Работа над интонацией в классе специального фортепиано

Автор: Феофанова Дина Венедиктовна

Организация: ГБПОУ колледж искусств им. Р.К. Щедрина

Населенный пункт: Самарская область, г. Тольятти

Интонация (intono) в переводе с  латинского означает «произношу нараспев». Впервые понятие «музыкальная интонация» сформулировал Б.В. Асафьев. По Асафьеву, интонация- носительница музыкального содержания, в этом её отличие от речи, где главная смысловая нагрузка лежит на слове, а интонация играет лишь вспомогательную роль.

Вместе с тем, несомненна общность происхождения музыкальной и речевой интонации.

Сфера интонирования необычайно обширна и многогранна; данная работа направлена на то, чтобы раскрыть основные аспекты этого многозначного музыкального процесса, подчеркнув особенности интонирования на фортепиано, связанные с устройством и механикой этого инструмента.

Некоторые проблемы начального обучения игре на фортепиано

Образная выразительность музыки проявляется через интонирование, без которого невозможно выявить её эмоциональное содержание.

Основной недостаток начального обучения игре на фортепиано часто состоит в том, что те или иные технические приёмы или упражнения выполняются на инструменте вне связи их с музыкально-выразительной ролью, художественной задачей.

Необходимо всегда исходить из того, что всякую музыкальную мысль (даже состоящий из двух звуков мотив) надо играть выразительно. Культуру интонирования нужно развивать постоянно и целенаправленно.

Специфика звукоизвлечения на фортепиано

Чтобы научиться гибко и красиво интонировать, нужно чётко представлять, как на фортепиано извлекается звук.

При погружении пальца в клавишу обитый войлоком молоточек ударяет по хору струн(в среднем и верхнем регистрах по трём струнам, а в басу по двум или одной струне).Происходит передача энергии пальца молоточку, который ударяет по струне. Поэтому необходимо выработать такой способ прикосновения к клавише, благодаря которому пальцы словно «сливаются» с клавиатурой и ощущаются продолжением струн, не допуская посторонних призвуков (т.е., надо найти хороший контакт с инструментом).

Очень важно понимать, что специфика фортепианной механики не позволяет влиять на звук после погружения пальца в клавишу; поэтому пианист должен заранее чётко представлять, каким способом нужно извлечь звук, «предслышать» его и приготовить палец определённым образом, поскольку после взятия звука на фортепиано на него воздействовать невозможно: он будет неуклонно затухать.

Эту очень важную особенность, отличающую фортепиано от других инструментов, пианист должен обязательно учитывать при работе со звуком. Ведь чтобы добиться певучести звука, надо постараться преодолеть «молоточковость», ударность, заложенную в механике этого инструмента. Важно также умение связывать звуки друг с другом (штрих легато) и соподчинять один звук с другим.

Стремление к « пению» на фортепиано (каждый палец-«певец»!) проявляется в ведении мелодической линии, выразительном произнесении музыкальной интонации.

Развитие слухового контроля

Вся техническая работа пианиста должна протекать при активном участии слуха. Необходимо развивать умение не только слушать, но и слышать ,-воспитывать культуру слышания.

При показе следует не только повторить движение, а найти свой звук. Эта установка очень важна, т. к. она требует активного слухового контроля, направленного не на то, что звучит, а на то, что должно звучать. Т.е., надо «предслышать»(хорошо представлять)звуковой результат и стремиться к нему. Для этого необходимо развивать музыкальную интуицию, чуткость в ведении мелодии.

В основе представления о звуке лежат слухомоторные ощущения, возникающие в процессе контакта исполнителя с инструментом.

Рациональные игровые движения

Воспитание культуры интонирования базируется на формировании у пианиста целесообразных игровых движений и ощущений.

Три важных момента в ощущениях пианиста:

-ощущение кончиков пальцев (подушечек);

-ощущение силы, скорости и продолжительности взаимодействия кончиков пальцев с инструментом;

-ощущение непосредственно момента контакта пальца с клавишей.

Все три компонента взаимодополняют друг друга; они неразрывно связаны.

Чем ярче и конкретнее представление о звуковом образе, тем быстрее найдутся верные и точные игровые движения для его воплощения. Естественность игровых движений позволит исполнителю найти контакт с инструментом (что очень важно для гибкого интонирования).

Безусловно, необходима тщательная проработка игровых приёмов на фортепиано.

Работа над звуком

Главное условие выразительного интонирования -это качество звука. Звук-это главное богатство исполнителя; пианист всегда работает со звуком.

Очень важно испытывать потребность неустанной заботы о качестве звука. Звук- основа музыкальной интонации, поэтому необходимо постоянно вслушиваться в свою игру. Только тогда возможно передать тонкие звуковые градации, богатство нюансировки, обилие красок.

Работу со звуком нужно строить с учётом специфики звукоизвлечения на фортепиано; только таким путём можно достичь ёмкости и гибкости интонирования.

Особенности интонирования на фортепиано

Необычайно важно в интонировании ощущать выразительность высотно-ладовых и метроритмических соотношений звуков, т.к. именно эти соотношения определяют строение и логическое развитие мелодии.

Владение ощущением различных напряжений интервалов, а также ладовых тяготений в сочетании с динамикой и агогикой позволяют добиться упругости мелодической линии.

Очень полезно сольфеджировать мелодию, играть по слуху, транспонировать отдельные фразы, добиваясь рельефной интонации.

Необходимо учитывать специфику инструмента, помня о том, что звук, взятый на фортепиано, постепенно угасает, и пианист не может повлиять на него после нажатия на клавишу. Стало быть, длинные звуки надо брать плотнее, обеспечивая этим некоторый «запас» звучности.

Пианист должен научиться вести звук; для этого надо думать и слышать «вперёд», до того, как палец коснётся клавиши, ибо после того, как звук взят, воздействовать на него невозможно.

Развитие мелодического слуха

Развитие мелодического слуха происходит через способность к выразительному произношению мелодии, т.е., её интонированию. Интонирование - это ощущение упругости мелодии, напряжённости и «сопротивляемости» отдельных интервалов и способность объединять их в единое целое,  т.е., мыслить «горизонтально»,  линеарно. Выразительность интонирования зависит также и от ладовых тяготений, умения «разрешать» неустойчивые звуки, чувствовать окончание фразы, уметь мягко и гибко её завершить («закруглить»).

Воспитание чувства ритма

Музыкальная ткань должна быть хорошо организована ритмически. Ведь любая музыкальная мысль имеет свой неповторимый ритмический рисунок.

Сложность развития ритмических навыков вытекает из того, что метроритмическая сторона нотной записи более абстрактна по сравнению со звуковысотными обозначениями, которые конкретизированы названием звука и расположением его на клавиатуре.

Поэтому очень важно воспитывать внутреннее ощущение ритмической пульсации, т.е., равномерное чередование одинаковых временных долей. Этот навык обеспечивает основу для развития чувства темпа, что необычайно важно для интонирования, умение ощущать музыку в размеренном, ровном движении, чувствовать чередование сильных и слабых долей в музыкальной линии.

Взаимосвязь музыкального и технического развития

Недостаточно яркое ощущение строения музыкальной фразы, горизонтального движения музыки, её развития часто становится причиной технической ограниченности, «корявости» исполнения.

В любом даже самом головокружительном, стремительном пассаже все звуки должны быть тщательно проинтонированны; пальцы пианиста обязаны быть «говорящими». Техника исполнителя должна быть не механической, а музыкально осмысленной. Первое-результат многочасового «выколачивания», при котором внимание притупляется, а слуховые представления обедняются. Это совершенно недопустимо в работе пианиста.

Вся техническая работа должна проистекать при активном участии слуха; итог любой технической проработки - это звуковой результат, неразрывно связанный с художественной задачей.

Таковы основные моменты интонирования на фортепиано. Работа над интонированием в фортепианном классе должна вестись скрупулёзно и кропотливо; интонирование должно стать необходимой потребностью для исполнителя.

 

Список литературы:

1. Асафьев Б. Речевая интонация. Л., «Музыка»,1995

2. Мазель  Л. О мелодии. М., «Классика XXI», 2019

3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., «Классика XXI»,2020

4. Орлова Е. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. М.,»Музыка»,1984

5.Тимакин Е. Воспитание пианиста. М., «Советский композитор»,1989

6. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М., «Классика XXI», 2009

7. Малинковская А. Фортепианно-исполнительское интонирование. М., «Классика XXI», 2008

8. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. М., «Классика XXI», 2014

       http://www.youtube.com/watch?v=_IHp79Fwdos урок Игумнова с Флиером

Опубликовано: 28.02.2024