Художественый образ в танце с помощью ассоциаций
Автор: Токарева Анна Александровна
Организация: МБУ ДО ДДТ № 4
Населенный пункт: Кемеровская область — Кузбасс, г. Новокузнецк
Данный мастер класс познакомит участников с приемом «ассоциации» в хореографии, что очень важно для индивидуальности танцора и его профессиональной подготовки. Все эти направления можно использовать во всех техниках танца.
Цель мастер-класса: Показать возможность применения новых творческих способов обучения современному эстрадному танцу.
Задачи:
1. Познакомить с методами и приемами, применяемыми на занятиях классическим танцем.
2. Показать и прокомментировать эффективность применения приемов «Импровизация» и «Ассоциация» в хореографии.
3. Отработать прием «Ассоциации» в деятельностно-имитационном режиме. Материалы и оборудование: учебный класс, интерактивная доска (или учебная доска).
Ход мастер – класса:
1. Вводный этап: Приветственное слово педагога – мастера.
- Добрый день уважаемые коллеги! Тема нашего мастер- класса очень актуальна для современной хореографии. Танец - это продолжение музыки, это настроение, выраженное в движении. Это чувства и эмоции, вырвавшиеся на свободу. Когда танцуешь, ощущаешь что душа устремляется на простор, в полет в высь, будто птица, словно мечта. Танец тесно связан с понятием ассоциация, идея. Ассоциация – это определенная связь между разными понятиями или представлениями, которая возникает при осознании какого-либо из них. Такая взаимосвязь может быть нормальной и логичной для одного человека и абсолютно противоречащей для другого. Ассоциативное мышление помогает людям открывать что-то новое, расширять границы познания мира. Например, у одного человека слово «зима» вызывает ассоциативную связь со скукой и холодом, у другого с красивой заснеженной аллеей, у третьего с днем рождения, праздниками. Так расширяются понятийные ряды, человек учится мыслить нестандартно, креативно. Люди, имеющие хорошо развитое мышление ассоциативно-образное, ценятся на работе, воспринимают мир в веселых красках. Ассоциации непосредственным образом связаны с эмоциональной сферой и творческими способностями человека. Они обладают свойством волновать, бередить душу, вызывать наплывы чувств. Особенно сильно этот процесс проявляется, если ассоциации несут в себе какой-то личностный смысл, связаны с чем-то значимым для человека. Ни один педагог не может точно сказать, как и каким именно должен родиться на свет тот или иной образ в воображении ребёнка. Активное творческое воображение, ассоциативное мышление не может быть прямым следствием усвоения и повторения чего-то, преподанного другим человеком. Это – самостоятельное создание новых, оригинальных образов. Это актуально и для такой предметной области, как «хореография». Рождение танца начинается с замысла. Уже в нем должно содержаться образноэмоциональное ядро, которое в дальнейшем в процессе художественного обобщения станет основой и содержания, и формы хореографического произведения. В замысле определяются вид и жанр будущего танца, эстетический характер его содержания и формы, которые в свою очередь зависят от точного определения темы и идеи произведения. Тема - это идея, зародившаяся в опыте автора, подсказываемая ему жизнью, требующая воплощения в образах. «Тема может быть оригинальной или избитой, значительной и мелкой, актуальной или надуманной, современной или сиюминутной и т.д. То же самое можно сказать и об идее - ее общечеловеческая и гражданская ценность находится в прямой зависимости с темой».
2. Основной этап: «Как придумать идею для танцевальной постановки»
Хореографу постоянно необходимо создавать новые постановки и спектакли, придумывать игры для детей и сценарии для отчетных концертов. Откуда же брать идеи? Сегодня мы разберем несколько методов для создания креатива! Итак, метод ассоциаций. Ассоциации, как мостики, могут соединять вновь полученную информацию с уже имеющейся. В нашем сознании ассоциации сменяют друг друга непрерывным потоком, возникая в ответ на всякого рода стимулы.
Виды ассоциаций: Для нахождения ассоциаций можно выделить несколько способов построения ассоциативных связей между любыми объектами:
1. Смежность во времени или пространстве: стол и стул, зима и снег.
2. Сходство (подобие): земля и шар, лампочка и груша.
3. Контраст (противоположность): черное и белое, добро и зло.
4. Причинно-следственные связи: гром и молния, лампа и свет.
5. Обобщение: огурец и овощ, кошка и животное.
6. Соподчинение одному объекту: автомобиль и мотоцикл.
7. Часть и целое: секунды и минута, автомобиль и двигатель.
8. Дополнение: зубная щетка и зубная паста.
Интеллект-карты — это инструмент, позволяющий:
- проще работать с информацией: запоминать, понимать, восстанавливать логику.
- удобно использовать для презентации материала и наглядного объяснения своей позиции собеседникам
- позволяет проще принимать решения, создавать планы, разрабатывать проекты.
Некоторые советы по созданию Интеллект-карт:
- Лучше, если на интеллект - карте будет не более 5-7 элементов. Если элементов больше - постарайтесь сгруппировать между собой.
- Интеллект - карта должна быть логична: соблюдены отношения между элементами, что за чем идет, что к чему и как относится.
- Лучше, если на интеллект-карте будет много разных визуальных образов, которые просто запомнить: используйте различные цвета, рисунки, символы. · Всегда удобно, когда интеллект-карта симметрична: так, запомнив одну ее часть, вы легко сможете восстановить другую. Центральное место в карте мышления должен занимать ключевой элемент. Если нужно отобразить временную шкалу, то обычно слева - обозначают прошедшее время, справа - будущее.
Ведущий мастер-класса комментирует участникам данный вариант интеллекткарты.
Практическая часть:
-Итак, мы определились с темой будущей постановки, далее необходимо подобрать лексику. Мы встаем (участники встают), полностью расслабляемся, выбираем ассоциативный ряд и полностью его протанцовываем ( под руководством педагога – мастера). Предлагается участникам подвигаться, танцуя разные ассоциации. Педагог - мастер двигается вместе с ними, наталкивая их на новые решения.
3. Заключительный этап - Подводя итоги мастер –класса, можно утверждать, сто специальных методов обучения танцу нет. Педагогические методы обучения, адаптированные к хореографическим дисциплинам, представляют собой творческое и новаторское явление. Методы преобразуются в зависимости от предъявляемых к ним требований. Педагог в праве выбирать, какие методы он будет использовать в большей степени, а какие в меньшей. Чтобы добиться хороших результатов при обучении хореографии можно только при условии активного сотрудничества педагога с воспитанниками, родителями, методистами и коллегами-профессионалами. Последнее важно потому, что дает возможность педагогам обсудить свои проблемы и получить своевременную реальную помощь.
4. Рефлексия - Ответьте на вопрос, как в своей работе вы можете использовать прием «Ассоциации»? - Какие ощущения вы испытывали в процессе мастер-класса? (обмен мнениями).