О некоторых психологических аспектах творческой деятельности учащихся музыкальной школы (из личного опыта преподавателя музыкально-теоретических дисциплин)

Автор: Корчак Галина Александровна

Организация: КУДО Музыкальная школа №1 им.Н.Леонтовича

Населенный пункт: ДНР, г. Донецк

Развитие творческого начала у детей, обучающихся в музыкальной школе, – необходимый, очень важный компонент всей системы музыкального образования. Как сказал когда-то великий французский философ, писатель, композитор и музыковед ХVIII века Жан-Жак Руссо: «Для правильного постижения музыки недостаточно только исполнять её, а нужно также уметь её сочинять; и если не обучаться одновременно тому и другому, то не суметь её хорошо понять».

Создание новых музыкальных конструкций – будь то мелодия, ритмический или гармонический аккомпанемент, второй голос и т.д. (а как кульминация – полноценного музыкального произведения), – является высшим проявлением умения учеников пользоваться всем тем комплексом знаний, навыков, которые они получили за годы обучения в музыкальной школе.

В данной статье мне хотелось бы поговорить не столько о практической стороне вопроса, сколько о его психологической составляющей.

Создание условий для всестороннего развития личности учащегося-выпускника начинается с 1-го класса. И в этом очень важную роль играет не только комплексный подход в обучении, который подразумевает занятия по специальности, музыкально- теоретическим дисциплинам, разным видам коллективного музицирования, но и приобщение детей к живой музыке, исполняемой профессиональными музыкантами. В данном случае я имею в виду посещение учащимися различных концертов, музыкальных спектаклей.[1] Таким образом, ученик насыщается большим количеством ярких музыкальных впечатлений, которые впоследствии могут стать основой для формирования его собственного творческого стиля.

В этом случае важным моментом является тот факт, что с детьми на концерты и спектакли нередко приходят и родители. Я всегда подчёркиваю, что совместное посещение различных музыкальных мероприятий имеет очень большое значение по ряду причин. Во-первых, в семье юного музыканта появляется новая тема для разговора (а значит и общения, что так необходимо! в наше неоднозначное время) – обсуждение концерта, услышанных на нём произведений. Во-вторых, родители таким образом показывают своим детям, что им интересно всё, что связано с приобщением ребёнка к миру музыки. Ведь нередко, к сожалению, взрослые считают, что их функция сводится к оплате за обучение и нечастому посещению академических концертов. Когда ребёнок чувствует такое равнодушное отношение со стороны самых близких ему людей, он, за редким исключением, сам теряет интерес к музыкальным занятиям. Поэтому я всегда настоятельно прошу родителей учеников вместе со своими подрастающими музыкантами регулярно посещать эти мероприятия, а потом делиться впечатлениями (очень важно, чтобы дети и взрослые видели там и своего педагога, который тем самым показывает, что его слова о необходимости такого музыкального «образования» не расходятся с делом).

Кроме того, именно родители обычно являются первыми слушателями творческих шедевров своих детей. И во многом от их восприятия, в основном, восторженного, иногда с элементами лёгкой критики в виде пожеланий, зависит настрой учащихся на дальнейшие творческие подвиги. Таким образом, очень важным условием в становлении учащегося как творческой личности является родительская поддержка. Достаточно часто дети рассказывают мне о том, какое впечатление производят их творческие работы на родителей. В целом, взрослые ведут себя правильно – хвалят своих юных композиторов. Но, к огромному сожалению, бывают случаи, когда родители требуют от детей, чтобы те перестали мучить инструмент, не понимая, что на их глазах рождается музыка! И это очень печально. Ведь существует прямая зависимость: дети заинтересованных родителей занимаются, в том числе и сочиняют, лучше, чем дети, чьи родители равнодушны (мы не касаемся в данном случае уровня музыкальных способностей). Если есть возможность поговорить со взрослыми и убедить их не мешать ребёнку созидать, то это обязательно (в тактичной форме!) нужно сделать.

Творческие формы работы очень разнообразны. Но в выпускном классе я предпочитаю делать акценты на тех из них, которые в дальнейшем будут наиболее востребованы – речь идёт о подборе мелодии и аккомпанемента. Остановиться на этих творческих формах заставил мой педагогический опыт. Общаясь со своими бывшими учениками, которые после окончания музыкальной школы продолжают заниматься музыкой для себя (например, создают вокально-инструментальные ансамбли), я поняла, что именно эти два вида творческой деятельности наиболее актуальны для выпускников. Несколько примеров из личной жизни:

1.В магазине встречаю бывшего ученика, и он сразу, после приветствия, говорит: «Спасибо, что научили подбирать аккомпанемент». Я: «Мне очень приятно это слышать. А где тебе это пригодилось?» Ученик: «Я поступил в ДПИ (Донецкий политехнический институт, ныне Донецкий национальный технический университет), и мы собрали группу...» Бальзам на израненную педагогическую душу!

2.Телефонный звонок: «Галина Александровна, здравствуйте, это ваш бывший ученик звонит. Помните меня?» Конечно помню: абсолютный слух, ужасное чувство ритма и патологическая лень... Это я не вслух, естественно, а про себя. Ученик продолжает: «Понимаете, я поступил в ДПИ, и мы собрали группу (где-то я это уже слышала), а я единственный в группе с музыкальным образованием. Но вы ведь помните, как я учился. Нужно подобрать аккомпанемент к песне, а у меня не получается. Помогите!» Договорились о встрече, не пришёл...

Развитие творческого начала у детей в музыкальной школе – процесс двухсторонний. Нередко не только ученик учится у педагога, но и педагог обнаруживает очень интересные моменты в работе своих учащихся. Ведь не секрет, что наше музыкальное образование базируется, в целом, на классических канонах, в том числе и в области гармонии. Свежий взгляд учеников на создание, к примеру, сопровождения к мелодии с использованием нечасто встречающихся, но интересно звучащих аккордов взбадривает и педагога.

Я не стараюсь строго судить творческие опыты своих учеников, понимая, что созидание – самый сложный, тонкий вид деятельности. Дети в группе, как правило, с разными музыкальными способностями, и иногда они стесняются своих работ (прежде всего учащиеся со скромными музыкальными данными), просят оценить их устно, т.е. не исполняя перед одногруппниками (особенно это характерно для выпускников). В этом случае, если в сочинении нет грубых ошибок, я всегда стараюсь поддержать ученика, даже если произведение не совсем удачное. Ведь в противном случае ребёнок просто перестанет сочинять.

На творческие формы работы на уроках сольфеджио отводится немного времени, и это, к сожалению, не позволяет уделять большое внимание развитию творческих способностей у детей. Задавая домой творческое задание, я понимаю, что на следующем уроке мне будет необходимо значительную часть занятия посвятить этому виду деятельности, даже, может быть, в ущерб другим формам работы. Ведь я должна буду не только прослушать все детские сочинения, но и проанализировать их, подчеркнув положительные моменты, указав на ошибки. И сами ученики нередко активно участвуют в этом процессе, высказывая свою точку зрения. Конечно, это обсуждение не ограничивается оценками «нравится»-«не нравится» (хотя дети с очень средними музыкальными данными высказываются подобным образом, и пусть – такие оценки тоже важны). Оно должно быть конструктивным и касаться различных элементов музыкальной речи. Такое коллективное обсуждение представляется мне очень важным. Во-первых, на чужих ошибках всё-таки учатся (хотя и не всегда). Во-вторых, слушая сочинения своих «коллег», учащиеся продолжают активно развивать своё музыкальное восприятие. пример, если в задании есть пункт о сочинении мелодии в форме периода повторного или неповторного строения, то дети учатся на слух различать разные виды музыкальной формы. Если творческое задание нацелено на закрепление знаний о ладах народной музыки, то ученики получают прекрасную возможность потренировать свой ладовый слух. Сам факт того, что анализ основан на произведениях своих одногруппников, повышает к нему интерес и вносит элемент азарта в процесс – «вот моё-то произведение никто не отгадает с точки зрения лада (или формы, или гармонии и т.д.)!» Кроме оценок педагога, можно вручить и «приз зрительских симпатий»: на доске выписываются имена учащихся, представивших свои работы, и затем все ученики называют каждый свою оценку сочинениям всех участников импровизированного конкурса; потом всё суммируется и выводится среднее арифметическое по конкретному конкурсанту. Кто в итоге набрал самый высокий балл, тот и победил. Всё это занимает много времени. Но если этого не делать, а, экономя время, просто играть детские сочинения и ставить оценки, то зачем это делать вообще?

Замечательно, когда педагогу встречается тот редкий тип учеников, которые постоянно слушают, играют и разбирают разную по жанрам и стилям музыку. С одной стороны, это значительно пополняет их слуховой и зрительный багаж, так как они слышат интересные интонационные, ритмические, гармонические обороты, тональные соотношении, яркие модуляции и видят, как это воплощается в нотном тексте. С другой стороны, при создании собственных сочинений у них иногда возникает впечатление, что у кого-то что-то подобное уже было. Я пытаюсь убедить их, что это нормальное явление. Ведь если разобрать и сравнить произведения разных композиторов, особенно живших в одной эпохе, то можно обнаружить некоторую общность в их музыкальном языке – Б.Асафьев назвал это «интонационным словарём эпохи».

У нас нередко возникают споры по разным музыкальным вопросам, касающихся композиции. Иногда очень не хочется соглашаться с доводами учеников, я считаю, что мне, человеку с большим музыкальным опытом, всё-таки виднее. Но! В данном случае всегда возникает сложная этическая проблема – какой должна быть степень участия педагога в творческом процессе, где заканчивается рекомендация учителя, и начинается его давление на ученика в том смысле, что «мне виднее!»? В конце концов, это не моё сочинение, а творение ученика, и если ему очень-очень-очень хочется использовать тот или иной музыкальный элемент, то пусть использует.

Очень важным в творческой деятельности является момент вдохновения. Нет его – нет работы. Я могу подтолкнуть процесс, предложив ученику поимпровизировать, играю что-то сама, и иногда какая-нибудь интонация может послужить началом нового этапа работы над музыкальным произведением.

Способным детям я советую сочинять в разных жанрах и формах. Я всегда пытаюсь убедить их пробовать свои силы в создании разноплановых произведений, а не зацикливаться на чём-то одном. Ведь познание нового – это и есть движение вперёд.

В заключении я хотела бы сказать следующее. Когда ребёнок приходит к нам со своим сочинением, написанным по зову сердца, а не по заданию педагога, то таким образом он демонстрирует нам своё доверие и ждёт от нас поддержки, понимания, помощи. И от того, как мы отнесёмся к творческим изысканиям ученика – с интересом или равнодушно, – во многом зависит его дальнейшее стремление сочинять. Поэтому я желаю всем нам – педагогам – доверия со стороны детей.

 

Литература:

1.Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.-Л.:Музыка, 1965. – 150 с.

2.Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л.:Музгиз,1963. – 378 с.

3.Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Исследование. Изд. 2-е доп. – Л.: Советский композитор, 1979. – 352 с.

 

Опубликовано: 24.12.2020