ночь» и др.). Работа над пьесой находится на этапе подготовки к публичному выступлению. Педагог просит ученика проанализировать исполнение. Яша справедливо отметил сильные стороны своего исполнения: эмоциональность, понимание формы, выразительность фразировки, кульминаций. Отрадно, что ученик услышал и недостатки- наличие жестковатости в звукоизвлечении, некоторую невнимательность в окончаниях фраз, предложений. Совместно с преподавателем были определены моменты недостаточной пластичности. Проработаны отдельно каждой рукой. Заострили внимание на точном представлении, «предслышании» нужного звучания (преподаватель проиллюстрировал отдельные фразы), приемах звукоизвлечения- расслабить запястья, почувствовать вес руки, плавно, используя объединяющие движения руки и более вытянутые, плоские, чуткие пальцы, перемещаться вдоль клавиатуры, избегая толчков, вслушиваясь в «перетекание» мелодической линии.

Д./з.- проработать отдельно каждой рукой, избавиться от «шероховатостей» в   интонировании, затем соединить двумя; работать вдумчиво по фразам.

3. Подводим итог.Урок заканчиваем словами ободрения, поддержки, вдохновляем предстоящими выступлениями, радостью общения посредством музыки!

 

Самоанализ открытого урока по классу фортепиано преподавателя Вальченко Н.В.

1.Общие сведения об уроке:

11.03.22 в ДМШ г. Выборг мною был проведен открытый урок  с учениками Кучмай Серафимой ( 2– й год обучения)  и Невельским Яковом (6 – й год обучения). У обоих учеников неплохие музыкальные данные, восприимчивость, эмоциональная отзывчивость.

На уроке использовались следующие наглядные материалы и средства обучения: рояль, компьютер; нотная литература –  Ф. Шопен Ноктюрн до диез – минор, “В музыку с радостью” ( ред. О. Геталова, В. Визная); карточки, видеоматериалы.

2 .Тема:  ” Работа над интонированием- основа выразительности”.

3. Задачи урока:

Обучающие:

- знакомство с выразительными возможностями музыкальных звуков, мелодий, тембров, динамических оттенков;

- обучение приемам звукоизвлечения;

- развитие навыка интонирования, понимания структурных элементов мелодии;

- накопление слухового опыта, интонационного “ багажа”, формирование музыкального кругозора;.

- формировать умение осмысленно  выстраивать длинные мелодические линии;

- совершенствование необходимых приемов звукоизвлечения в работе над кантиленой.

Развивающие:

- развитие музыкального слуха, ощущения ударных и безударных долей;

- развитие эмоционально – образной сферы, мышления, памяти;

- расширение внутренних представлений;

- развитие слухового контроля.

Воспитательные:

- воспитание настойчивости, волевых качеств;

- развитие коммуникативной культуры;

- воспитание вдумчивого исполнителя и слушателя.

4. Содержание урока:

На уроке шла кропотливая и тщательная работа над развитием чуткого слуха, эмоциональной отзывчивости, умением осмысленно интонировать и использовать соответствующие нужному звучанию приемы звукоизвлечения.

5. Тип урока:

Урок повторения и совершенствования знаний, умений, навыков. Прослеживается связь с предыдущими уроками, преемственность информации. Это не первый урок по работе над  интонированием, умением вслушиваться в “краску” музыкального звука.

6. Структура урока:

Урок состоял из трех частей:

1. Вступительное слово – 2 мин. ( актуальность рассматриваемой темы).
2. Основная часть – 40 мин. (этапы введения ребенка в мир интонационной выразительности).
3. Заключительный этап – 3 мин. (подведение итогов, домашнее задание).

7. Принципы работы педагога:

На уроке была спокойная, доброжелательная, творческая  атмосфера. Объем учебного материала был четко определен. Задачи ставились конкретно доступным для понимания учащимися языком. Проведение аналогий, творческие задания, проблемные ситуации позволили активизировать образное мышление учащихся, исполнительскую фантазию, самостоятельность решения исполнительских задач.

С целями и задачами урока также было согласовано и использование основных дидактических принципов:     

            - сознательность и активность;

            - наглядность;

            - системность и последовательность;

            - прочность;

            - научность;

            - доступность;

            - связь теории с практикой.

В процессе урока были реализованы технологии развивающего обучения, личностно-ориентировочного обучения, здоровьесберегающие технологии и др.

На уроке реализовались межпредметные связи: специальность, сольфеджио, теория музыки, изобразительное искусство. В процессе урока на основе творческой деятельности у учащегося развивалась гибкость мышления, память, речь, исполнительские навыки.  Проведение аналогий, работа над художественным образом произведения позволило  активизировать образное  мышление учащегося, развить его исполнительскую фантазию. В построение занятия включались проблемные ситуации, позволяющие включать обучающихся в процесс самостоятельного решения исполнительских задач.

 

8. Работа обучающихся:

Ученики были организованы, активны, восприимчивы к новой информации, отзывчивы к требованиям педагога. Контакт с педагогом и аудиторией установился с первых минут и поддерживался на протяжении всего занятия. Их поведение отличалось естественностью и непринужденностью, во многом благодаря дружелюбной, спокойной атмосфере урока Исполнение пьес стало значительно более качественным: осмысленным, выразительным, техничным.

9. Общие результаты урока:

Запланированный объем учебного материала выполнен. Поставленные задачи достигнуты. Просматривается положительная тенденция дальнейшего развития пианистических навыков, музыкального мышления, эмоционально-образной сферы, самостоятельности. Содержание урока адекватно педагогическим требованиям, теме и целям урока, уровню сформированности умений и навыков учащегося.    

Опубликовано: 09.08.2024