Творчество Андрея Платонова. Платонов как драматург. Краткий обзор пьес писателя, анализ художественных особенностей

Автор: Шорохова Оксана Викторовна

Организация: МБНОУ Гимназия № 44

Населенный пункт: Кемеровская область, г. Новокузнецк

Творчество Андрея Платонова. Платонов как драматург. Краткий обзор пьес писателя, анализ художественных особенностей.

Платонов как драматург

Андрей Платонович Платонов (1899–1951) — русский советский писатель и драматург.

К его драматургическим произведениям относятся, например, «Дураки на периферии», «Шарманка», «Высокое напряжение», «14 Красных Избушек», «Голос отца», «Без вести пропавший, или Избушка возле фронта», «Волшебное существо», «Ученик Лицея», «Ноев ковчег (Каиново отродье)».

В своих пьесах Платонов опирался на злободневный материал, осмысливая его в социальном и философско-онтологическом аспектах. Он показывал драматизм поисков истины, которые воплощаются в изображении «пустых ходов», заводящих человечество в тупик.

Также драматург использовал антонимические пары сквозных мотивов: с одной стороны, бездомность, голод, Апокалипсис как движение к гибели, а с другой — попытка обретения дома, поиски новых источников питания, надежда на спасение как возможный путь к Преображению.

К драматургии Андрей Платонов обращается в начале 1930-х годов. Завершается его творчество работой над пьесой — «Ноев ковчег (Каиново отродье)», произведение, которое осталось недописанным.

Краткий обзор пьес:

• «Котлован». Главный герой Вощев — бывший работник завода. Его уволили за «слабосилие» и излишнее философствование, поэтому он отправился на поиски нового заработка. Вощев попадает в артель, которая роет котлован для великого здания будущего — «общепролетарского дома». Однако великая стройка превращается в источник смертей и страданий. «Котлован» — масштабное рассуждение Платонова о жизни, смерти и счастье.
• «Счастливая Москва». Главная героиня — Москва Честнова (сироту назвали в честь столицы) — красивая и бесстрашная девушка, чьё сердце рвётся только вперёд. Она летает на самолётах, прыгает с парашютом, прокладывает метрополитен и кружит голову каждому встречному. Однако чем старше она становится, тем более грустной и грузной оказывается её жизнь. В основе романа — параллель между юной девушкой и новой советской Москвой.
• «Чевенгур». Действие происходит на юге России в период военного коммунизма и НЭПа. Главный герой — Александр Дванов — рано потерял отца (он утопился из любопытства). Дванов отправляется в путешествие, чтобы найти «коммунизм среди самодеятельности населения», и встречает странствующего рыцаря революции Степана Копенкина.
• «Шарманка». В центре внимания — проблема реорганизации кооперативной системы, ставшая актуальной из-за надвигающегося голода, который был вызван безынициативностью и «разгильдяйством» бюрократов.
• «14 Красных Избушек». Поднимаются вопросы, возникшие в эпоху «сплошной коллективизации»: почему государство, призванное прийти людям на помощь, не делает этого и обрекает колхозников на голодную смерть.

Анализ художественных особенностей:

• В пьесах даётся изображение двух планов. Первый связан с остро злободневными социально-политическими событиями. Второй — с основополагающей идеей автора о возможности изменить наличествующий принцип бытия.
• Доминантные мотивы построены по антонимическому принципу. С одной стороны, это бездомность, голод, Апокалипсис как движение к гибели, с другой — попытка обретения Дома, поиски новых источников питания, надежда на спасение как возможный путь к Преображению.
• Архетипическим основанием каждой из трёх пьес является тот или иной миф. Неким инвариантным ядром предстаёт мифологема поисков иного бытия, выходящего за пределы реальности. Однако, обращаясь к мифу, Платонов всякий раз подвергает его трансформации.
• Жанровая специфика пьес проявляется в синтезе двух различных жанровых моделей. Так в «Шарманке» — диалог сатирической комедии и драмы, в «14 Красных Избушках» — идиллии и трагедии, в «Ноевом ковчеге» — политической сатиры и мистерии.

 

«Котлован» — одно из самых известных произведений Андрея Платонова, написанное в 1929–1930 годах. Эта повесть-притча стала символом эпохи коллективизации и индустриализации в СССР, а также выражением глубоких философских размышлений автора о судьбе человека и смысле существования.

Основные художественные особенности

Аллегорический характер

 Повесть «Котлован» наполнена глубокими символическими смыслами. Сам котлован становится символом бесконечного труда, бессмысленного строительства, которое поглощает человеческие жизни без видимой цели. Герои повести, такие как Вощев, Чиклин, активист Жачёв, символизируют различные аспекты человеческой природы и общественного устройства.

Тема утопии и антиутопии

В основе сюжета лежит идея создания «общего дома», где все будут счастливы. Однако эта утопическая мечта постепенно превращается в кошмарную реальность, когда строительство котлована становится самоцелью, а рабочие теряют свои индивидуальные черты и превращаются в безликую массу. Таким образом, Платонов поднимает тему разрушения личности под давлением тоталитарной системы.

Философия абсурда

Произведение пропитано духом абсурдизма. Действия героев кажутся нелогичными и бессмысленными, что подчеркивает абсурдность самой жизни в условиях тотального контроля и подавления личности. Например, сцена, когда строители решают закапывать могилы своих товарищей прямо в котловане, иллюстрирует эту мысль.

Язык и стиль

Платонов известен своим уникальным стилем письма, который отличается от традиционной прозы. Его язык насыщен метафорами, аллюзиями и парадоксальными конструкциями. Фразы часто звучат как загадочные афоризмы, требующие глубокого осмысления. Например, фраза «Мы копаем общую яму для будущего здания» может быть интерпретирована как символическое выражение обреченности и тщеты человеческих усилий.

Социальная критика

Через призму символики и аллегорий Платонов подвергает критике советский строй и идеологию. Он показывает, как люди становятся заложниками системы, которая уничтожает их личность и стремление к свободе. В частности, фигура Насти, умирающей девочки, олицетворяет утрату надежды и будущее поколение, обреченное на страдания.

Психологизм

Несмотря на то, что персонажи «Котлована» зачастую выглядят схематично, они обладают глубокой внутренней жизнью. Платонов мастерски передает внутренние переживания и сомнения своих героев, показывая, как они борются с внешними обстоятельствами и собственными страхами.

Эпичность и трагичность

Произведение имеет эпические масштабы, несмотря на относительно небольшой объем. Платонов создает атмосферу всеобщей трагедии, где каждый персонаж сталкивается с непреодолимыми препятствиями и теряет веру в светлое будущее. Заключительные сцены, где герои продолжают копать котлован даже после смерти Насти, подчеркивают безнадежность ситуации.

Заключение

«Котлован» — это уникальное произведение, сочетающее в себе философию, социальную критику и глубокий психологизм. Андрей Платонов создал мощное аллегорическое полотно, которое до сих пор вызывает множество интерпретаций и дискуссий среди читателей и исследователей литературы.

 

Пьеса «Счастливая Москва» Андрея Платонова была написана в 1936 году, но впервые опубликована лишь в 1990-х годах. Это произведение является ярким примером стиля писателя, который сочетает в себе элементы социальной сатиры, философских размышлений и своеобразного языка, насыщенного метафорами и аллегориями.

Художественные особенности:

Язык и стиль:

Платонов использует необычный язык, наполненный сложными образами и метафорами. Его проза часто кажется непростой для восприятия, так как она полна символов и ассоциаций. В пьесе «Счастливая Москва» этот стиль проявляется особенно ярко. Например, название города «Москва» может символизировать не только столицу страны, но и нечто большее – идеализированный город счастья, к которому стремятся герои произведения.

Символизм:

Символика играет важную роль в произведении. Герои пьесы представляют собой не столько реальных людей, сколько символы определенных идей и концепций. Так, главный герой – инженер-строитель, воплощает идею созидания и прогресса, а героиня – девушка-сирота, символизирует чистоту и надежду.

Социальная критика:

В пьесе Платонов критикует советскую действительность того времени. Он показывает, как люди становятся жертвами системы, теряя свою индивидуальность и свободу. Герои пьесы вынуждены подчиняться правилам и нормам общества, что приводит их к внутреннему конфликту и разочарованию.

Философские размышления:

Платонов затрагивает вопросы смысла жизни, свободы воли и судьбы. Герои пьесы пытаются найти ответы на эти вопросы, но часто сталкиваются с трудностями и противоречиями. Автор показывает, что поиски истины могут привести к трагическим последствиям.

Композиция:

Композиция пьесы построена на контрастах и противопоставлениях. Например, счастье и несчастье, свобода и рабство, жизнь и смерть. Эти контрасты помогают автору подчеркнуть основные идеи произведения и сделать его более выразительным.

Таким образом, «Счастливая Москва» представляет собой сложное и многогранное произведение, которое требует внимательного чтения и анализа. Оно отражает уникальные художественные особенности творчества Андрея Платонова и является важным вкладом в русскую литературу XX века.

 

Произведение «Чевенгур» Андрея Платонова относится к числу наиболее значимых и сложных работ писателя. Написанная в конце 1920-х годов, эта повесть-притча погружает читателя в мир утопических иллюзий и социальных экспериментов, раскрывая глубокие философские и социальные темы.

Основные художественные особенности

Аллегорический характер

Как и многие другие работы Платонова, «Чевенгур» наполнен символикой и аллегорией. Город Чевенгур становится символом утопической мечты о совершенном обществе, где нет места нищете, угнетению и страданиям. Однако эта мечта оказывается иллюзорной и разрушительной, что делает произведение одновременно трагическим и пророческим.

Утопия и антиутопия

Центральным мотивом повести является попытка построить идеальное общество, основанное на принципах равенства и справедливости. Однако, как показывает Платонов, такая утопия неизбежно превращается в антиутопию, поскольку люди оказываются неспособны жить в гармонии друг с другом без внешних стимулов и ограничений.

Философия абсурда

В «Чевенгуре» Платонов исследует природу человеческого существования через призму абсурда. Герои повести, такие как Захар Павлович, Копёнкин и Степан Прокофьевич, действуют иррационально и непредсказуемо, что подчеркивает бессмысленность их попыток достичь идеальной жизни.

Язык и стиль

Стиль Платонова в «Чевенгуре» характеризуется использованием необычных метафор, аллюзий и парадоксов. Его язык насыщен глубоким символизмом и философскими размышлениями, что делает чтение этого произведения сложным, но увлекательным процессом.

Социальная критика

Через призму утопического эксперимента Платонов критикует советское общество и его идеалы. Он показывает, как попытки создать идеальное государство приводят к разрушению личности и деградации общества. В этом контексте «Чевенгур» можно рассматривать как предостережение против чрезмерного увлечения утопическими проектами.

Психологизм

Хотя персонажи «Чевенгура» зачастую выглядят схематично, они обладают глубокой внутренней жизнью. Платонов мастерски передает внутренние переживания и сомнения своих героев, показывая, как они борются с внешними обстоятельствами и собственными страхами.

Эпичность и трагичность

Произведение имеет эпические масштабы, несмотря на относительно небольшой объем. Платонов создает атмосферу всеобщей трагедии, где каждый персонаж сталкивается с непреодолимыми препятствиями и теряет веру в светлое будущее. Заключительные сцены, где герои продолжают строить свой утопический город даже после многочисленных неудач, подчеркивают безнадежность ситуации.

Заключение

«Чевенгур» — это уникальное произведение, сочетающее в себе философию, социальную критику и глубокий психологизм. Андрей Платонов создал мощное аллегорическое полотно, которое до сих пор вызывает множество интерпретаций и дискуссий среди читателей и исследователей литературы.

 

Пьеса «Шарманка» Андрея Платонова была написана в 1930 году и является одним из ярких примеров его уникального литературного стиля. Она относится к жанру драматической притчи и отличается глубиной философского содержания, необычным языком и своеобразной композицией.

Основные художественные особенности

Аллегорический характер

Пьеса «Шарманка» наполнена символикой и аллегориями. Главный герой, Шарманщик, олицетворяет собой идею вечного движения и поиска смысла жизни. Его инструмент, шарманка, становится символом механичности и пустоты современного мира, где люди живут по заданному шаблону, не задумываясь о сути своего существования.

Философия абсурда

В «Шарманке» Платонов исследует природу человеческого существования через призму абсурда. Герои пьесы, такие как Мальчик, Девушка и Старый человек, действуют иррационально и непредсказуемо, что подчеркивает бессмысленность их попыток достичь понимания и счастья.

Язык и стиль

Стиль Платонова в «Шарманке» характеризуется использованием необычных метафор, аллюзий и парадоксов. Его язык насыщен глубоким символизмом и философскими размышлениями, что делает чтение этого произведения сложным, но увлекательным процессом.

Социальная критика

Через призму аллегории Платонов критикует современное ему общество и его ценности. Он показывает, как люди становятся заложниками системы, которая уничтожает их личность и стремление к свободе. В частности, фигура Шарманщика символизирует потерю индивидуальности и вынужденное следование за общественными нормами.

Психологизм

Несмотря на то, что персонажи «Шарманки» зачастую выглядят схематично, они обладают глубокой внутренней жизнью. Платонов мастерски передает внутренние переживания и сомнения своих героев, показывая, как они борются с внешними обстоятельствами и собственными страхами.

Эпичность и трагичность

Произведение имеет эпические масштабы, несмотря на относительно небольшой объем. Платонов создает атмосферу всеобщей трагедии, где каждый персонаж сталкивается с непреодолимыми препятствиями и теряет веру в светлое будущее. Заключительная сцена, где Шарманщик продолжает играть на своей шарманке, несмотря на все трудности, подчеркивает

Заключение

«Шарманка» — это уникальное произведение, сочетающее в себе философию, социальную критику и глубокий психологизм. Андрей Платонов создал мощное аллегорическое полотно, которое до сих пор вызывает множество интерпретаций и дискуссий среди читателей и исследователей литературы.

Пьеса «14 красных избушек» Андрея Платонова была написана в 1933 году и является одной из ключевых работ писателя, отражающей его уникальный стиль и мировоззрение. Произведение посвящено теме коллективизации и её влиянию на жизнь простых людей, что делает его важным документом эпохи.

Основные художественные особенности

Аллегорический характер

Пьеса «14 красных избушек» наполнена символикой и аллегориями. Название произведения уже указывает на символику чисел и цвета: четырнадцать избушек символизируют коллективизацию, а красный цвет ассоциируется с революцией и советской властью. Каждый персонаж и событие в пьесе имеют двойное значение, отражающее как конкретные исторические события, так и общие философские идеи.

Социальная критика

Платонов через призму аллегории и символики критикует процессы коллективизации и их влияние на жизнь крестьян. Он показывает, как люди становятся заложниками системы, которая уничтожает их личность и стремление к свободе. В частности, фигура председателя колхоза символизирует власть, которая навязывает свои правила и нормы, игнорируя интересы отдельных людей.

Язык и стиль

Стиль Платонова в «14 красных избушках» характеризуется использованием необычных метафор, аллюзий и парадоксов. Его язык насыщен глубоким символизмом и философскими размышлениями, что делает чтение этого произведения сложным, но увлекательным процессом. Платонов стремится передать не только внешние события, но и внутренний мир персонажей, их мысли и чувства.

Психологизм

Персонажи пьесы, хотя и являются частью общей картины, обладают своими индивидуальными чертами и внутренними конфликтами. Платонов мастерски передает внутренние переживания и сомнения своих героев, показывая, как они борются с внешними обстоятельствами и собственными страхами.

Эпичность и трагичность

Произведение имеет эпические масштабы, несмотря на относительно небольшой объем. Платонов создает атмосферу всеобщей трагедии, где каждый персонаж сталкивается с непреодолимыми препятствиями и теряет веру в светлое будущее. Заключительные сцены, где герои продолжают бороться за выживание, несмотря на многочисленные неудачи, подчеркивают безнадежность ситуации.

Композиционная структура

 Пьеса состоит из нескольких сцен, каждая из которых посвящена определенному аспекту жизни коллектива. Это позволяет Платонову показать разные стороны процесса коллективизации и его влияния на людей. Композиция произведения динамична и насыщенна событиями, что помогает удерживать внимание читателя.

Заключение

«14 красных избушек» — это важное произведение Андрея Платонова, в котором он раскрывает сложные философские и социальные проблемы через призму аллегории и символики. Уникальный стиль писателя, сочетающий глубину мысли и сложность языка, делает эту пьесу значимым вкладом в русскую литературу XX века.

 

 

 

Используемые интернет-источники:

1. https://www.dissercat.com/content/dramaturgicheskaya-trilogiya-platonova-sharmanka-14-krasnykh-izbushek-noev-kovcheg-sistema-m
2. https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/1267/1/urgu0542s.pdf
3. https://cheloveknauka.com/dramaturgicheskaya-trilogiya-a-platonova
4. Русская литература XX века: Учебное пособие (авт.-сост. В.А. Ковалева, 2002).
5. Бочаров С.Г. Андрей Платонов: Поэтика сознания (2000)
6. Л.И. Лазарев. Андрей Платонов: Очерк жизни и творчества. — М.: Советский писатель, 1994.
7. М.М. Бахтин. Формы времени и хронотопа в романе. — Литературоведение, №3, 1975.

 

 

Опубликовано: 11.01.2025