Влияние предпрофессионального театрального образования на становление личности ребёнка

Автор: Серых Юлия Михайловна

Организация: МКОУ ДО ДШИ

Населенный пункт: Калужская область, пос. Бабынино

Театр – искусство зрелищное. Возможности театра – бесконечны. Он даёт повод мыслить, узнавать новое, мы отдыхаем в театре, обсуждаем спектакли или театральных деятелей, смеёмся и плачем. Как и прочтение литературного произведения, театр даёт нам возможность прожить и прочувствовать другую жизнь, ведь человек, осознанно или нет, отождествляет себя с персонажами, героями. Погружается в их переживания, сочувствует им, болеет за них. Всё это объясняет неугасающий интерес людей к театральному искусству.  

Популярностью пользуются театральные кружки, студии, отделения, ведь перевоплощение, соединение со своим персонажем даёт глубокий эмоциональный отклик, сильнейшие переживания, разрешает «примерить» на себя судьбу персонажа. Взрослые люди после офисной работы идут на репетицию спектакля и «превращаются» в лешего, Бабу-ягу, ворчливых супругов, отважных героев и так далее, безусловно испытывая на себе психотерапевтический эффект, эмоциональную разгрузку, выход эмоций. А что театральная деятельность даёт детям? И в чём разница между театральным кружком и театральным отделением школы искусств?

Существует множество театральных кружков и студий в досуговых учреждениях или в общеобразовательных школах. В основном ими руководят люди, не имеющие профессионального образования в театральной сфере. Спектакли и выступления таких коллективов далеки от искусства театра. Безусловно, среди таких руководителей есть самобытные, талантливые, горящие своим делом люди, но работа таких коллективов направлена на результат. В досуговых учреждениях и школах ребята готовят спектакли, сценки, учат стихотворения к определённому празднику, на заданную тему. Дети не углубляются в теорию, историю театра и искусства, не занимаются танцами и ритмикой, нет отдельных предметов по сценической речи, актёрскому мастерству и художественному слову – есть практика и подготовка номеров. Такие выступления дарят ребятам эмоции, знакомят их со сценой, радуют родных и близких людей, которые являются их самыми преданными зрителями.

В таком случае, зачем нужно театральное отделение в школах искусств? Выступать на сцене  можно и без получения театрального образования, просто посещая кружок. Давайте попробуем разобраться, как влияет на развитие ребёнка, его личности обучение театральному искусству. И для чего образовательная программа предусматривает такое количество предметов.

Обучение по предпрофессиональной программе на театральном отделении ДШИ подразумевает овладение основами актёрского мастерства, художественного слова, навыками сценического движения, изучение теоретических предметов, таких как «Беседы об искусстве», «Слушание музыки», «История театрального искусства», индивидуальные занятия, дополнительные предметы.

Важно заметить, что реализация программы обеспечивается преподавателями, имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование. С детьми на отделении работает команда педагогов, в отличие от одного руководителя в кружках или студиях.

Основу актёрского мастерства составляет главная его идея – перевоплощение, которое бывает внешним и внутренним. Ребята «вживаются» в роль, учат соединяться со своим персонажем, понимать его действия, его характер и мотивы, которые им двигают. Чтобы этого добиться, нужно уметь мыслить, рассуждать и оценивать персонаж не только в моменте появления на сцене, а научиться представлять, что было «до», что сформировало его характер, пофантазировать на тему, что будет «после». Именно так формируется понимание роли, соединение с персонажем. Отсюда вытекает и внешнее перевоплощение, которое включает в себя не только костюмы и грим, но и манеру говорить, интонацию, характерную мимику, движения. Работа над ролью – сложное и кропотливое занятие, но именно в этой работе дети развивают воображение, эмпатию, логическое мышление встречается с эмоциональными переживаниями. Для развития этих качеств есть множество актёрских тренингов, проделывается колоссальная работа, как преподавателями, так и юными актёрами. Нельзя недооценивать все эти навыки, ведь в обычной жизни они нам крайне необходимы. И обучающиеся, возможно даже неосознанно, начинают анализировать чувства и эмоции окружающих людей, ставить себя на место другого человека в разных жизненных ситуациях. Моральные и нравственные качества развиваются вместе с проживанием своих ролей, через спектакли, которые учат добру, справедливости, любви, честности.

Предпрофессиональная программа включает в себя такие предметы как «ритмика», «танец», «сценическое движение». Посредством тела актёр доносит до зрителя чувства и мысли персонажа, поскольку основную часть информации наш мозг считывает с невербальных сигналов. Чувство ритма и свобода движения необходимы актёру, ребята учатся владеть своим телом, освобождаются от мышечных зажимов, развивается слух, формируется навык работы в паре, группе. Занятия помогают преодолеть скованность и застенчивость. Дети намного быстрее взрослых осваивают двигательные навыки. У них нет «закостенелости» движений. Что дают эти навыки в повседневной жизни? Ребята не будут «сжиматься» читая доклад или выступая с презентацией перед классом. Способность чувствовать себя легко и свободно двигаться, нужна каждому человеку. Танец и ритмика выправляют осанку и походку, дают необходимую каждому физическую нагрузку.

«Художественное слово» один из главных предметов театрального отделения. Правильно, отчётливо, громко говорить, владеть дыханием, интонацией должен каждый юный актёр. На занятиях необходимо. научиться думать, увидеть, и прочувствовать самое важное, самую суть рассказа, монолога, стихотворения. Только так можно достичь максимальной выразительности речи. А речь – это «визитная карточка» каждого человека. И, регулярно занимаясь художественным словом,  в повседневной жизни дети грамотно общаются, передают информацию, правильно выражают свои мысли, эмоции, чувства, им легче выступать перед публикой. И мы уже говорили о важности материала, литературы, на основе которой проходит обучение. Ребята тренируют память, учат новые произведения, «проживают» чувства своих персонажей.

Теоретические предметы, такие как «Музыкальная грамота», «Беседы об искусстве» или «История театра», знакомят детей с подлинным искусством, его историей. Для развития творческой, гармонично развитой личности,  необходимо умение понимать и ценить искусство. На занятиях, погружаясь в культурные особенности народов, знакомясь с классической музыкой, историей становления и развития театра, дети растут, как личность. Дополнительные знания всегда дают уверенность в себе, открывают новые горизонты, помогают развивать творческое мышление, способность понимать и ценить красоту и величие культурного наследия, анализировать современное искусство.

Из всего вышесказанного получается, что обучение на театральном отделении, по предпрофессиональной программе, способствует развитию многогранной личности, воспитывает духовные и нравственные качества, растит эрудированных, всесторонне развитых детей и, есть все основания полагать, что именно такие  личности будут востребованы в современном обществе.

Опубликовано: 24.01.2023