Методическая разработка: «Общее музыкальное воспитание и профессиональное обучение игре на фортепиано»

Автор: Темникова Татьяна Юрьевна

Организация: МАУДО Детская школа искусств №15

Населенный пункт: Кемеровская область, г. Кемерово

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1.  Условия успешного обучения учащихся в музыкальной школе.

    1. Задачи музыкальной школы.
    2. Основополагающие принципы подготовки начинающих пианистов. Решающее

значение начального периода обучения на последующее развитие музыканта.

Индивидуальный подход к детям, обнаруживающим незаурядные способности.

1.3Подготовка учащихся к конкурсным выступлениям, поступлению в музыкальное училище.

1.4Роль личности учителя. Контакт учителя и ученика.

Глава 2. Практическое применение условий успешного музыкального развития учащихся, воспитания их художественных потребностей. Профориентация будущих пианистов.

2.1 Развитие музыкальных способностей. Взаимосвязь технического и музыкального развития учащихся.

2.2 Значение репертуарной политики в процессе воспитания и обучения музыканта – любителя и музыканта – профессионала.

2.3 Некоторые основополагающие факторы, влияющие на рост и становление ученика в русле профориентации.

2.4 Работа с родителями учащихся.

Заключение.

Список литературы.

 

ВВЕДЕНИЕ

 Целью данной работы является определение и выявление основных моментов работы преподавателя музыкальной школы для достижения высокого уровня подготовки выпускников и подготовке их к поступлению в музыкальный колледж.

      К изучению социальных, профессиональных и духовных предпосылок решения этой проблемы обращена данная работа.

   О необходимость повышения результативности обучения свидетельствует тот факт, что часто дети, принимающие активное и успешное участие в концертной деятельности, не всегда выбирают музыку своей профессией. Это не говорит о том, что каждый ребёнок, принимающий участие в концертной деятельности обязать поступать и продолжать своё обучение как музыкант. Любой хорошо подготовленный ученик стремится к выступлениям. Концертная деятельность играет важную роль в процессе обучения каждого ученика. Но речь идёт в данном случае о наиболее способных учениках, подающих надежды, и стремящихся к наилучшим результатам.   Каждый ребёнок, проявляющий поначалу хотя бы самые скромные музыкальные данные, интерес к музыкальным занятиям, имеет право обучаться в музыкальной школе.

Вопрос о возможности профессионального обучения возникает, как правило, немного позже. Ведущие специалисты советуют начинать обучение всех детей одинаково интенсивно. Сам ребёнок проявит свою способность к обучению. На основе этого преподаватель будет планировать и строить процесс обучения с данным учеником.

    Уже после трёх-четырёх лет занятий можно понять, обладает ли ученик достаточным комплексом данных, чтобы продолжать заниматься профессионально. Встаёт вопрос: какие способности, навыки и познавательные моменты важны для обучения таких детей? По мнению А.Мндоянца в этот комплекс должны входить: музыкальные способности, желание учиться, любовь к музыке и здоровье. К музыкальным способностям он относит: слух (интонационно чуткий), чувство ритма, хорошую музыкальную память, артистизм. Последнее подразумевает не только способность свободно и красиво держаться на сцене, но, прежде всего, уметь чувствовать и воспринимать музыку как носителя художественных образов.

    О наличии способностей и целях обучения детей в музыкальной школе он говорит следующее: «У некоторых детей все эти данные имеются от рождения и таких детей очень мало. Но это не значит, что способности не надо развивать и совершенствовать. У других отдельно перечисленные качества до поры до времени никак не проявляются – они глубоко спрятаны. Опытный педагог умеет «вытащить» их на поверхность и развить. Но всё-таки перед каждым учеником необходимо ставить свои задачи, отвечающие конечной цели обучения того или иного ребёнка.

 

     Развитие творческих способностей ученика в одной области обязательно отразится на другой. Пусть ребёнок и не станет музыкантом. Но творческая инициатива, заложенная на музыкальных занятиях, скажется на всём том, что он будет в дальнейшем делать».

  Говоря о детях, решивших продолжить своё обучение, встаёт вопрос: когда, и в связи с чем, у учащегося возникает желание продолжить своё профессиональное обучение? На основе каких положительных моментов он принимает такое решение? Что сопутствует и предваряет желание развиваться музыкально, имея в виду всю сложность профессии, престижность которой несколько упала в наше время? Как вовремя разглядеть потребности ребёнка в общем музыкальном развитии и не «перестараться» в желании вырастить из него выдающегося музыканта?

   Ответ на эти и сопутствующие вопросы нужно искать в работах ведущих музыкантов прошлого и настоящего, дающих ценные рекомендации через книги и мастер-классы, анализирующих в работах свой опыт, Преподавателям важно не останавливаться на достигнутом, но изучать методы работы специалистов из других областей, например, психологии, изучать опыт ведущих музыкантов из других стран.    

   

ГЛАВА I

Условия успешного обучения учащихся в музыкальной школе.

 

    1. Задачи музыкальной школы.

   Главными условиями успешного обучения ученика в музыкальной школе является наличие у него желания вслушивания в музыку, наличие у него исполнительской воли, усидчивости и ответственности, которая по большому счёту прививается родителями и потом уже учителями.

   Желание ребёнка обучаться в музыкальной школе обуславливается его интересом к познанию мира музыки, желанием самому реализовывать творческий порыв в процессе исполнения произведений. С первых шагов этот интерес бывает огромен. Именно в этот период важно создать нужную атмосферу как в школе, так и дома, которая бы обеспечила необходимый фон для развития и занятий ученика. Важно окружить ребёнка вниманием, развивать в нём терпение и старание, вести с ним беседы о музыке и музыкантах, по возможности приобщать к культурным ценностям.

    Часто, переходя из класса в класс, ребёнок постепенно теряет прежний интерес в силу многих обстоятельств. В частности, таких, как: умение сосредоточенно и с отдачей заниматься на уроке, проявлять способность самостоятельно заниматься дома. Имеется в виду усидчивость, целеустремлённость. Значит необходимо развивать в нём эти качества. В современных условиях, когда дети испытывают огромные нагрузки, помощь детям иногда просто необходима. В любом случае постоянная связь с родителями выступает на первый план. Если она ослаблена, то не всегда удаётся достигнуть именно тех результатов, которые предполагались.

      Таким образом, в силу разных условий и способностей детей, интенсивность обучения в школе у всех учеников различна. Здесь можно подчеркнуть особый подход в обучении одарённых детей. Им для достижения результата приходится прилагать, как правило, сначала меньше усилий, но потом наоборот, больше, чем ученикам со средними музыкальными данными.

   Именно здесь необходимо подчеркнуть значение работы преподавателя. С каждым ребёнком ему приходится выстраивать работу, руководствуясь перспективным планом,

соотнося его с возможностями и перспективами обучения ученика, умело поддерживать интерес к обучению. И особенно тщательно продумывать такую работу с одарёнными детьми. Ведь работа с такими учениками более ответственна, интенсивна в плане развития техники и музыкальности.

   Часто перспективой обучения является общее музыкальное образование, не претендующее на высокий уровень, но предполагающий свободное музицирование,

обучение «для себя».  Если у ребёнка с плохим чувством ритма происходит развитие этого чувства в процессе обучения, то для такого ребёнка это уже может явиться определённым достижением. Важно научить исполнительству, то есть умению применять полученные знания на практике.

   Таким образом, программой музыкальной школы предусмотрено разно уровневое обучение детей. В программе заложена возможность для развития потенциала любого ребёнка, желающего обучаться игре на фортепиано. Невозможно требовать с ученика большего, чем позволяют его способности. Но заниматься постепенным развитием этих способностей, раскрытием потенциала ребёнка, наряду с профессиональной подготовкой учеников, является задачей музыкальной школы.

   Показателем работы любой школы является наличие таких выпускников, которые намерены и способны продолжить дальнейшее освоение профессии музыканта. От профессионализма, таланта и творческой активности преподавателя зависит продвижение таких учеников по пути профессиональной направленности.  В данном случае важно не потерять цель, равномерно развивая все составляющие грани будущей профессии: музыкальность, музыкальную грамотность, технику, исполнительскую волю, и другие качества. Грамотно выстроенная репертуарная политика, рациональная концертная деятельность в первую очередь помогают в решении этой задачи.

 

 

   1.2 Основополагающие принципы подготовки начинающих пианистов. Решающее значение начального периода обучения на последующее развитие музыканта… Индивидуальный подход к детям, обнаруживающим незаурядные способности.

 

   Очень важен вопрос о начальном этапе обучения игре на фортепиано. В этот период подход к учащимся с разными способностями, в общем, одинаков. Важно заложить основы, на которых будет базироваться всё последующее обучение учащегося. А. Мндоянц, например, не делает принципиальных различий между учениками начальных классов и студентов консерватории. В том и другом случае он ставит перед учениками (даже если это – шестилетний ребёнок) максимальную задачу: «любое произведение должно быть исполнено на самом высоком художественном и профессиональном уровне. Прежде всего от ученика надо добиваться точного выполнения авторского текста. Под понятием текста он подразумевает не только верные ноты, но и штрихи, динамику, темпы, нюансы и даже аппликатуру. Малышей надо с первых же уроков приучать к уважительному отношению к авторским указаниям. А вот редакторские пометки следует осмысливать критически: иногда с ними можно соглашаться, а в иных случаях – отвергать, как несовместимые с собственным представлением об исполнении данного произведения. Каждый педагог должен быть в известной мере и редактором. В какой степени он имеет на это право, зависит от уровня его квалификации и образованности.

 

  При работе над текстом необходимо попутно объяснять ученику характер исполняемого произведения, раскрывая заключённые в нём образы. Это помогает скорее понять значение того или иного штриха, нюанса, той или иной ремарки. Иными словами – понять, во имя чего автор поместил их именно в данном месте. Многие ученики часто выполняют авторские пометки формально и бессмысленно.

  Занимаясь с малышами, меньше придётся заботиться о постановке рук, если ребёнка заставить услышать и воспроизвести необходимое звучание, он сам ставит руки в удобное положение. Первостепенным является также налаживание контакта с клавиатурой, развитие слуховых представлений, развития внимания и воображения.

    У некоторых детей из-за слабости пальчиков иногда прогибается крайний сустав пальца. По мере укрепления пальцевых суставов и мышц, этот дефект проходит. Зато, по мере физического взросления и в связи с усложнением репертуара у детей могут появиться серьёзные проблемы в посадке и положении рук на клавиатуре: во время игры у них поднимаются и зажимаются плечи, они перестают «держать» спину и опираться на ноги. За всем этим необходимо постоянно следить: освобождать плечевые суставы, напоминать о том, что кисть должна быть продолжением предплечья, а запястье оставаться мягким, гибким и упругим одновременно, и чтобы оно при этом не «проваливалось». Всё это крайне важно, потому что во многом влияет на качество звука. Стараться больше развивать слуховое внимание ученика. У пианиста, который умеет контролировать звук, любой инструмент будет звучать хорошо.

  Работа с одарёнными учащимися требует особенного подхода. Если ребёнок более способный и трудолюбивый, чем другие учащиеся, то с ним проходит работа более

интенсивно. Особенностью обучения таких детей является нацеленность на концертно-исполнительскую деятельность: конкурсы, концерты, отчётные мероприятия.  Напряжённость подготовки к таким важным событиям сложность и, как правило, объёмность репертуара заставляют корректировать его программу. Индивидуальный график обучения допускает изменения в учебной программе и даже в  сроках отчётных выступлений.

  Работа с перспективными учениками достаточно напряжённая. Она требует от преподавателя умения предвидеть ситуацию, «почувствовать» ученика, так как музыкально – исполнительские способности редко представляют собой гармоничный комплекс качеств. Часто одни элементы этого комплекса проявляются ярче, другие менее выражены или скрыты. Но в ходе подготовки к выступлениям происходит как бы «дозревание» музыкальных способностей ученика. Интенсифицируется их развитие.

  

   1.3Подготовка учащихся к конкурсным выступлениям, поступлению в музыкальное училище.

    Г.Г. Нейгауз говорит о целенаправленности и интенсивности как об условиях успешного обучения детей игре на фортепиано. Интенсивность – это максимальная скорость обучения, доступная конкретному ученику при условиях грамотного педагогического подхода. Иногда ребёнок не сразу «раскрывается» и нужно время для развития, «раскрытия» его способностей. Часто в такой ситуации ученик не сразу принимает решение продолжать обучение дальше. Решение порой приходит параллельно с успехами ученика. Опытный преподаватель понимает, что это ещё не решение задачи профориентации, а только знак к тому, что следует ещё более тщательно подходить к планированию репертуарной и концертной политики, более тщательной работы с таким ребёнком. Чтобы ученики приходили к такому решению, необходимо как можно чаще вести пропаганду профессии музыканта. Откровенно говорить о положительных сторонах и трудностях этой профессии. Убеждать в возможности достижения цели. Для этого сам педагог должен быть оптимистом и верить в успех своего ученика.

   Помимо учебного процесса в классе большую помощь в воспитании и подготовке будущего профессионала могут оказать консультации у преподавателей музыкального колледжа, выездные конкурсы и концерты, что и практикуется нашей школой, а также мероприятия, помогающие развитию творческой инициативы учащихся, их кругозора и культуры в целом.

  Чтобы ученик уверенно чувствовал себя на сцене, выступая в конкурсах или концертах, он должен быть к этому готов. Мало того, он должен к этому стремиться. Успешное выступление должно придавать ученику сил и уверенности и приносить моральное удовлетворение. Иногда, перед тем как выпустить ученика на сцену, преподаватель готовит его долгое время, прикладывает много труда, но и тогда не каждый ученик способен без потерь донести до слушателя замысел произведения. Нужно учитывать психологические характеристики ребёнка и с учётом этого вести подготовительную работу к выступлениям.

  Детям периодически приходится сдавать экзамены, выходя на сцену и неся ответственность за своё выступление. Но игра на конкурсе или значимом концерте

требует дополнительных качеств, а именно: умения переживать музыку на сцене, сосредоточенно «наблюдать» за её течением, исполнительскую волю, выдержку, артистизм, желание выступать. Все эти качества не появляются сами по себе, но тренируются под чутким руководством преподавателя.

   Одним из самых важных моментов в подготовке к выступлениям является необходимость развития личностных качеств ребёнка. Необходимо выделить среди них наиболее существенные, а при необходимости подчеркнуть эти качества специально подобранным репертуаром с наиболее выгодной стороны. Вместе с тем, не забывать при этом о формировании всего арсенала выразительных средств.

  Подготовка к конкурсам и концертам и другим ответственным выступлениям является одним из самых старых способов интенсификации, ускорения процесса обучения. Подготовка к ним требует от ученика психологической выдержки, а объём конкурсных произведений – физической выносливости. Как правило, первые выступления не всегда бывают успешными. Волнение, ощущение ответственности, не позволяют донести до слушателя всю работу без потерь. Часто мешает эмоциональная скованность, напряжённость, неумение приспособиться к новым условиям. В то же время необходимость быстро приспосабливаться к новому инструменту, к новой акустике заставляет активизировать слух, слуховой контроль, усиливает тактильные ощущения, заставляет найти «контакт» с клавиатурой. Чем больший опыт в этом приобретает учащийся, тем быстрее идёт его развитие.

  Для таких детей большое значение имеют регулярные консультации у преподавателей музыкального колледжа.

  

 1.4 Роль личности учителя. Контакт учителя и ученика.

  Главной задачей обучения является развитие интереса к музыкальным занятиям.  Для успешного обучения ребёнка в музыкальной школе немаловажную роль играет личность учителя и контакт учителя и ученика. Опытный преподаватель постарается разбудить инициативу учащегося, создаст условия для создания ярких музыкальных впечатлений, не будет диктовать, а постарается то, что хочет сказать, как бы заново открыть совместно с учеником. Тогда ученик испытывает доверие к преподавателю и у него появляется чувство ответственности. С этого начинается авторитет педагога. Важный фактор нормальных взаимоотношений между учеником и учителем – искренность, откровенность учителя. Преподаватель во многом формирует стремления ученика, существенно влияет на его музыкальный вкус, который, в свою очередь, имеет огромное значение для дальнейшей самостоятельной работы учащегося. Главное, чтобы между учеником и учителем была психологическая совместимость, так как это играет большую роль в становлении последнего как музыканта. При психологической несовместимости ребёнок чувствует себя дискомфортно, комплексует и не растёт в музыкальном отношении так, как мог бы развиваться в другой ситуации. Нужно отметить также, что в учебном процессе бывает важно не только кто кого учит, но и насколько ученик обладает способностью учиться.

   Нет смысла упрекать ученика в отсутствии у него таланта. Наоборот, в такой ситуации учителю надлежит проявлять максимум терпения, не раздражаясь от того, что у ученика что-то сразу не получается. Это может закомплексовать его и надолго застопорить работу над произведением. Некоторые же дети, напротив, «на лету» схватывают замечания и советы, но на следующем уроке играют всё по-старому. Приходится опять проявлять терпение, повторяя из урока в урок одни и те же замечания.

 

ГЛАВА II

Практическое применение условий успешного музыкального развития учащихся, воспитания их художественных потребностей. Профориентация будущих пианистов.

 

   2.1 Развитие музыкальных способностей. Взаимосвязь технического и музыкального развития учащихся.  

 

  Вне зависимости от того, идёт ли речь о любителе или о профессионале, начинающем или взрослом ученике, в поле внимания педагога должно быть развитие комплекса способностей, необходимых для всякого человека, обучающегося музыке. Основными являются: эмоциональный отклик на музыку, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Слух и музыкальную память можно развить за несколько лет. Хуже обстоит дело с чувством ритма. Оно трудно поддаётся воспитанию. Ритм при исполнении музыкального произведения должен быть и очень упругим и, одновременно, достаточно гибким. Поэтому настоящая ритмическая игра не может точно совпадать с ударами метронома. (Хотя иногда существует необходимость его использования для выстраивания ритмической основы исполняемого произведения). Лучше всего, когда развитие чувства ритма проходит с раннего возраста. Для этого существует такой предмет как ритмика.  А. Мндоянц считает, что большое значение для развития музыкальных способностей имеет раннее погружение ребёнка в мир музыки. Ещё до того, как он начал учиться игре на том, или ином инструменте, надо постепенно приобщать его к шедеврам музыкальной культуры. Об этом также говорил в своих лекциях М. Аркадьев. Начиная с 4-5летнего возраста нужно водить ребёнка на концерты классической музыки с доступным для детского восприятия репертуаром, на оперные и балетные спектакли по сюжетам известных сказок, слушать в записи игру выдающихся музыкантов.

  Ещё раз хочется сказать о важности умения наблюдать за течением музыки. Умение следить за развитием музыкального произведения находится в прямой зависимости от таких моментов, как: воспитание внимания, музыкальной памяти и той способности, которую иногда называют «перспективным», а иногда «горизонтальным» слухом.

 Воспитание этих качеств одинаково необходимо как профессионалу, так и любителю, как начинающему, так и продвинутому ученику.

   У каждого преподавателя с годами вырабатывается свой стиль, своя манера ведения урока. Опытные пианисты – педагоги по-разному проявляют себя в работе над техникой. Кто-то активно вмешивается в двигательный процесс своих учеников. Некоторые умело могут слить воедино с техникой игры музыкально-художественные задачи. В итоге нужно придерживаться двух плодотворных педагогических установок: 1). В технической работе должен господствовать принцип упрощения, облегчения трудности, связи технической задачи с воплощением художественного образа. 2). Обязательным условием развития техники является развитие слухового внимания, которое обеспечит работу в «нужном русле», позволит наполнить процесс работы смыслом. Нужно стремиться к технической и образной завершённости произведения.

  Для достижения желаемого технического совершенства полезна игра в медленном или среднем темпе, но дети часто жалуются на скуку при такой игре, не замечая, что при быстрой игре они не преодолевают трудностей: быстрый темп часто затушёвывает трудности от ученика (а иногда и от преподавателя). Но также не забывать о другой крайности – от чрезмерно медленного темпа, при котором музыка теряет единство.

   Одним из условий развития техники в понимании её как владение приёмами виртуозной разнообразной игры можно отнести развитие музыкального мышления. Умение разбираться в тексте с видением музыкальных закономерностей, построения музыкальной мысли, осмысленного отношения ко всем указаниям, аппликатурная работа, - всё это в совокупности входит в понятие музыкального мышления. С первых уроков нельзя упускать из виду развитие этого основополагающего качества. Если мы хотим воспитывать творческое мышление наших учеников, то работу следует начинать с навыков полноценного художественного восприятия идейно-образного содержания музыкального произведения. «Не виртуозность наша конечная цель, а музыкант, который может подчинить своё техническое умение художественным целям» (Й. Иоахим). Признаком гармонично развивающегося музыкального мышления является способность исполнителя на всех этапах обучения создавать замысел будущей интерпретации. Создавать не без участия преподавателя, но и не только благодаря ему. «Музыка сильна мыслью, концепцией, обобщением»,- утверждал Дм. Шостакович.

   Приобретение техники движений всегда связана с развитием как физических (мышечных), так и психических (волевых) свойств. В работе над пианистической техникой, кроме указанных свойств, требуются ещё такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недоработки в развитии этих сторон часто бывают причиной несовершенства техники, её ограниченности, скованности, неровности, а также «не музыкальности», которая включает в себя недостатки звуковой области. Известно, что к числу главных недостатков в техническом развитии пианиста относится зажатость, скованность аппарата. Одна из причин этой зажатости заключается в искусственности игровых приёмов, не увязанных с музыкальными задачами.

   Таким образом, особое значение в процессе воспитания музыканта – пианиста имеет работа над звуком. Необходимо развивать умение слушать звук, осознавать его протяжённость и тембровую окраску, красоту звучания. Особую значимость приобретает звуковая окраска при исполнении кантилены. В любой кантилене главным является ощущение полной свободы и гибкости всей руки, естественности движения.

   Успешность развития учащегося во многом зависит от его желания и умения работать самостоятельно. На уроках по специальности преподаватель помогает ему в этом: ставит ясные цели, добивается, чтобы все задачи были поняты и прочувствованы учеником.

     Учащемуся необходимо уметь организовать своё время для домашних занятий. В этом ему могут и должны оказать его родители. Постепенно надо приучать ребёнка к ежедневным занятиям, которые бы имели определённую цель, выраженную в работе над техническими и художественными трудностями в их совокупности. Важно научить ученика пользоваться знаниями и навыками, в том числе приобретёнными и на других предметах, развивать в нём любознательность. При изучении каждого нового

произведения надо опираться на пианистические средства, используемые ранее. При работе над репертуаром пытаться развивать творческую инициативу, при этом могут возникнуть проблемы, которые преподаватель умело должен направить в нужное русло. Важно, чтобы ребёнок чувствовал себя личностью.

 

  2.2 Значение репертуарной политики в процессе воспитания и обучения музыканта – любителя и музыканта – профессионала.

  Тонкость и глубина восприятия появляются в результате опыта, знаний, которые накапливаются постепенно и последовательно. Например, вырабатывая пальцевую технику, лучше не начинать сразу с техники leggero, требующей известной подвижности, связанной с развитием двигательного качества быстроты в нервно – мышечном аппарате. Целесообразнее начинать с менее сложной техники. Принцип последовательности заключается в том, чтобы, закрепляя достигнутое, «поднимать» знания на более высокую ступень. Решать эту проблему надо посредством правильно подобранного репертуара.

  Каждый преподаватель самостоятельно выстраивает свою репертуарную тактику по отношению к определённому ученику. Выбор программы – вопрос и методический, и творческий одновременно. Учитель руководствуется здесь собственным опытом, интуицией, возможностями ученика, особенностями его развития, задачами и желаниями формирующегося музыканта. В умении подобрать именно тот репертуар, на котором ученик вместе с приобретением пианистических навыков и умений будет развиваться как музыкант, раскрываться как личность, и проявляется мастерство преподавателя. Его музыкантское чутьё, музыкальная эрудиция, дальновидность и проницательность. Допустимая сложность выбираемого репертуара не определяется только техническими возможностями ребёнка, хотя это, безусловно, имеет огромное значение. Художественная сторона материала, постижение его глубинного смысла, часто представляет собой более серьёзную проблему. Стремление форсировать пианистическое развитие учащегося, забота о дальнейших профессиональных перспективах порою подталкивают учителя к рискованным экспериментам, внутри которых его воспитанника могут ждать непредсказуемые опасности. Поэтому преподаватель, выбирая новую программу, опирается на анализ исполнения предыдущего репертуара по всем параметрам, анализируя удачи и промахи. Педагог должен точно знать, с какой целью он задаёт то или иное сочинение и какова общая тенденция продвижения. Ориентиром при выборе произведений является и стремление к постепенному усложнению репертуара. При постигших неудачах необходимо временное снижение сложности программы. Но в некоторых случаях возможно «скачкообразное» продвижение. Выбор более сложных произведений обычно даётся преподавателем с учётом наиболее сильных сторон способного ученика, подчёркивает его индивидуальные особенности, но иногда полезно дать ученику произведение, которое бы развивало его «слабую» сторону. Это относится как к технической стороне, так и к образной сфере.

  Программа должна быть стилистически сбалансирована, соответствовать задачам, стоящим перед учащимся на данном этапе обучения. Уровень сложности программы определяется как отдельно взятым произведением, так и их совокупностью. В результате вся программа составляет гармоничный комплекс, где произведения повышенной сложности благополучно сочетаются с более лёгкими сочинениями. От репертуарной политики зависит скорость развития ученика, а также результат, к которому учащийся приходит к выпускному классу.

 Ученику, не обладающему достаточной зрелостью и технической подготовкой, нельзя давать слишком рано психологически сложные произведения.

   Всё вышесказанные принципы подбора репертуара подходят как к подготовке музыканта-профессионала, так и воспитания музыканта-любителя. Разница состоит лишь в том, что последним больше принесёт пользы исполнение ансамблей, разнообразных обработок  

  Как уже говорилось ранее, от выбора репертуара напрямую зависит скорость и качество обучения. «Нужное» произведение данному ученику в определённое время может оказать неоценимую помощь. Знающий педагог, хорошо понимающий и чувствующий ученика, постарается выбрать для экзамена или концерта оптимально полезное произведение.

 

2.3 Некоторые основополагающие факторы, влияющие на рост и становление ученика в русле профориентации.

    Развитию ученика как будущего профессионала поможет развитие в нём тяги к познанию и самообразованию. Любую попытку ученика высказывать свои мысли, анализировать, обращаться к музыкальной литературе, надо всячески поощрять. Сюда же относится попытка отстаивать свою точку зрения, обосновывать её. Простейший анализ произведения вместе с преподавателем поможет в дальнейшем развить осознанное отношение к музыкальному тексту, приводящее в итоге к более полному раскрытию замысла художественного произведения.

   Для продолжения обучения с целью профессиональной подготовки огромное значение имеет развитие технической оснащённости. Работа над техникой основывается на устранении недостатков в постановке пианистического аппарата, развитию пластичности рук, укреплению пальцев. Важно осознавать технические задачи, решить, что необходимо прежде всего упражнять. Тренировать можно как физические факторы – руки и их движения, так и психические – слух, внимание, понимание, переживание, память. Техническая работа включает такие стадии: 1). выяснение задач и трудностей,2). Поиск путей решения, 3). Тренировка, 4). Сохранение найденного.

   Без систематических самостоятельных домашних занятий трудно подготовить хорошего исполнителя. Процесс самостоятельной работы ученика дома готовит его к преодолению трудностей, развивает в нём ответственность и трудолюбие, учит терпению и самостоятельности.

 

2.4 Работа с родителями учащихся.

   Как правило, родители приводят своих детей обучаться в музыкальную школу с желанием и пониманием всей ответственности перед ребёнком и готовы помогать ему в этом нелёгком деле. Тем не менее, и они порой не успевают уделить ребёнку должное внимание. Опытный преподаватель будет стараться напоминать им об этом, так как от их участия  многое зависит.  Даже когда ребёнок успешно учится и не возникает острых ситуаций, а наоборот развивается концертная деятельность ученика, помощь родителей оказывается также необходимой в принятии решений, моральной поддержке, а иногда и материальной, -  имеются в виду поездки на конкурсы, концерты, консультации.

  Работая с перспективным ребёнком, учитель выяснят с ним дальнейшие планы,

проводит беседы по профориентации. Однако невозможно проигнорировать при этом

                                                                                                                                                                                                     

мнение его родителей, ведь оно как правило является решающим, поддержат они своего ребёнка или нет в выборе профессии музыканта. То есть связь с родителями является очевидным условием для  роста и развития ученика.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

   Обучение музыке является одним из важных факторов воспитания человека. Каждый ребёнок обладает в той или иной мере способностями и возможностью их развивать. Главным принципом воспитания и обучения является индивидуальный подход к каждому учащемуся.

   Из всего вышесказанного можно сделать некоторые выводы: 1). Музыкальное образование и профессиональное обучение игре на фортепиано должны проходить в атмосфере творчества и уважения к личности учащегося. 2). Задачей школы, всех её преподавателей является создание предпосылок успешного развития ученика, воспитание и формирование его музыкальных потребностей, его ответственности и трудолюбия. 3). Дать ребёнку все необходимые для него знания и навыки, соответствующие его способностям и устремлениям. Максимально развить потенциальные возможности учащегося. При таких условиях больше вероятности, что у ребёнка пробудится любовь к музыке, которая поможет в дальнейшем преодолевать трудности и кризисы, неизбежно возникающие в период обучения.

    Надо отметить, что значительная доля успеха находится в зависимости от личности преподавателя, от его профессионализма, увлечённости музыкой и своей профессией, от его проницательного внимания к тому, что таится в «глубине вещей», а не на их поверхности, от его умения думать не по стандарту, воли и добросовестности.

    На сегодняшний день школа вместе с руководством образования создают благоприятные условия роста профессионализма каждого преподавателя, желающего повысить свою квалификацию. Организовывают мастер-классы, семинары с участием ведущих специалистов в этой области. Многое также зависит и от активности, желания самого учителя постоянно. В купе это создаёт условия для повышения качества образования.

   Во многом успешное обучение детей зависит от позиции их родителей. С первых шагов обучения  контакт с родителями может обеспечить успех ученика в достижении высоких результатов в обучении. Сохранить интерес к обучению – вот главная задача, которую можно решить только сообща. Если ребёнок на каком – то этапе начинает проявлять способности и интерес к дальнейшему обучению как профессионала – музыканта, то с ним надо идти по пути интенсификации обучения, в большей степени прививать навыки и умения, развивать личностные качества, приучать к самостоятельности. И хотя этим профессионально занимается с ребёнком преподаватель, всё – же родители несут такую же ответственность, как и преподаватель в достижении высоких результатов успеваемости их детей.  Искренней заинтересованностью, созданием условий для домашних занятий и общего развития своих детей, они способны тем самым оказать им неоценимую помощь.  Работа в этом направлении может помочь улучшить ситуацию с решением выпускников продолжать своё профессиональное обучение.

 

Литература:

1.Бирмак А. «Условия, обеспечивающие эффективность труда пианиста».

2.Баренбойм Л. А. «Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства». Л.1969г.

3.Баренбойм Л. А. «Фортепианная педагогика». М.2007г.

4.Коган Г. «Работа пианиста». М.1963г.

5.Кирнарская Д.К. «Музыкальные способности». 2004г.

6.Либерман Е. «Работа пианиста над фортепианной техникой».3-е изд.

7.Мндоянц А. «Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике». М.2005г.

8.Сборник «Путь к совершенству». Диалоги, статьи и материалы о фортепианной педагогике. С.-П. 2007г.

9.Сборник методических работ «Вопросы методики и фортепианной педагогики». Кемерово. 2004г.

10.Фейнберг С.Е. «Пианизм как искусство». М.2003г.

11. Шульпяков О. «Работа над художественным произведением и формирование музыкального мышления исполнителя». С.-П. 2005г.

Опубликовано: 06.12.2022