Интеграция ИЗО и музыки как форма развития художественного мировоззрения обучающихся

Автор: Степанова Виктория Владимировна

Организация: ГБОУ СОШ № 390

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Автор: Чернова Елена Александровна

Организация: ГБОУ СОШ № 390

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Сегодня Россия переживает период перемен. В системе образования происходят качественные изменения, направленные на развитие и формирование творческой личности. Этой стране нужны люди, которые могут принимать нестандартные решения, нестандартно мыслить, творчески подходить к решению различных проблем и инновационным деталям.

Это будущее государства, поскольку эти люди могут внести свой вклад в развитие культуры и образования, тем самым подняв престиж России на соответствующую высоту.

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования является приоритетным направлением российского образования и позволяют добиться новых образовательных результатов, в том числе активного развития искусства, что повышает качество образования, повышает мотивацию к обучению и максимально способствует музыкальному развитию.

Вопрос интеграции образования и преподавания в начальной школе имеет сегодня большое значение как в теоретическом, так и в практическом отношении.

Традиционная система образования включает в себя множество академических дисциплин.

Самостоятельность предметов, их слабая связь друг с другом вызывает у учащихся серьезные затруднения в формировании целостной картины мира и мешает органичному восприятию культуры.

Расхождения между предметами являются одной из причин раздробленности мировоззрений выпускников школ.

В настоящее время невозможно обучение детей без интеграции предметов.

Интеграция, как методическое явление, художественная деятельность учащихся младших классов в интегрированной системе образования, связь музыки и живописи в художественно-эстетическом развитии детей можно описать словами выдающегося исследователя русской культуры Ю.М. Ротмана «Современный этап научного мышления все более характеризуется стремлением рассматривать не отдельные изолированные явления жизни, а фактически крупные сущности».

Воображение заслуженно именуют «королевской дорогой в подсознание», а равным образом «центральным звеном творческого процесса» и, следовательно, оно выступает ключевым элементом формирования и развития творческих способностей. [1]

Воображение очень важный компонент во всех без исключения видах и фазах творчества.

Из всех перечисленных подходов, которые существуют на сегодняшний день, мы делаем акцент на интеграцию через поиск межпредметных связей (включая интегрированные уроки).

Основой для интеграции учебных предметов, таких как музыка и изобразительное искусство, была взята ассоциативно-образная связь языка художественной выразительности. Например, гармония в музыке соотносится с колоритом в живописи, мелодия с линией, форма с композицией и так далее.

Обогащение художественно-образного мышления учащихся играет важную роль в развитии их творческого потенциала. Связь между музыкой и живописью многогранна и разностороння. Использование живописи на уроках музыки и наоборот - не новая тема для педагогики, но еще не полностью исследована.

В школе на уроках изобразительного искусства используется цветная тонированная бумага. Ассоциативное восприятие цвета помогает созданию сказочных образов, усиливая идейно-символическое содержание, заложенное в тексте самой сказки. Например, в работе над иллюстрацией к русской народной сказке «Гуси – лебеди» исходный голубой цвет бумаги ассоциируется с голубым простором неба, на котором дети изображают летящую стаю белокрылых лебедей, уносящих мальчика. Белые силуэты птиц, голубой цвет фона хорошо сочетаются с диском солнца, включенным в композицию.

В работе над образом Жар – птицы из «Сказки об Иван царевиче, Жар – птице и сером волке» фиолетовый цвет бумаги ассоциируется со звездным небосводом, озаряемым сверкающим опереньем «Жар – птицы, прилетающей в полночный сад царя Демьяна. Создавая атмосферу ночи, дети убеждаются на конкретном примере, как фиолетовый цвет звездного неба, темно-зеленый цвет кроны яблони и сияющее оперенье птицы выступают в гармоническом цветовом соответствии. Новые краски привносит и музыка, раскрывая характер загадочной красивой и гордой птицы (Эдвард Григ. «Пер-Гюнт». Танец Анитры).

В иллюстрациях к сказке Г.Х.Андерсена «Дюймовочка» или сказке С.Аксакова «Аленький цветочек» розовый цвет бумаги как бы передает отсвет от цветка, распространяющийся повсюду и, благодаря музыкальному сопровождению, пробуждает в детских душах чувство нежности, восхищения прекрасным.

С замиранием сердца вслушиваются дети в тончайшие оттенки музыкальных интонаций, представляя себе прекрасную Царевну – Лебедь и маленькую Дюймовочку, сидящую на пестике цветка, ковер-самолет, сказочный град на острове Буяне.

Используя музыку на уроках изобразительного искусства, прежде всего нужно подбирать ее так, чтобы она была не просто музыкальным фоном для рисования, не только создавала приятный настрой для работы, а активно, наравне с символикой и образностью цвета работала на ассоциативную характеристику художественного образа.

На уроке «Дымковские игрушки» (свистульки) на столе, подобно ярмарочным товарам, расставлены предметы народных промыслов. Эта выставка рисует в воображении детей атмосферу русской ярмарки, где каждая артель или отдельные мастера состязались в своих достижениях.

На таком уроке уместно использовать музыкальное произведение, в котором также воплощена идея непрерывного, неистощимого по выдумке состязания исполнителей. Это виртуозное оркестровое сочинение «Озорные частушки» Родиона Щедрина. В музыке бурлит жизнь ярмарки, зорко увиденная и мастерски отображенная композитором.  В оркестре трещат деревянные ложки, свистят дудки и свирели; кажется, что и свистульки народных мастеров высвистывают свою тему в этих музыкальных скороговорках. Характерно, что дети на уроке, воспринимая эту музыку, чувствуют в ней живое отображение спектральных цветов – красного, синего, желтого, оранжевого.

Музыка – неистощимый источник вдохновения. Знание основ цветоведения и музыкальное сопровождение на уроке помогают детям справляться со сложными творческими задачами.

Продуманное сочетание сюжетных образов, цветной бумаги и музыкального сопровождения способны оказывать не только художественное, но и морально-этическое воздействие на духовный мир ребенка. Литературный, музыкальный и живописный образы, обогащая друг друга, способны слиться в одно художественное целое, пробуждая в детях энергию мышления, развивая духовные силы.

Примеры, в которых проявляется ассоциативно-образная связь между языком художественной выразительности музыки и живописи, подтверждают важность интеграции этих двух искусств для развития творческого мышления учащихся.

Таким образом, обнаруживается логика связей между проявлениями в разных искусствах одной и той же идеи. Эта единая логика организует художественное воздействие на духовный мир ребенка, выступает как подчинение всех проявлений искусства решению единой идейно-художественной задачи – формированию в человеке подлинно человеческого, которое бы поднимало его еще на одну ступеньку культуры.

 

 

Список литературы:

1. Абдуллин, Э. Б. Музыкально-педагогические технологии учителя музыки: учебное пособие / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М.: Прометей, 2005. – 232 с.
2. Бажукова Е.Н. «Современные информационные технологии» // Научно-методический журнал «Музыка в школе». – 2014. - №6, 4 с.
3. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии / В.П. Беспалько. - М.: Педагогика,1989. – 192с.
4. Боголюбов В.И. Педагогическая технология: эволюция понятия Советская педагогика. -1991.-№9, 123-128 с.
5. Замятина Т.А. «Современный урок музыки», учебно-методическое пособие – М., Изд-во «Глобус» - 2010 г.
6. Замятина Т.А. «Современный урок музыки», учебно-методическое пособие -М., Изд-во «Глобус» -2010г.
7. Использование современных педагогических технологий в учебном процессе (из опыта работы): материалы III педагогической научно-практической конференции колледжа «Грани сотрудничества» (10 апреля 2014 г.) / под ред. Т. Н. Ковалевой, Т.А. Палагута. – Курск: ОБОУ СПО «КАТК», 2014. – 84 с.
8. Кабалевский, Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке [Текст]/Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1–8 классы/под руководством Д. Б. Кабалевского. – М.: Просвещение, 2007. – 224 с. – С. 5 –
9.  Колеченко А.К. Энциклопедия педагогических технологий. М: Каро, 2005. — 368 с
10. Михайленко Т.М. Игровые технологии как вид педагогических технологий // Педагогика: традиции и инновации: материалы междунар. науч. конф. (г. Челябинск, октябрь 2011 г.). Т. I. Челябинск: Два комсомольца, 2011. — С. 140— 146.
11. Цуканова С. В. Технология коллективной творческой деятельности. М., 2012.

Опубликовано: 07.05.2024