Образное, жанровое и композиционное своеобразие фортепианной музыки К. Дебюсси

Автор: Уразбаева Лилия Байрамбаевна

Организация: ДМШ №1 им. Р.Н. Нагимова

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Альметьевск

Фортепианное творчество К. Дебюсси общепринято относят к наиболее ярким художественным явлениям в западноевропейской музыке конца XIX - начала XX века. Великолепный пианист, К. Дебюсси работает в жанре музыки для фортепиано на протяжении всей жизни. Фортепианные произведения композитора отражают особенности его индивидуальной исполнительской манеры, для которой характерен уход от внешнего, напускного, камерность, в которой возможности фортепиано неизменно подчинены, прежде всего, художественной цели. Как справедливо отмечает А. Д. Алексеев: «Дебюсси тянулся ко всему естественному, первозданному, к непосредственным, детски открытым творческим высказываниям» [1, с. 23].

Первые фортепианные произведения создаются композитором в 80-х годах («Маленькая сюита» для 4 рук, «Цыганский танец» и др.), последние произведения написаны им уже в годы войны (1915 г. – цикл 12 этюдов «Памяти Шопена», сюита для двух роялей «Белое и черное»). Фортепианное наследие К. Дебюсси включает более восьмидесяти фортепианных сочинений, большинство которых хорошо известны и постоянно звучат как на мировой сцене, так и в учебных классах.

Фортепианное наследие К. Дебюсси представляет особую исследовательскую ценность, так как в нем ярко отразились черты стиля композитора как основоположника новой эры в искусстве, предвосхитившего едва ли не все течения и направления музыки XX века. Интересно, что в отличие в музыке для фортепиано особенно наглядно прослеживается эволюция стиля Дебюсси – от ранних опусов к позднему периоду творчества.

Самобытность произведений К. Дебюсси для фортепиано кроется, в первую очередь, в их образном содержании. Сюжеты, избираемые композитором, отличаются богатым многообразием, при этом, многообразие это может быть заключено и в рамках какого-то одного явления. Например, композитор явственно тяготеет к запечатлению природных явлений, создавая музыкальные картины, наполненные яркими, убедительными и красочными образами («Ветер на равнине», «Сады под дождем», и др.).

Одним из качеств, в целом присущих искусству импрессионистов является внимательное наблюдение и отражение «прекрасных», привлекательных явлений природы в различных видах искусства. В. В. Смирнов пишет: «Биографы и современники Дебюсси отмечают большое воздействие, которое оказывали на него живопись и поэзия. Это справедливо, если иметь ввиду совпадение его художественных устремлений с устремлениями главных представителей импрессионизма, символизма» [6, с. 28]. Композитору оказывается близким искусство Моне, Уистлера, Верлена в главном его проявлении: провозглашении природы как высшего источника вдохновения.

Интересно, что, избирая темы, связанные с природой, К. Дебюсси избегает прямых изобразительных решений, передавая не точную картину явления, а настроение, ощущение, тонкий поэтический образ. Пейзаж в фортепианном творчестве Дебюсси всегда окрашен в те или иные тона, благодаря которым рукой мастера создается настроение: созерцательное или величественное, умиротворенное или восторженное.

В круг интересов Дебюсси входит также воплощение в фортепианной фактуре жанровых и сказочных сцен («Детский уголок»), музыкальных портретов, старинных легенд («Затонувший собор»). Вдохновлялся композитор и античными сюжетами («Дельфийские танцовщицы», «Канопа»).

Музыка К. Дебюсси для фортепиано открыла совершенно новые, неизведанные доселе грани звучания и исполнительских возможностей. Тонкость, зыбкая прозрачность композиции возникает благодаря разнообразным приемам, в том числе, звукописи связанной с педализацией, что, в совокупности, рождает мягкость, тягучесть, легкость и переливчатость звуков, лишенных «ударных» эффектов.

Композитор часто использует полупедаль, удерживая звучание как отдельных звуков, так и целых аккордовых комплексов на отрезках большой протяженности. А. Д. Алексеев отмечает: «мастерство импрессионистской педализации можно по свободной аналогии уподобить технике импрессиониста-живописца, которая основана на сочетании чистых красок, в результате чего создается многоцветный комплекс» [1, с. 35].

Рассматривая «Детский уголок» в аспекте фортепианного творчества композитора отметим, что его композиционное решение полностью отвечает подходам автора к крупным формам. Анализируя жанровую основу фортепианных сочинений Дебюсси можно заметить, что предпочтение композитор отдает фортепианной сюите, как жанру, состоящему из ряда отдельных пьес, либо фортепианной миниатюре. Говоря об особенностях импрессионистской миниатюры А. Д. Алексеев уточняет: «именно Дебюсси создал её наиболее типические и ранние образцы. Генетически эти миниатюры непосредственно связаны с миниатюрой романтиков и наследуют ее характерные признаки. Преломление их, однако, настолько своеобразно, что можно говорить об особом, вполне своеобразном типе инструментального сочинения» [1, с. 25].

Композитор тяготеет к свободным, импровизационным жанрам типа прелюдий, в сюитах и миниатюрах уходит от действенного развития образа, раскрывая его в калейдоскопичном множестве сменяющих друг друга картин.

Восхищает цельность композиции К. Дебюсси. Несмотря на то, что композитор отказывается от работы в традиционных формах сонаты, вариаций или концерта, все его фортепианные произведения отличает редкая стройность, деление формы на внутренние разделы при помощи цезур, пауз, фермат и др.

Для фортепианного стиля К. Дебюсси характерна многоплановость фактуры, сложный ладогармонический язык, многотональность, использование диссонантных созвучий, изменчивая ритмика. Новаторство Дебюсси в фортепианной музыке заключено также в созданных им приемах фортепианной техники. Композитор прихотливо комбинирует различные её виды: аккорды и октавы, разные виды пассажей, использует попеременное чередование рук.

Смены образов, настроения внутри одного образа, краски, композитор подчеркивает при помощи перемены фактуры. Часто мы можем наблюдать звучание крайних регистров фортепиано с «пустующей» серединой, благодаря чему создается уникальное впечатление прозрачности, «зыбкости», при объемности звучания. Необыкновенно тонко работает композитор с динамикой, используя разнообразные градации силы звука, что подчинено решению колористических задач.

Для уточнения образного содержания и настроения фортепианных произведений К. Дебюсси использует множество авторских указаний, ремарок («как нежная и грустная жалоба», «вспыльчиво», «нервозно и с юмором», и др.).

Список используемых источников

1. Алексеев, А.Д. Французская фортепьянная музыка конца XIX начала XX века [Текст] / А. Д. Алексеев. – Москва: Изд-во Акад. наук СССР, 1961. – 220 с.
2. Альшванг, А.А. Клод Дебюсси : Жизнь и деятельность, мировоззрение и творчество [Текст] / А.А. Альшванг. – М.: Музгиз, 1935. – 96 с.
3. Асафьев, Б.В. О музыке ХХ века [Текст] / Б.В. Асафьев. – Л.: Музыка, 1982. – 200 с.
4. Быков, В. Новаторские черты фортепианного творчества Дебюсси / В. Быков // Дебюсси и музыка ХХ века: сб. статей – Л.: Музыка, 1983. – С. 172.
5. Гаккель, Л.Е. Фортепианная музыка XX века : Очерки [Текст] / Л.Е. Гаккель. – Л.: Сов. композитор : Ленингр. отд-ние, 1990. – 286 с.
6. Смирнов, В.В. Клод-Ашиль Дебюсси : Краткий очерк жизни и творчества [Текст] / В.В. Смирнов. – Ленинград: Музгиз, 1962. – 88 с.
7. Шартон, А. Дебюсси [Текст] / А. Шартон. – Москва: Молодая гвардия, 2016. – 233 с.

Яроциньский, С. Дебюсси, импрессионизм и символизм [Текст] / Вступ. статья И. Бэлзы. – Москва: Прогресс, 1978. – 232 с.

Опубликовано: 12.08.2022