Работа над аккомпанементом в концертмейстерском классе

Автор: Пихтилева Наталья Николаевна

Организация: МБУДО «Боровичская ДШИ»

Населенный пункт: Новгородская область, г. Боровичи

В старших классах ДШИ вводится предмет «Концертмейстерский класс». Не каждый учащийся по окончании школы сможет проявить себя как солист, а вот принять участие в художественной самодеятельности, помочь своим товарищам разучить песню, подобрать мелодию, саккомпанировать должен суметь каждый. Конечно, сформировать законченного концертмейстера ДШИ не может, но она обязана преподать ученику основные принципы и знания в области аккомпанемента.

Начать работу в классе аккомпанемента лучше всего с вокальных произведений, т.к. стихотворный текст помогает лучше раскрыть содержание музыки. Перед тем, как приступить к изучению того или иного произведения, необходимо обратить внимание на авторов слов и музыки, немного рассказать об их творчестве. Это не только расширит кругозор ученика, но и заставит его работать с бо́льшим интересом, лучше понять смысл стихотворного текста, бережнее относится к нему. В конечном итоге – лучше передать характер, настроение музыки.

Вести занятие необходимо только на высокохудожественном материале, развивая и формируя вкус ученика. Выбирать материал аккомпанемента следует по возрастающей трудности. Ученик не должен быть скован текстом, особенно на первых уроках, т.к. перед ним возникает много трудностей иного рода. Первая трудность заключается в том, что он перестаёт быть «солистом». Здесь задача педагога – приучить ребёнка слушать и слышать партнёра. Вторая трудность – это не две привычные нотные строчки, а три + текст. Нужно учить видеть слышать все строчки.

Работу над произведение следует начинать в классе. Берётся для начала романс с гитарным аккомпанементом – аккордами или разложенными созвучиями. Знакомимся с вокальной строчкой. Надо сказать, что исполнение её грамотное и выразительное, не сразу получается. Причина – непривычная группировка нот, которая мешает ученику ориентировки в тактовых долях. Здесь нужно напомнить ученику, что в вокальной партии ноты группируются по слогам текста. Если на каждый слог приходится по одному звуку мелодии, они не объединяются в ритмические группы. Если же ноты объединены ребром, то на них приходится, распев слога. Такие ноты объединяются лигой, чтобы посреди этих нот не взяли дыхание.

При изучении вокальной партии, нужно обязательно познакомить ученика с некоторыми законами дыхания, объяснив ему, что если в жизни процесс дыхания осуществляется непроизвольно, то в пении, он сознательно регулируется. Дыхание зависит от характера произведения, от темпа. После изучения вокальной партии, нужно приступить к чтению с листа партии аккомпанемента. Читать можно не дословно, но обязательно в определенном темпе. Проводя эту работу, знакомимся с основными правилами:

I. Наличие трёхслойной фактуры: Соло солиста, бас аккомпанемента, вся остальная фактура.

II. Партия аккомпанемента должна звучать чуть слабее голоса.

III. Оттенки идут параллельно с оттенками солиста.

После того, как хорошо выучена партия солиста и аккомпанемента, полезно познакомится с полной фактурой произведения. Для этого можно проделать ряд гармонических упражнений и постепенно перейти к аранжировке произведения.

Упражнения:

I. Аккомпанемент аккордами прочесть раскладывая гармонии.

II. Аккомпанемент разложенными гармониями прочесть собирая в аккорды.

III. Исполнить мелодию с басом.

IV. Выделить в партии аккомпанемента гармоническую основу, сведя все звуки гармонического фона к ряду аккордов в их простом изложении и исполнить с ними мелодию.

Также упражнения учат видеть все строчки произведения, помогают в дальнейшем более свободному сопровождению. Этой работой занимаются ученики с интересом. Такая работа даёт им практические навыки, особенно тем, кто не очень хорошо подбирает по слуху.

Подробно нужно объяснить роль баса в аккомпанементе. Бас – это фундамент гармонии, ладовая опора. Бас помогает солисту легче ощущать гармоническую окраску мелодической линии и нередко служит ему метроритмическим ориентиром. Обычно звуки басового голоса пишутся крупными длительностями и уловить их мелодическую связность бывает трудно. Полезно играть линию басов отдельно, в более быстром темпе. Слух легче воспринимает мелодическую связь басов, удержит в памяти и при исполнении полной фактуры, поможет гармонично исполнить линию басовых звуков.

Стоит поговорить с учеником о роли фортепианного вступления. Вступление вводит в настроение, ритм и темп произведения. Пианист, играя вступление, сразу же должен определить общий темп. Полезно пропеть начальную фразу вокальной партии.

Работа в классе аккомпанемента не должна ограничиваться изучением только романсов. Необходимо знакомить учеников с лучшими образцами песен современных композиторов. При этом следует учесть, что аккомпанементы современных композиторов, пишутся, как правило, крупно, и ученик не всегда может дословно охватить всю фактуру. Педагог должен помочь ученику упростить фактуру. Так, в четырёх звучных аккордах можно сокращать верхний звук в аккордах левой руки, нижний звук в аккордах правой руки. Обратить внимание на ритм, выделяя пунктирные ритмы (следить за их остротой) и триоли (играть их несколько сдержанно).

В классе аккомпанемента, где ведутся уроки с иллюстратором-инструменталистом, в первую очередь нужно познакомить ученика с инструментом, с которым ему предстоит играть. Хорошо, если иллюстратор расскажет об устройстве инструмента, о его возможностях, об особенностях его звучания, приёмах звуковлечения.

Педагогу–пианисту в работе с учеником нужно учитывать специфику данного инструмента, прежде всего это касается динамика и штрихов. При некоторых сочетаниях инструментов в области динамики, возникают специфические закономерности, с которыми необходимо считаться. В большинстве ансамблей интенсивнее используется верхний и средний регистры: в них звучат партии солирующего инструмента и партия правой руки пианиста. Динамическое равновесие общего звучания требует от пианиста бо́льшего, чем обычно, внимания к партии левой руки, создающей фундамент этого общего звучания. Важную роль басовые регистры фортепиано играют и в ансамбле с инструментами, обладающими низкой тесситурой, например, с виолончелью. Здесь опорные звуки фортепианных басов нуждаются в ясном произнесении и даже в заметном усилении.

При игре с деревянными духовыми инструментами, нужно учитывать их характерные тембры. Все эти инструменты прекрасно звучат в среднем регистре, в верхнем – пронзительно, в нижнем – несколько мрачноват кларнет, резок и груб гобой.

Полезно знать, что кларнет – единственный представитель деревянной группы, которому доступны значительное усиление и ослабление силы звука. В ансамбле с этими инструментами, пианисту нужно стремится к звуковой атаке, играть точно и остро.

Предпосылкой согласованного ансамбля является внимательное прочтение нотного текста обеих партий, выработка единых исполнительских задач – динамики, темпа, штрихов.

Не лишне напомнить, что слово «strich» - в переводе с немецкого означает – черта, линия, направление. Это способ извлечения звука смычком на струнных инструментах.

Основные типы штрихов legato, staccato, delache, spuccato -  определились в практике игры прежде всего на скрипке, а затем их принципы стали применять к игровым приёмам на других инструментах.

Ученик должен знать, что:

I Длина лиги в каждой партии может быть различной и зависеть от различных причин. Протяжённость лиги в партиях струнных инструментов имеет предел – длину смычка; у духовых она ограничивается возможностями дыхания; протяженность фортепианной лиги ничем не лимитирована. Поэтому в партиях струнных, духовых и фортепиано можно встретить несовпадающие лиги.

II Штрих detache исполняется отдельным движением смычка со сменой направления на каждом звуке или отчётливым толчком языка при атаке отдельных звуков (на духовых). На фортепиано этому штриху соответствует особый вид non legato, с малоощутимым разрывом между отдельными звуками.  Detache и non legato не имеет специального обозначения, обычно на этот штрих указывает отсутствие лиг.

III Общее значение отрывистого звучания staccato. Оно очень разнообразно, исполняется на всех инструментах многими приёмами в зависимости от требуемого характера.

Все эти сведения должны помочь педагогу и его ученику лучше вникнуть в смысл, характер исполняемого произведения. Помогут найти нужное качество звучания, добиться слаженности с партнёром.

 

Используемая литература:

1. Крючков Н.А. «Искусство аккомпанемента, как предмет обучения».
2. Люблинский А.А. «Теория и практика аккомпанемента».
3. Хавкина- Трактер. «Работа в концертмейстерском классе».

Опубликовано: 30.05.2025