Из опыта работы преподавателя МДК Музыкально-инструментальный класс ГАПОУ НСО «Новосибирский педагогический колледж №1 им. А.С. Макаренко»

Автор: Сухарникова Евгения Викторовна

Организация: ГАПОУ НСО НПК №1 им. А.С. Макаренко

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Новосибирск

Аннотация:  В данной статье рассматриваются вопросы подготовки студентов СПО по специальности  53.02.01. Музыкальное образование. Автор статьи раскрывает особенности работы по МДК Музыкально-инструментальный класс, работу над художественным образом произведения, методах и приемах педагогической деятельности на уроке.

Музыкальное просвещение и образование является одним из главных звеньев в процессе всестороннего развития личности. Переход от педагогики знаний, умений и навыков к педагогике развития, многообразие и сложность задач по формированию личности учащегося в системе школьного образования поднимает проблему воспитания будущего учителя музыки, которому необходимо обладать высоким уровнем профессиональной культуры.

Внедрение в современной школе активных форм приобщения к музыке через собственную исполнительскую деятельность, знакомство и восприятие народных, полифонических, классических, джазовых образцов посредством аудио и видео записей, исполнение песенного материала посредством минусовок, использование в уроке мульти-медийных презентаций, необходимость решения выпускником творческих задач с одной стороны и ограниченность исполнительской практики студентов,  замыкающейся в рамках игры на одном инструменте с другой, создают некое противоречие, характеризующееся ограниченным однообразием красок, отсутствием мотивационной стороны педагогического  процесса - все это определяет направление моей педагогической деятельности: «Формирование исполнительских навыков как основы профессиональной компетенции студентов».

 МДК Музыкально-инструментальный класс профессионального модуля (ПМ 03)

 «Педагогическая музыкально-исполнительская деятельность» в рамках  ФГОС СПО по специальности 53.02.01. Музыкальное образование является одним из основных в комплексной подготовке специалиста, формирующий и развивающий  профессиональные компетенции будущего учителя музыки. Однако его функция зачастую сводятся к исполнительству в ограниченном диапазоне,  направленность обучения к аккомпанирующей функции в условиях внеклассной работы.

Учитывая условия современной школы и использование достаточно профессиональных записей и минусовок для сопровождения, поднимает вопрос о необходимости менять подходы в подготовке студента – педагога в условиях педагогического колледжа.

 А ведь именно многогранная исполнительская подготовка студентов способствует формированию и развитию профессиональных качеств будущего учителя музыки.

Цель: сформировать исполнительские навыки как основу профессиональной компетенции студентов средствами музыкально-инструментального класса. В соответствии с поставленной целью основные задачи воспитания и обучения студентов вижу в следующем:

1. Формирование устойчивой положительной мотивации к учебно-профессиональной деятельности.

2. Формирование музыкально-теоретических знаний, необходимых в профессиональной деятельности:

- знать жанровые и стилистические закономерности;

- знать основные методы анализа инструментального произведения;

-знать особенности инструментального исполнительства как вида музыкально-практической деятельности.

3. Формирование практических умений и навыков: исполнять музыкальные произведения на профессиональном уровне, самостоятельно работать над музыкальным произведением.

 Мой многолетний опыт работы позволяет утверждать, что развитие личности студентов действительно полноценно и дает свои результаты тогда, когда оно опирается на активную исполнительскую деятельность и на самостоятельную работу. Поэтому учебный процесс направлен на формирование исполнительских навыков и на развитие самостоятельности и творческой активности, без которых весьма проблематичным представляется полноценная профессиональная деятельность.

Комплексная подготовка учителя музыки невозможна без высокого уровня владения основным музыкальным инструментом, без свободы дирижерского жеста, без профессиональной постановки голоса. МДК Музыкально-инструментальный класс дает возможность постичь одну из важнейших сфер деятельности учителя: овладение несколькими музыкальными инструментами (шумовые, ударные инструменты, аккордеон, синтезатор), организация детских ансамблей, оркестровая деятельность – вот, что дает чувствовать себя уверенно в «завтрашнем дне».

Нельзя не  упомянуть о необходимости владения всем набором музыкального инструментария в совершенстве  в условиях проведения Чемпионатов Профессионального мастерства и Демонстрационного экзамена по компетенции Преподавание музыки в школе. 

В качестве оптимального варианта я предлагаю своим студентам синтезатор и аккордеон как основу изучаемого курса, поскольку  эти инструменты соединяют в себе возможности сольного, ансамблевого исполнения, а также несут аккомпанирующую функцию. Конструкция инструментов (готовые аккорды аккомпанемента, автоаккомпанемента), тембровый диапазон (набор голосов), огромный выбор стилей позволяют легко подобрать по слуху, прочитать с листа, переложить музыкальный материал, создать собственные аранжировки, минусовки и записать их на  электронные информационные носители для дальнейшего использования на практике пробных уроков.  А ознакомление с детскими инструментами дополняет весь комплекс дисциплины.

Отбор содержания МДК Музыкально-инструментальный класс провожу в  соответствии с требованиями ФГОС СПО реализующего  общие  и профессиональных компетенциях, которые необходимы в контексте моей методической темы:

ОК 1.1.Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес

ОК1.5.Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности

ПК 3.1.Исполнять произведения педагогического репертуара вокального, хорового и инструментального жанров

ПК 3.3.Аккомпанировать детскому составу исполнителей

Процесс учебно-профессиональной деятельности организую на основе следующих принципов:

- субъектно-субъектный принцип в обучении, как основа взаимоотношений между преподавателями и студентами;

- учет первичных потребностей студента при включении его в обучающую деятельность;

- необходимость в учебном процессе ориентации на самостоятельное формирование студентами познавательной цели и выстраивание действий в соответствии с ней;

- успешность процесса обучения (каждый студент должен ощущать свой  профессиональный рост, развитие, чувствовать уверенность в  своих силах, уметь оценить и прогнозировать собственные результаты). 

Исходя из особенностей музыкального обучения, в работе опираюсь на концепцию развивающего обучения, на технологию личностно-ориентированного подхода, направленную на развитие индивидуальности студента, принципы педагогики сотрудничества. Тщательное изучение исходных профессиональных возможностей студентов: изучение уровня общего музыкального развития, состояние технического аппарата учащегося, позволяет спроектировать индивидуальный образовательный маршрут, выбрать темп развития, отобрать репертуарное содержание, наметить перспективу профессионального роста студентов,  прогнозировать дальнейшее совершенствование его исполнительских, творческих  способностей, результаты обучения.

При освоении  ФГОС СПО существенно изменились образовательные приоритеты: наряду с предметной подготовкой, важное значение имеют надпредметные (метапредметные) компетенции и личностные образовательные результаты.

В частности, знакомя студента  в музыкально-инструментальном классе с образцами  русской, зарубежной, советской, народной музыки, создается возможность влиять на его личность, расширять художественный запас, воспитывать его собственное отношение к художественным образцам. Так – музыкальный репертуар, несет в себе огромную художественную функцию и выступает в качестве учебного материала. Поэтому выбор  репертуара  соответствует   индивидуальным возможностям студента, учитывается уровень его подготовки, способности, потенциал. Стараюсь найти для каждого студента способы оптимального развития, использовать его интересы и склонности и вместе с тем решать художественные, технические задачи,  раскрыть его творческую индивидуальность. Именно личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности.

В данном контексте чрезвычайно важна проблема выбора репертуара, которая  во многом определяет успешность работы. Стараюсь давать для изучения произведения интересные, яркие, доступные, учитываю практическое применение музыкального материала. Особый интерес у студентов вызывают образцы популярной музыки для синтезатора, аккордеона, на которых, на мой взгляд, есть чему поучиться (решение исполнительских задач, технический рост, образная многогранность  и т. д.). Игра в дуэте,  трио, а далее в Оркестре синтезаторов позволяет моим студентам обогатить свой исполнительский опыт и познакомиться с музыкальными произведениями, которые они не могли бы исполнить сольно в силу технической сложности.

Обучение МДК Музыкально-инструментальный класс подчинено принципам последовательности в постановке задач, доступности изучаемого материала. Принцип последовательного обучения означает правильное планирование работы, выбор репертуара в соответствии с индивидуальностью студента, общим и музыкальным его развитием, способностью к усвоению. Технологичность процесса позволяет не только дифференцировать задачи и методы работы, что особенно важно для студентов, с более слабой музыкальной подготовкой, но и отслеживать динамику роста исполнительской и методической культуры студента.  Расширение и усложнение исполнительского репертуара находится в прямой взаимосвязи с включением новых музыкальных инструментов в учебный процесс, что в свою очередь позволяет знакомить студента с различными жанрами, стилями и направлениями музыкального искусства.   

Для достижения метапредметных результатов направлена и выбрана мною организационная форма уроков - диалог между мной и студентом, которая способствуют раскрытию творческого потенциала студента, участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, понимание успешности или причин неуспешности собственных учебных действий. Стремлюсь к тому, чтобы студент мог выражать  свое мнение, свои мысли, доказывать собственным исполнением, стараюсь дать возможность студенту постичь идею музыкального произведения самостоятельно. Предоставляю ученику свободу выбора средств воплощения, художественного замысла, самостоятельного подхода к решению исполнительских задач.

Учитель музыки – не только исполнитель. Он является «гибким мостом» между ним и детской аудиторией в процессе общения с музыкой. Поскольку невозможно перенести звучание музыки  на язык вербальных понятий, сухая информация недопустима; появляется необходимость навыка рассказа о музыке, связанного с образно-ассоциативным осмыслением его художественного содержания. В связи  с возникающей проблемой особое место в структуре урока уделяю развитию интеллектуальных способностей студента, раскрытию эмоциональности, музыкального мышления – важнейших личностно-профессиональных качеств, необходимых педагогу музыканту. На уроке они развиваются через умение слушать себя; именно слышание музыки рождает эмоциональный отклик исполнителя.

Вышеперечисленные аспекты позволяют достигать следующих метапредметных компетенций:

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыкальному искусству во всем многообразии его стилей, форм и жанров;

- развитие общих и музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

- формирование готовности к самообразованию и самовоспитанию.

 Становление музыкального мышления происходит через познание закономерностей музыки, через проблемный подход к процессу обучения. Специфичность мыслительного процесса в условиях проблемного обучения проявляется  в поисковой активности, эмоциональной окрашенности деятельности студентов. В уроке пытаюсь оптимально сочетать репродуктивный и творческий способы усвоения знаний студентами, что в свою очередь ведет к  активизации мышления, дает толчок к саморазвитию, побуждает к самостоятельной деятельности.  

К самостоятельной творческой деятельности студента можно отнести исполнительскую деятельность. В результате точного прочтения авторского текста, поиска выразительных средств, приемов звукоизвлечения, создается собственная интерпретация музыкального произведения, рождается образ. Студент не просто передает содержание исполняемого им произведения, а переосмысливает его в зависимости от своей индивидуальности, пытается передать собственное отношение к замыслу композитора. Таким образом, исполнительская деятельность носит познавательный, творческий и, безусловно, самостоятельный характер.

Из разнообразия применяемых методов в своей образовательной практике мною выделяются такие, как:

- проблемный, реализуемый в ходе дискуссий, бесед, самостоятельной и поисковой работы;

- методы художественной педагогики (создание художественного контекста, метод переинтонирования образа на язык смежного вида искусств, метод моделирования, разрушения, образных ассоциаций и т.д.);

- методы, ведущие к усвоению профессиональных умений и навыков, широко используемые мастерами-исполнителями (баянистами, аккордеонистами):

- а) наглядно-иллюстративный, помогающий полнее и тоньше слышать музыкальную ткань, анализировать игровые приемы и способы овладения ими;

- б) словесных пояснений, ориентированный в сторону широких обобщений, направляющий воображение студентов на поиски нужного звучания.

-    в) ассоциативных аналогий, помогающий более тонко донести до слушателя замысел композитора.

Перечисленные методы ведут к постепенному сокращению помощи студенту в осуществлении учебной деятельности, дают толчок к самостоятельным действиям.

Основным стержнем урока является разностороннее изучение музыкального произведения, раскрытие его образно-эмоционального содержания, постижение интонационного зерна, и как следствие - решение художественно-исполнительских задач. Этот процесс можно условно разделить на три этапа. Смысл деления – возможность постановки определенных задач на каждом этапе.

Первый этап – предварительное ознакомление с произведением, создание общего представления о музыкальном произведении, художественно-эстетическом контексте, представление еще не детализированного, основанного на чувственном восприятии образа,  создание предварительного, художественного замысла.

Второй этап – техническое овладение произведением (уточнение аппликатуры, точность фразировки, чистота и качество смены меха, решение артикуляционных моментов, работа над частями, деталями и т.д.). Все художественно-технические задачи решаются в русле поиска звуковой и тембровой окраски, подчиненной художественному содержанию и музыкальному образу.

Третий этап – целостное оформление, достижение сценической готовности. «Оформление произведения» в русле практики: определение темы урока, использование в контексте урока по виду деятельности (слушание, ансамблевое музицирование и т.д.), партитура вопросов, направленная на восприятие и раскрытие содержания музыкального произведения детьми.

Условность такого деления состоит в том, что при изучении произведения те или иные разделы работы не только неразрывно связаны между собой, но нередко в значительной мере совпадают, частично взаимопроникают. В результате такой работы, как обобщение множества действий в различных произведениях, понимание целей и связей этих действий, в сознании студента складывается определенный план, который направляет и регулирует систему музыкально-исполнительских действий, помогает студенту осуществить эти действия при самостоятельном изучении нового музыкального материала. Руководствуясь этими принципами, студент сумеет разобраться в новом произведении, будет знать, как планировать занятия, с чего начать работу, сможет поставить перед собой конкретные исполнительские задачи.

Большое внимание в работе уделяю  формированию способностей студентов к эмоциональному переживанию. При изучении того или иного музыкального произведения, на уроке создаю определенный эмоциональный настрой, привлекаю материал из смежных областей искусств (живопись, архитектура, поэзия, художественная литература), использую музыкальные примеры из интернет-источников,  тем самым, формируя  ассоциативное мышление. Формированию и развитию мышления студентов способствует широкое использование  обобщений, что позволяет на частных примерах раскрывать закономерности художественных явлений, связывать определенные вопросы исполнительства с общими проблемами музыкальной педагогики.

На младших курсах  обучения накопление музыкальных представлений и навыков осуществляется за счет количественного расширения репертуара: пьесы начального периода, сходные по техническим  задачам и по элементам выразительности,  детский репертуар (разножанровые образцы), эскиз – как одна из форм работы над произведением. Такой репертуарный багаж  позволяет студенту проводить некоторые аналогии, сравнивать, «узнавать» материал, близкий по характеру и типу изложения, создает условия для самостоятельных выводов. На старших курсах,  на уроках речь идет о звукоизвлечении и его роли в выразительности музыкального произведения, узнаем о стилистических особенностях, говорим об авторском замысле, о собственной интерпретации. Чем  больше музыки знает студент, тем шире круг его возможностей, для того чтобы проанализировать новый музыкальный образец (пьеса, песня, оркестровая партитура и т. д.).

Одним из важных процессов музыкально-педагогической деятельности  можно назвать  – активизацию слухового контроля студента. Над этой проблемой  работа ведется  с первых уроков. Слуховой контроль, слуховые представления, умение слушать себя воспитываю на конкретных требованиях к звучанию (в этой ситуации использование наглядно-иллюстративного метода помогает студенту сразу сравнивать свою игру и «образец»). Сначала ставлю самые простые звуковые цели, потом более сложные, пытаюсь соблюдать принцип доступности, ясности. Благодаря постановке и реализации очередных звуковых задач слушание студента постепенно превращается в дифференцированное слышание ткани произведения и качества своего исполнения.

Современный студент  - это самостоятельный, решительный, обладающий собственной инициативой исследователь, он умеет работать с информацией, способен анализировать и синтезировать полученную информацию, способен мыслить творчески и критически, владеет умением проектировать процесс обучения на основе современных знаний.

Поэтому, самостоятельную работу рассматриваю как средство саморазвития, обучения и как цель развития общеучебных умений:

- умение планировать свою самостоятельную деятельность;

- умение решать исполнительские задачи путем точного прочтения авторского текста и понимания замысла композитора;

- умение находить необходимые выразительные средства для воплощения художественного образа;

- умение осуществлять самопроверку и самоконтроль, критически оценивать  игру других исполнителей.

Отслеживание уровня сформированности самостоятельности студентов достигается путем проведения контролирующих и диагностирующих мероприятий.

Студенты сами, без помощи преподавателя  готовят доступное для него музыкальное произведение, доводят его до сценической готовности. Эта форма работы носит поисковый характер, воспитывает умение самостоятельно ставить исполнительские задачи и находить способы их решения, обобщать и систематизировать знания, закреплять полученные умения и навыки. Контрольное мероприятие проводится в форме концерта для студентов младших курсов, но  не только с целью демонстрации своей самостоятельной деятельности, но и с целью укрепления мотивации к изучаемому МДК. Оцениваются умение студента ориентироваться в незнакомом материале, умение правильно расшифровать авторский текст, умение составить убедительную интерпретацию

Объективные измерители для проверки результатов обучения и готовности студентов к самостоятельной музыкально-педагогической деятельности позволяют оценить сформированность профессиональных компетенций.

В основе формирования исполнительских навыков лежат два главных вида деятельности студентов: творческая практика и изучение теоретических основ музыкального искусства, и поэтому объединение этих видов деятельности становится в педагогике творчества единственно возможным и верным направлением. Тем более данный подход актуален в контексте освоения и отработки профессиональных компетенций, характеризующих  деятельность будущего учителя музыки и музыкального руководителя ОУ. Особо важно принимать это во внимание  в связи с обязательным наличием практического опыта при реализации требований ФГОС СПО,  предъявляемых относительно педагогической музыкально-исполнительской деятельности.

 

Список литературы:

1. Живайкин П. Синтезатор - основной элемент общего музыкального образования в будущем // ж. Музыка в школе. 2005, №1, с. 4-9.

2.Красильников И.М., Силантьева Е.В., Маркушина О.А. Основы теории и методика обучения игре на клавишном синтезаторе // Электронные музыкальные инструменты. Пакет примерных программ для учреждений среднего профессионального образования. - Тольятти: «Принт-С», 2006. - 41 с., с. 22-33.

3.Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. - М., Библиотечка журнала «Искусство в школе», Вып. 8. - 2-е издание, 2004. - 92 с.

4.Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. Издание 2-е доп. - М.: Советский композитор, 1991. -376 с.

5.Родин В. О целях индивидуального обучения в инструментальном классе. М., МГПИ им. Ленина, 1984 г.

6. Степанов В. О развитии навыков самоконтроля и самооценки в процессе обучения игре на музыкальном инструменте баян (аккордеон) (Методическая разработка). М., Мин.  Культуры РСФСР 1987 г.

7.Стотыка А.В. Творческая деятельность студентов музыкально-педагогического факультета в процессе их подготовки к эстетическому воспитанию старшеклассников. Дис. ...кандидата педагогических наук. - М., 1993. - 177 с.

Опубликовано: 15.05.2023