Программа по внеурочной деятельности «Читаем, играя», 5 класс

Автор: Бражко Юлия Владимировна

Организация: МБОУ СШ № 11

Населенный пункт: Ростовская область, г. Волгодонск

Пояснительная записка

Программа внеурочной деятельности общекультурного направления «Читаем, играя» разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного стандарта основного общего образования и рассчитана для учащихся 5 класса.

Рабочий план составлен с учетом следующих нормативных документов:

● Федеральный закон Российской Федерации от 29.12.2012г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (в действующей редакции);

● Базисный учебный план общеобразовательных учреждений РФ. Приказ МО РФ от 09.03.2004г. № 1312 (ред. От 30.08.2011г.).

● Письмо Минобрнауки РФ от 19.04.2011г. №03-255 «О введении федеральных государственных образовательных стандартов общего образования»

● Письмо Министерства образования и науки РФ «Об организации внеурочной деятельности при введении федерального государственного образовательного стандарта общего образования» от 12.05.2011 г. №03-2960.

● Протокол расширенного совещания по созданию и развитию школьных театров в субъектах Российской Федерации от 27 декабря 2021 г. № К-31/06пр.

● Приказ о Совете Министерства просвещения Российской Федерации по вопросам создания и развития школьных театров в образовательных организациях субъектов Российской Федерации по вопросам создания и развития школьных театров в образовательных организациях субъектов Российской Федерации от 17 февраля 2022 г.№ 83 .

● Федеральные требования к образовательным учреждениям в части минимальной оснащенности учебного процесса и оборудования учебных помещений (утверждены приказом Минобрнауки России от 4 октября 2010г. №986);

● СанПиН 2.4.2.2821–10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» (утверждены постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29.12 2010г. № 189);

● Федеральные требования к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников (утверждены приказом Минобрнауки России от 28 декабря 2010 г. № 2106, зарегистрированы в Минюсте России 2 февраля 2011 г.);

Программа реализует художественно-эстетическое направление во внеурочной деятельности в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом образования второго поколения.

Внеурочная деятельность является составной частью учебно-воспитательного процесса и одной из форм организации свободного времени учащихся. Данная программа способствует разностороннему развитию ребёнка: интеллектуальному, эмоциональному,общекультурному, духовно-нравственному, творческому. Это достигается за счёт того, что она построена на связи литературы (литературоведческого анализа произведений в основном современных русских и зарубежных писателей, чьё творчество не рассматривается на уроках) и театрального творчества школьников (работа школьных театральных студий). Значимость коллективного театрального творчества была поддержана Президентом нашей страны, и эта государственная поддержка сформирована в Поручении Президента Российской Федерации В.В. Путина по итогам встречи со школьниками в ВДЦ «Океан» 1 сентября 2021 г. (№ Пр-1806 от 24 сентября 2021 г.) о развитии и поддержке школьных театров. С 2021 года в рамках деятельности Минпросвещения России совместно с Минкультуры России, Российским Движением школьников, Театральным институтом имени Б. Щукина развернута системная работа по созданию школьных театров.

Актуальность программы обусловлена её практической значимостью. Деятельностный подход к изучению литературы, т.е. связь её с театральным искусством, позволяет избежать узкоспециализированного литературоведческого аспекта в работе над художественным текстом. Для юных актёров текст становится вторичным. На первый план выходит их желание разобраться в своём герое, разгадать авторский замысел, найти собственные эмпатические, духовные, физические ресурсы, чтобы воплотить сверхзадачу режиссёра на сцене.

Цели и задачи программы

Цель программы: создание условий для формирования думающего и чувствующего человека, способного теоретические знания использовать для достижения практических целей;

Задачи:

• приобщить учащихся к общечеловеческим и национальным ценностям через расширение литературно-образовательного пространства и развитие индивидуальных особенностей каждого ребёнка;
• сформировать личностные, коммуникативные, познавательные и регулятивные учебные навыки;
• сформировать навыки читательской грамотности;
• усовершенствовать начальные навыки актёрского мастерства (выразительное чтение, постановка этюдов, развитие аффективной памяти, сценическое движение и пластика и др.);
• воспитать художественный и эстетический вкус.

Общая характеристика курса внеурочной деятельности

Содержание программы создает возможность для воспитания грамотного и заинтересованного читателя, для которого книга является способом саморазвития, источником познания себя и мира.

Программа направлена на развитие у учащихся творческих способностей, раскрытие их природных талантов, повышение общекультурного уровня, а также на развитие коммуникативных качеств и организацию досуга детей. В процессе общения с книгой у учащихся развиваются память, внимание, воображение. Юные актёры должны прийти к пониманию важности уметь вдумчиво общаться с книгой, которая даёт им интеллектуальный, культурный,  эмоциональный опыт и позволяет актёрскому таланту стать глубже.

Программа даёт возможность учащимся 5 классов проявить себя как личность, утвердиться в коллективе сверстников, развить свои творческие способности.

Она разработана таким образом, что каждое занятие выполняет две цели - литературоведческую (читательскую) и театральную (актёрскую). Дети приобретают навыки литературного анализа текста и совершенствуют актёрское мастерство. Литературный материал организован по его родовой и жанровой характеристике. Учащиеся 5 класса знакомятся с фольклорными малыми жанрами (поговорки, пословицы, скороговорки), с литературной сказкой русских и зарубежных авторов, рассказами и повестями современных детских писателей, лирикой известных русских поэтов и драматургией, посещая театры.Волгодонска и Ростова-на-Дону.

В программе данного курса внеурочной деятельности поднята важнейшая проблема духовно–нравственного развития на примерах русской литературы: от истоков устного народного творчества до современной литературы, – всё это оказывает влияние на воспитание мира чувств ребёнка, его эмоциональной чуткости, активной действенной отзывчивости на добро и зло, воспитывает активную жизненную позицию.

Формы проведения занятий:

• беседы;
• практические занятия (медленное чтение, анализ эпизода, сравнительный анализ);
• актёрский этюд;
• театральная постановка;
• защита проектов;
• посещение спектаклей.

Перечень упражнений, используемый на занятиях, включает в себя индивидуальные, парные и коллективные творческие задания.

Условия реализации программы

Выполнение Программы рассчитано на 1 год. Возможно последующее расширение  программного материала для новой возрастной группы с учетом обогащения читательского опыта.

Занятия поводятся 1 раза в неделю. Продолжительность занятия 45-60 минут.

Программа может быть реализована как в виде самостоятельного курса, так и в качестве часа, включённого в расписание работы театрального кружка или студии школьного театра. Для более эффективной работы процесс обучения лучше проводить в актовом зале или в просторном помещении. В работе над монологами и этюдами могут быть использованы костюмы, элементы декораций, бутафория школьного театра. Это позволит погрузить учащихся в атмосферу театрального искусства и развить в них интерес к собственному творчеству.

Личностные и метапредметные результаты освоения курса внеурочной деятельности

В ходе занятий учащиеся должны овладеть следующими знаниями, умениями и навыками:

УМЕТЬ:

• различать жанры литературных произведений (в соответствии с возрастом учащихся);
• давать характеристику персонажа;
• производить анализ эпизода по плану;
• использовать при анализе основные литературоведческие термины (в соответствии с возрастом учащихся);
• выразительно читать прозаический и лирический текст;
• составлять монолог героя от 1-го лица;
• выполнять актёрский этюд на заданную тему.

Личностные результаты:

• в ценностно-ориентационной сфере:

— формирование художественного вкуса;

• в трудовой сфере:

— формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;

• в познавательной сфере:

— умение познавать мир через образы художественной литературы.

Метапредметные результаты:

• развиваются художественные языковые способности детей, чувство языкового вкуса, воспитывается читательская культура, способность не только замечать и воспринимать образность и выразительность лучших образцов художественного слова, но и совершенствовать свою речь;
• создавать и совершенствовать собственные творческие работы.

Содержание курса внеурочной деятельности

Детский фольклор. Поговорки. Считалки. Скороговорки. (1)

Термины: ритм, артикуляция, аллитерация, ассонанс.

Басня как малый эпический жанр (2)

И. Крылов «Кошка и Соловей»

О. Емельянова «Фейерверк и звёзды», «Свеча и спичка»

Термины: аллегория, антитеза, мораль, рифма, ритм.

Сказка литературная (10)

Г.Х. Андерсен «Соловей»

С. Козлов «Как поймать облако», «Снежный цветок», «Как Ёжик с Медвежонком протирали звёзды»)

Термины: сюжет, система образов, идея, словесный портрет, психологический портрет,ирония, амплуа, рождественский рассказ, лиризм, пафос, пейзаж.

Рассказ (5)

Ю.Яковлев «Всадник, скачущий над городом»

А.Игнатова «Джинн Сева»

Термины: урбанистический пейзаж, художественная деталь, зеркальная и кольцевая композиция, проблематика рассказа.

Повесть (3)

Л.Гераскина «Мягкий характер»

Термины: эпизод, внутренний монолог, тропы, стилистические приёмы.

Роман (2)

А.Гавальда «35 кило надежды»

Термины: фикшн, поэтическая притча, роман, рассказчик, речевая характеристика.

Лирика (8)

Е.Евтушенко «Людей неинтересных в мире нет»

В.Маяковский «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»

Ф.Тютчев «Звёзды»

К.Бальмонт «Золотая звезда»

В.Набоков «О чём я думаю? О падающих звёздах»

В.Маяковский «Послушайте!»

Термины: лирический герой, настроение, пафос стихотворения, композиция стихотворения, лейтмотив, философская лирика.

Драма (4)

Просмотр и обсуждение спектаклей

Термины: амплуа, комедия, декорации, реплика, мизансцена, конфликт, резонёр и др.

 

Тематическое планирование

№	Тема	Основное содержание занятия	Кол-во часов	Виды деятельности
1	Вводное занятие. Детский фольклор. Поговорки. Считалки. Скороговорки	Связь литературного и театрального творчества. Дать понятие о малых жанрах детского фольклора. Аллитерация и ассонанс в считалках и скороговорках.	1	Игра «Крокодил» Чтение с акцентом на звук или сочетание звуков. Артикуляционное немое чтение
2-3	Басня как малый эпический жанр И.Крылов «Кошка и Соловей» О.Емельянова «Фейерверк и звёзды», «Свеча и спичка»	Дать понятие о жанре басни. Аллегория и антитеза как основа басни. Смысл названия и мораль басни	2	Выразительное чтение. Создание образа на сцене (выбор средств) Этюды по сюжетам басен.
4-5	Литературная сказка С.Козлов  «Как поймать облако». Тема дружбы.	Отличие литературной сказки от фольклорной. Тема дружбы и приёмы её раскрытия. Лиризм сказок С.Козлова. Темп и выразительность речи при чтении.	2	Составление кластера «Настоящие друзья». Работа с текстом. Чтение по ролям
6	С.Козлов  «Как поймать облако». Обычное и чудесное в сказке.	Обычное и чудесное в сказке. Особенности пейзажа в сказке. Миражный сюжет и приёмы его отображения в тексте и на сцене.	1	Устное рисование декораций. Поиск режиссёрских приёмов для создания загадочной, лиричной атмосферы на сцене.
7	С.Козлов  «Как поймать облако». Пантомима.	Пантомима «Ёжик и медвежонок ловят луну, звёзды и солнце».	1	Выбор действий и мимики для пантомимы.
8-9	С.Козлов  «Снежный цветок». Настоящий друг.	Элементы фольклорной сказки в произведении С.Козлова. Черты рождественского рассказа в произведении С.Козлова «Снежный цветок».	2	Работа над текстом. Составление кластера «Настоящие друзья» (закончить). Чтение с артикуляционным утрированием + действия без слов и предметов (фрагмент со слов «И Ёжик побежал…» до «Продрогший до последней иголки…»)
10	Г.Х.Андерсен «Соловей». Сюжет и система образов.	Сюжет и система образов сказки. Национальный колорит в сказке.	1	Неподготовленное выразительное чтение. Имитация походки, особенностей речи героев в зависимости от социального положения и характера. Создание (устно) костюма и декораций (дворец, сад императора)
11-12	Г.Х.Андерсен «Соловей». Образ императора.	Создание словесного портрета императора. Роль парадоксов в художественном произведении. Психологический и духовно-нравственный облик персонажа.	2	Создание словесного и психологического портрета героя. Анализ эпизода «Император и Смерть». Метод физического действия и аффективной памяти (этюды).
13	Г.Х.Андерсен «Соловей». Образ соловья. Идея сказки. Образ автора.	Роль художественной детали. Сравнительный анализ соловья и механической игрушки. Приём иронии как способ создания художественного образа рассказчика (сказителя). Амплуа рассказчика на сцене.	1	Этюд «Слушаю соловья» Выразительное чтение от автора со сцены (текст + интонация + мимика + жесты).
14	Рассказ Ю.Яковлев «Всадник, скачущий над городом». Тема. Сюжет.	Основные черты жанра рассказа. Урбанистический пейзаж как характеристика главного героя. Художественная деталь и её роль в рассказе. Тема зарождения любви. Психологический портрет главного героя.	1	Неподготовленное выразительное чтение. Пластический этюд «Флюгер на ветру». Монолог флюгера.
15	Ю.Яковлев «Всадник, скачущий над городом».Композиция. Проблематика рассказа.	Тема формирования характера. Композиция рассказа. Зеркальность как способ отражения эволюции отношений героев.	1	Составление внутреннего монолога главного героя.
16-17	А.Игнатова «Джинн Сева». Сюжет. Система персонажей.	Приёмы создания литературного образа (портрет, имя, речевая характеристика, поведение, поступки, художественные детали)	2	Неподготовленное выразительное чтение. Создание костюма джинна. Пластический этюд «Появление джинна из пачки сока» Словесный этюд (проговори эмоции говорящего или не принимающего участия в диалоге героя)
18	А.Игнатова «Джинн Сева». Проблематика рассказа.	Проблема ответственности человека за свой выбор. Что можно считать настоящей дружбой? Духовно-нравственная характеристика общества.	1	Составление монолога от 1 лица «Что можно считать настоящей дружбой?» (от лица Вики и джинна Севы)  Монолог от 1 лица «Почему и зачем я (Сева) хитрю, исполняя желания?» Разыграть фанфик-диалог «Следующая встреча Виктории и Севы».
19	Повесть Л.Гераскина «Мягкий характер» (фрагменты) Эпизод «Заседание тайного общества"	Характеристика участников диалога, их иерархическая принадлежность. Создание образа на сцене (от портрета до жизненных ценностей). Образ автора	1	Анализ эпизода «Заседание тайного общества».   Поиск способов создания героя на сцене (от характера к особенностям речи, интонации, мимике, жестам) Чтение по ролям
20-21	Л.Гераскина «Мягкий характер» (фрагменты) Внутренний монолог «Дорога на кладбище»	Внутренний монолог героя. Средства художественной выразительности как способ передачи эмоций героя. Эмоциональная эволюция героя.	2	Анализ эпизода. Работа с ключевыми словами. Подготовка к выразительному чтению внутреннего монолога Лёни «Дорога на кладбище» Выступления с чтением по ролям и внутренним монологом.
22-23	Роман А.Гавальда «35 кило надежды» Особенности жанра. Проблематика произведения.	Черты романа как жанра. Жанр поэтической притчи,фикшн. Проблема поиска себя. Проблема семейных конфликтов. Связь поколений.	2	Технология медленного чтения. Спич на одну из тем: 1.Что тебе близко в истории Грегуара, а с чем ты не согласен? 2.Кто виноват в твоих неудачах? Кто может помочь? 3.Как найти себя в этом мире? Как справился герой? А тебе кто помогает?
24-25	Лирика Е.Евтушенко «Людей неинтересных в мире нет» В.Маяковский «Хорошее отношение к лошадям» «Судьбы – как истории планет». Тема и идея лирического произведения.	Философская лирика. Средства выражения чувств, эмоций лирического героя. Использование поэтами сравнения и метафор, антитезы и оксюморона, аллитерации и окказионализмов для создания художественных образов. Способы передачи эмоций чтеца, декламирующего стихотворение.	2	Анализ лирических произведений. Прослушивание и анализ чтения стихов профессиональными актёрами (Андреевой Полиной и  Максимом Авериным)
26-28	В.Маяковский «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»	Роль сюжетного начала в лирике. Параллелизм в создании образов главных героев стихотворения. Диалог как приём выражения авторской позиции и идеи стихотворения.	3	Анализ стихотворения. Выразительное чтение по ролям. Инсценирование.
29-30	Ф.Тютчев «Звёзды» К.Бальмонт «Золотая звезда» В.Набоков «О чём я думаю? О падающих звёздах» В.Маяковский «Послушайте!» Звезда как метафора и символ.	Философская лирика. Размышления лирического героя, которые близки читателю. Звезда – метафора, аллегория, символ.	2	Декламирование с действием (стихотворение В.Набокова) Составление синквейнов к слову «звезда». Подобрать материал к монологу от 1 лица «Я – звезда»
31	Ф.Тютчев «Звёзды» К.Бальмонт «Золотая звезда» В.Набоков «О чём я думаю? О падающих звёздах» В.Маяковский «Послушайте!» Выразительное чтение.	Секреты выразительного чтения наизусть. Роль актёрской игры и пластики при создании образа звезды.	1	Чтение наизусть одного из стихотворений. Выступление с подготовленными дома монологами от 1-го лица «Я – звезда»
32-34	Драма Просмотр и обсуждение спектаклей	Посещение спектаклей МДТ г.Волгодонска и театров г.Ростова-на-Дону	3	Просмотр спектаклей и их обсуждение
35	Итоговое занятие.	Литература и театр. Зачем нужны друг другу?	1	Беседа. Создание буктрейлера на одну из полюбившихся книг.

 

 

Методические ресурсы

1. З.С.Янтурина. Методические карточки «Теория литературы. Роды и жанры литературы. Тема, проблематика, идея произведения».
2. Кириенко Н.В. «Пути анализа лирического произведения в 5-6 классах». (https://nsportal.ru/download/yandex.html#https://nsportal.ru/sites/default/files/2018/12/06/statya._puti_analiza_liricheskogo_proizvedeniya_v_5-6_klassah.doc)
3. З.Я Корогодский «Этюд и школа» (https://dramateshka.ru/index.php/methods/developping-occupations/5946-zya-korogodskiyj-ehtyud-i-shkola)
4. Л.Новицкая «Тренинг и муштра» (https://studfile.net/preview/9505455)
5. Подвижные игры и речевым сопровождением (https://dramateshka.ru)

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ

СКОРОГОВОРКИ

• Клавка искала булавку, булавка упала под лавку.
• Мама мыла Милу мылом, Мила мыло не любила.
• Перепелка перепелят прятала от ребят.
• Носит Сеня сено в сени, спать на сене будет Сеня.
• Черепашка, не скучая, час сидит за чашкой чая.
• Ужа ужалила ужица, ужу с ужицой не ужиться, уж уж от ужаса стал уже, ужа ужица съест на ужин.
• Хитрую сороку поймать – морока, а сорок сорок – сорок морок.

• Кукушка кукушонку купила капюшон. Как в капюшоне он смешон.
• Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали, да не вылавировали.
• Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Клара строго карала Карла за кражу коралла.
• На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
• В четверг четвертого числа, в четыре с четвертью часа, четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж, чрезвычайно чисто, чрезвычайно четко, через черточку.
• На мели мы лениво налима ловили, меняли налима вы мне на линя. О любви не меня ли вы мило молили и в туманы лимана манили меня.
• Не тот, товарищи, товарищу товарищ, кто при товарищах товарищу товарищ. А тот, товарищи, товарищу товарищ, кто без товарищей товарищу товарищ.

Избавиться от проглатывания звуков:

• • • Сшит колпак, да не по-колпаковски, вылит колокол, да не по-колоколовски; надо колпак переколпаковать-перевыколпаковать, надо колокол переколоколовать-перевыколоколовать.
• Научиться четкому раздельному произношению слов:
  • • От топота копыт пыль по полю летит;
    • Бык туп, тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
• Отработать постановку звука (например, Р):
  • • Ехал Грека через реку, видит Грека, в реке рак, сунул Грека руку в реку, рак за руку Греку цап.
    • Этот список задач – примерный. Вам виднее, что именно следует отрабатывать в первую очередь, главное – не тараторьте все подряд и бездумно: чтобы добиться результата, нужно точно знать, чего добиваешься.

Театральные скороговорки для взрослых

• Кукушка кукушонку купила капюшон. Как в капюшоне он смешон.
• Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали, да не вылавировали.
• Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Клара строго карала Карла за кражу коралла.
• На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
• В четверг четвертого числа, в четыре с четвертью часа, четыре черненьких чумазеньких чертенка чертили черными чернилами чертеж, чрезвычайно чисто, чрезвычайно четко, через черточку.
• На мели мы лениво налима ловили, меняли налима вы мне на линя. О любви не меня ли вы мило молили и в туманы лимана манили меня.
• Не тот, товарищи, товарищу товарищ, кто при товарищах товарищу товарищ. А тот, товарищи, товарищу товарищ, кто без товарищей товарищу товарищ.

Скороговорки для детского театрального кружка

Чтобы добиться максимального эффекта от занятия, не пренебрегайте разминкой речевого аппарата и лицевых мышц. Уделяйте несколько минут в день артикуляционной и мимической гимнастикам.

Скороговорки для театра рекомендуется дополнять упражнениями на умение управлять интонацией и расширение диапазона голоса. Делается это просто:

1. Выбираем скороговорку. Пусть будет эта: «Коси коса, пока роса, роса долой, и мы домой.»
2. Придумываем несколько причин, по которым мы ее произносим (здесь можно фантазировать что угодно, смысл сводится к повествовательной, вопросительной и восклицательной фразам).
3. Поочередно выбираем одно главное слово в скороговорке и акцентируем именно его при произношении, а все остальные произносим ровно и монотонно. Меняем слово и повторяем до тех пор, пока каждое слово не побудет в роли главного.
4. Меняем тональность голоса в процессе произношения скороговорки: от самой низкой ноты к самой высокой и обратно.

В детской театральной студии практикуются все упомянутые упражнения.

Скороговорки для детей

• Клавка искала булавку, булавка упала под лавку.
• Мама мыла Милу мылом, Мила мыло не любила.
• Перепелка перепелят прятала от ребят.
• Носит Сеня сено в сени, спать на сене будет Сеня.
• Черепашка, не скучая, час сидит за чашкой чая.
• Ужа ужалила ужица, ужу с ужицой не ужиться, уж уж от ужаса стал уже, ужа ужица съест на ужин.
• Хитрую сороку поймать – морока, а сорок сорок – сорок морок.

 

Система Станиславского

Система одного из самых известных деятелей российского и советского театра Константина Сергеевича Станиславского является самой популярной театральной системой во всем мире: о ней много пишут, говорят – о ней хотят знать всюду. С ней спорят. Хотя никто ещё не придумал ничего лучше и популярнее.

В этом уроке вы найдёте ёмкую, краткую и максимально полезную информацию о системе Станиславского. В следующих же уроках вы познакомитесь с важными принципами данной системы и элементами актёрского мастерства, сможете найти полезные материалы, которые помогут приобрести навыки борьбы с недостатками речи, научитесь убеждать, владеть своим голосом, телом и многое другое. Вероятно, открыв удивительный мир театрального искусства, вы уже никогда не будете прежними – ваша жизнь заиграет новыми яркими красками и наполнится театральным волшебством. Идя по страницам нашего актёрского тренинга, вы шаг за шагом будете перенимать мастерство актёра в терминах Станиславского, то есть открывать для себя много удивительных и в тоже время очень простых секретов.

 

Коротко о системе и Станиславском

Константин Сергеевич Станиславский (его настоящая фамилия Алексеев) – великий реформатор театра, создатель известнейшей во всем мире актёрской системы, педагог, актёр, театральный режиссёр. По рождению (родился 5 (17) января 1863 год в городе Москва) и воспитанию принадлежит к высшему кругу русских промышленников. Талант Константин Сергеевич унаследовал от своей бабушки, француженки по происхождению, известной парижской актрисы. Сценический опыт начал нарабатывать с 1877 года в Алексеевском кружке (г. Москва). Константин Сергеевич всегда предпочитал роли ярко характерных героев, так одна из его излюбленных ролей: студент Мегрио из водевиля «Тайна женщины». В начале XX века он погрузился в разработку принципиально новой системы актёрского мастерства, его известные литературные произведения: «Работа актёра над собой» и «Моя жизнь в искусстве». Суть всей своей системы он выразил одной ёмкой фразой: «на сцене нет маленьких ролей, так же как и в жизни, ценен каждый человек. Для сцены главное: создать иллюзию живой действительности». Станиславский до последних дней (умер в Москве 7 августа 1938 года) жил в неустанных поисках все новых и новых приёмов педагогического творчества - мечтал о создании актёра «нового типа» и всенародного театра глубокой жизненной правды.

Незадолго до своей смерти Станиславский выработал метод физических действий: наполнять физическое действие психологическим содержанием: фантазией, чувствами, внутренними действиями. Тем самым он перечеркнул все старое, чему следовали ученики Станиславского прошлых лет (его система в отличие от ранее существовавших театральных систем строится уже не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении причин, вызывающих определённые последствия). Стоит отметить, что книги Константина Сергеевича содержат множество самоопровержений, по «вине» его постоянного поиска новых актёрских и режиссёрских решений. Кстати, его противоречия - и есть одна из основных причин такого большого интереса к его трудам общественности.

Суть метода Станиславского

Константин Сергеевич в своём творчестве был крайне самокритичным человеком – он никогда не ликовал от своих побед и не скрывал поражений. Когда уже были знаменитыми спектакли Константина Сергеевича Станиславского: «Дядя Ваня», «На дне», «Вишнёвый сад» именно в этот период в его душе начинают зарождаться новые витки сомнений: «Правильно ли все это?» - правилен ли репетиционный метод, что он даёт - «Способен ли театр дать актёрам новые возможности для развития?».

Пристально вглядываясь во все: природу, жизнь, людей - Станиславский искал вдохновение для выработки максимально понятных и действенных методов театрального искусства, как для самого артиста, так и для зрителя. Он пытался выявить всевозможные пути объединения творческих законов природы актёра, в стройную, цельную систему. Искал упорно и терпеливо, а каждый выявленный закон актёрского творчества проверял годами.

Станиславский вкладывал в искусство актёрской игры три составляющие:

1

Ремесло. Константин Сергеевич под этим термином имел в виду готовые штампы (приёмы ремесленной игры). Необходимые для отождествления игры актёра с действительностью - зрителям нужны правильные действия: соответствующая мимика, голос, движения актёра-ремесленника. Ремесло, как считал Станиславский, учит актёра: выходить и играть на сцене.

2

Искусство представления. Длительные репетиции – вызывают подлинные переживания, которые в дальнейшем фиксируют необходимую форму проявления этих переживаний. Суть в том, чтобы на самом спектакле актёр умело и правдоподобно передавал заданный образ, исполнял умело свою роль, даже если внутренне он не испытывает все эти переживания действий спектакля.

3

Искусство переживания. Переживания помогают актёру выполнить важную роль сценического искусства – создать жизнь человеческого духа и передать ее на сцене в художественной форме. Константин Сергеевич пояснял на этот счёт «…все, что не пережито актёром, остаётся мёртвым и портит работу артиста».

Более подробно каждый элемент актёрской игры по системе Станиславского мы раскроем в наших последующих уроках. Так что, оставайтесь с нами, дальше будет много интересного.

 

Тренинг по системе Станиславского

Процесс обучения актёров глазами Константина Сергеевича Станиславского можно условно поделить на два раздела:

Первый раздел связан с элементами работы актёра над собой. Здесь речь идёт о постоянных тренировках, об использовании в процессе подготовки к роли всех элементов творчества: ум, артистические данные, воля, чувства актёра - подключая при этом ко всему процессу подготовки воображение, внимание, эмоциональную память.

Можно выделить четыре важных этапа в работе актера, как над собой, так и ролью:

1. Познание - знакомство с ролью, на этом этапе происходит зарождение творческого процесса – Станиславский отводит этому этапу весьма важную роль, здесь важно не ошибиться в понимании роли.

2. Переживание - полный анализ роли: понятие целого, через его составляющие.

3. Воплощение - за счёт чёткого представления времени пьесы, людей того времени, обстановки.

4. Воздействие - что значит «быть», «существовать» в жизни постановки. Актёр должен передать характерность роли – это и есть цель всей его работы, а «для того, чтобы отвлечься от зрительного зала, надо увлечься тем, что на сцене» - учил Станиславский.

Второй раздел системы Станиславского посвящён работе актёра над ролью, завершающейся органическим слиянием актёра с ролью, перевоплощением в образ. Данного «слияния» возможно достичь, только если работать над ролью «от себя» - полностью погрузившись, проникнувшись ролью. Для этого необходим анализ: процесс познания пьесы и роли. Цель этого анализа состоит в углублении, в полном погружении «в душу роли».

 

Основные принципы системы

Открытия Константина Сергеевича Станиславского навсегда отодвинули в прошлое работу театральных педагогов так сказать по методам: в слепую, на ощупь, воспитывавших ранее своих учеников – придерживаясь принципа «случайных советов». Величайший труд Станиславского, его система, содержит законы и принципы актёрского искусства, среди которых можно выделить:

Правда переживаний - эмоции актёра должны быть подлинными. Он не должен механически изображать свою роль, здесь первоочередное – верить в «правду» того, что он делает, внутренне проживать судьбу персонажа. Только максимально поверив в роль – можно сыграть ее максимально достоверно.

Сверхзадача – высшая, главная, всеобъемлющая цель, которую необходимо достичь в сценическом действии. «Нам нужна эмоциональная сверхзадача, возбуждающая всю нашу природу. Нужна как воздух и солнце». Сверхзадача актёра – донести до зрителя в образе своего персонажа главную мысль всего произведения, пьесы, постановки. Сверхзадача требует полной отдачи от актёра, страстного стремления, всеисчерпывающего действия.

Продумывание предлагаемых обстоятельств – побудители действий персонажа, жизненная ситуация персонажа, в которую в своём воображении помещает себя актёр. Здесь можно выделить обстоятельства малого круга: ситуация с героем в текущий момент времени – где он, с кем он находится. Средний круг обстоятельств касается общей жизненной ситуации: пол, возраст, статус героя. И, наконец, большой круг – ситуация окружения персонажа исторический период, страна, город, где разворачиваются события спектакля.

Рождение текста и действий «здесь и сейчас» - важная особенность игры актёра – переживания «здесь» и «сейчас». Эмоция, действия – должны рождаться на сцене, не быть штампами, а значит, каждый раз выполняться по-новому.

Работа актёра над своими собственными качествами. Для того чтобы роль вышла максимально интересной и «живой» нужно задействовать: фантазию, наблюдательность (фиксировать в своей жизни яркие события и людей), эмоциональную память (уметь вспомнить пережитое, нужное чувство), уметь управлять своим вниманием (концентрироваться на партнёрах, игре, сцене).

Взаимодействие с партнёрами – творчество в театре носит коллективный характер, поэтому для любого актёра очень важно учиться взаимодействовать с коллегами по роли. Партнёры по сцене также должны помогать, поддерживать друг друга и обязательно чувствовать игру каждого из участников спектакля.

Психотехника Станиславского и биомеханика Мейерхольда

Конечно, не только одна школа Станиславского принята во всем мире, существует и система Всеволода Эмильевича Мейерхольда – ученика Станиславского, оспорившего в своём труде, названном «Биомеханика», принципы постановки театральной игры системы Станиславского. Спор возник из-за несовпадений взглядов двух театральных режиссёров по ряду вопросов, в частности, вопросов касающихся понятий: душа - тело, живое – механическое, жизнь – театр. В системе Станиславского главный акцент сделан на «психотехнике» (то есть на внутренних переживаниях) – в основе его трудов техника эмоций, а не тела (как у Мейерхольда).

Нельзя не отметить и тот факт, что свою достаточно весомую роль в судьбе становления театра сыграл – кинематограф. А для Мейерхольда и Станиславского он послужил ещё одним поводом задуматься о построении принципов своих систем: выразительности, тела актёра и границ сцены. Мейерхольд всячески пытался понять и овладеть кинематографической техникой актёрской игры. В отличие от него, влияние кино на Станиславского было более опосредованным, но при всем этом в его системе также читаются параллели с кино (крупный план, приёмы монтажа). Что самое удивительное, «консервативная» система Станиславского оказалась для века кино куда более актуальной, нежели «новаторство» Мейерхольда. И парадокс в том, что Станиславский, в отличие от Мейерхольда, не мыслил категориями будущего.

Биомеханика Мейерхольда призывает идти от точно найденных интонации и движений – к эмоциональной правде. Мейерхольд выражал критические замечания в адрес театра настроения и натуралистического театра. По причине того, что он сам стремился к возрождению античного театра – театра празднества и театра действия. По Мейерхольду тело – это биологический организм, один из элементов театрального зрелища, где выразительность движений тела - достигается путём правильного использования физических возможностей организма. Мейерхольд постоянно подчёркивал о необходимости освобождения от лишних движений, настаивал на верном поиске центра тяжести тела, то есть на достижении его устойчивости и ритмичности.

Мейерхольд также искал всевозможные пути вовлечения зрителя в процесс постановки, тем самым он стремился вывести «гостей театра» из разряда пассивного зрителя. Вёл работу по созданию условий для зрителя, с целью, чтобы зритель мог отождествлять себя не только с героем пьесы (как в психологическом театре Станиславского), а именно с коллективной общественностью в целом. Методы биомеханики, которые разработал Всеволод Эмильевич Мейерхольд – призваны помочь актёрам естественно и точно управлять механизмами движения тела и внутренней энергией: он предлагает не пускать выплески энергии на самотёк, а подчинять энергию себе.

Всеволод Мейерхольд внёс также ощутимый вклад в оперную режиссуру за счёт контрапункта музыки и пластики, ритмической свободы актёра внутри музыкальной фразы. Всеволод Эмильевич оставил обширное актёрское наследие: лекции, статьи, заметки и письма.

В основу нашего тренинга, всех последующих его уроков по актёрскому мастерству легла известнейшая система – система, оставшаяся на века: именно система выработанная Константином Сергеевичем Станиславским. Что касается других систем театрального и сценического мастерства, в том числе и методов Всеволода Мейерхольда, то они также будут отражены в уроках на нашем сайте, но как дополнение к урокам по системе Станиславского.